sábado, 23 de septiembre de 2017

Crítica| Anna Christie (versión en alemán) 1930


Off Topic:


Estoy viendo muchas series y eso me priva de mirar cine. Entre que hay que tener una vida, leer para el blog de literatura y escribir por fuera de los blogs no me alcanza el tiempo. Esta gema la dieron en la TV y la miré encantada por lo que hablaré un poco de mi fanatismo por la Garbo. 
Creo que no había un hombre suficiente para esta mujer. Es una diosa del olimpo encarnada en la forma contemporánea de una diosa del fílmico.





Crítica:

Había escuchado esos míticos casos en los que la incipiente industria del cine sonoro en Hollywood decidía en una doble jornada rodar la misma película en otro idioma. Demás está decir que no es la misma película, se contaba con otro casting de actores y todo otro equipo distinto. Este es el caso de esta misteriosa y mágica versión de Anna Christie dirigida por James Freyer (director de El beso con Greta) en la que la misma Garbo encarna el papel, esta vez haciendo gala de que ella sabía hablar alemán de segunda lengua y que el inglés era como su tercera.

Póster de la versión inglesa que usualmente circula.


La historia me sorprendió es tan poderosa, tan dramática y tan inusual antes de que se aplicara el código Hayes  y Hollywood lavara todas sus tramas de la dimensión sexual que algunas contenían.

Para empezar Anna es una inmigrante sueca y esta lejos de ser la "niña bonita de campo" que su padre, un marinero alcohólico, espera encontrar. Spoiler (pasar el mouse) En una escena magistral nos enteramos que Anna fue abusada, violada y explotada por sus primos en la granja, que fue prostituta y que estuvo presa y se enfermó. Anna es un personaje completamente tridimensional y complejo. Es un melodrama de una calidad que no esperaba encontrar en una época en la que el sonido daba sus primeros pasos. Greta es dura, cruel, intenta ser "normal" desesperadamente, se da cuenta que tiene un corazón malherido por la vida y transita por ella con la idea de la redención. Nada ¿no?



La escena del clímax es para el Oscar. Incluso para el día de la fecha. Me sentaba en la silla con cara de boba mirando horrorizada, es tan sueca Greta que por un momento pensé que estaba mirando una de Ingmar Bergman.

Mi cara a las dos de la madrugada mientras Anna se saca con su padre y su galán.

Otra cosa que me encantó fue la representación poetica del mar. Para Anna era la posibilidad de empezar de nuevo de una nueva vida y para el padre y los hombres era el demonio. Cruel duro y despiadado pero atractivo. Así que esas miradas contradictorias me encantaron. (¿Cuantas veces dije me encanta en la reseña?)

Demás está decir que creo que el cine necesita más mujeres como Anna Christie. ¡Tráiganme todas las Greta Garbo que haya por el planeta ya mismo! -Estoy siendo irónica pues Garbo hubo una sola-

Bueno me despido, amantes del séptimo arte, con la puntuación mas alta porque de verdad vale la pena unas cinco claquetas.



5 de 5 claquetas




martes, 19 de septiembre de 2017

Serial Killer | Diez años de Gossip Girl

Hola amantes del séptimo arte, hoy les escribo una entrada rápida pero nostálgica. ¡Es el aniversario numero 10 del estreno de Gossip Girl!. Tenía 21 años y la daban en Warner Channel. Recuerdo que la enganché por la mitad de la temporada y dije OMG, ¡No puedo creer que me enganche con esto, una serie teen de chicos ricachones!

De pronto estaba completamente Blairizada.



Contemplaba extasiada semana a semana: las tramas cachivacheras de estos new yorkinos problemáticos. Los atuendos de Blair Waldorf y ver que tiara o banda para la cabeza usaba en el episodio en cuestión.

¡Llegué a tener una colección de bandas para el cabello gracias a la Queen B!

Y que me dicen de los muchachos. Era toda una pro Chuck Bass, mas que una Nate Archibald y aunque el final fue todo demasiado rosa e idílico, casi como si las seis temporadas no hubieran pasado en el medio. No vamos a olvidar todos esos recuerdos y latiguillos como:


Y ¿que me dicen de esa relación amor/odio con Jenny Humphrey?


Ahí todavía no habia descarrilado y no había retado a Blair, oh jenny que no pudiste con la vida en el Upper East side y te convertiste en una Pretty Reckless...

Detengámonos y hablemos  de la cabellera de Barbie perfecta de Serena. Blake Lively luciendo como la rubia perfección que hace diez años fue vista en la estación de trenes y dió inicio a todo el despelote que era una gran excusa para conquistarla.



Una de las series mas divertidas, glamorosas, exageradas y memorables para hordas de adolescentes que seguimos suspirando por aquellas epocas en las que la chica cotilla se despedia con sus XOXO y nos dejaba pendientes a la próxima semana.

Gif gratuito de Nate Archibald because he didn't got married at the end. (¿Alguna mas lo prefería casado con Serena o solamente yo los re veía juntos con niños perfectos?)


me despido por hoy con tanta nostalgia que pasó una maldita década de tanto glamour New Yorker, recordando que la madre de Serena puso en la lista de sus conquistas a Trent Reznor. ¡Como si no pudiera ser mejor madre!

XOXO  Cinephilegirl


domingo, 3 de septiembre de 2017

Crítica| This Beautiful Fantastic (2016)

Es curioso que esta película también se trate de una escritora, en este caso de libros infantiles. La reseña anterior también era sobre una escritora que horneaba. Esta es sobre una escritora que le tiene fobia a las plantas y debe armar un jardín.

Cuando comienza no podemos no considerar la vida de Bella Brown (Jessica Brown Findlay) como el paralelismo de Amelie. Ella también está envuelta en ese maravilloso y extraño mundo de su percepción alterada por su enorme imaginación.

Esta película es simplemente hermosa. Cuadrada y con un giro sobre el final de esos que rozan lo extravagante y curiosesco pero como todo el tono de la película es bastante curioso no molesta demasiado. El objeto de su afecto increíblemente es el protagonista de Fallen (2016) aquí completamente adorable y querible Jeremy Irvine. (¡Salta ya de esa pantalla y aterriza en nuestros corazones por favor!) El otro que está tan adorable que una sospecha lo hace solamente para pergeniar algún plan maléfico contra la protagonista, (¿Quizás secuestrarla?) no es otro que nuestro Moriarty favorito de los últimos años, el genial y aquí maltratado por Tom Wilkinson de Andrew Scott en el papel de Vernon.


Punto y aparte para Tom Wilkinson. ¡Te quiero de vecino para que me enseñes que mierda hago con mi jardín, muchas gracias! (Realmente las plantas se me mueren, I just can’t deal with nature) Tom Wilkinson salva el lento ritmo del film (que es bastante predecible) poniendo el énfasis en su papel de narrador y motor del cambio en la vida de la joven y afectada Bella Brown. Gracias a dios que existe el vecino Alfie en la vida de Bella.

El ritmo es bastante lento pero los personajes encantadores compensan esa lentitud. Son todos muy buenos actores, especialmente Tom y Andrew y el director/guionista de todo esto, Simon Aboud lo sabe.


No se por qué… pero mi cerebro recordó que el tono era similar al de una película muy menospreciada de Jamie Bell (dos veces que menciono a Jamie o Billy Elliot) titulada Hallam Foe. Es esa clase de protagonista rarito que se hace querer por todos, bueno casi todos. Esas clases de mentira que cuenta el cine porque en la realidad si sos rarito la gente suele esquivarte mas, pero que en cine se ve muy poético y toda la vuelta de tuerca.

Creo que me gustó mucho más que la de Karen Gillian (reseña aquí por si quieren leerla) y al final no pude evitar que mis sentimientos se vieran sacudidos y perdí un par de lágrimas si las ven por ahí… me las saludan.
     

Cuatro claquetas de cinco. 

martes, 29 de agosto de 2017

Ensayo| Cine y Glam Rock.

Introducción offtopic:


 Que amo a David Bowie lo saben ¿No? Bueno se lo enteran ahora, entonces. Hace muchos años atrás cuando ni pensaba que el podía desaparecer de la faz de la tierra para volver a su lugar en el Espacio de donde llegó, me tocó dar una clase en la Universidad en la que trabajaba sobre Glam en el cine y la influencia de eso en el Queer cinema y mucho mas. Era una clase de cuatro horas en las que despotrique Bowie por cada poro de mi ser.
De esa clase salió una edición de un video pensado para ir ilustrándola a medida que iba desarrollando el tema.
*No crean que me olvide que les debo un VideoCast de peinados raros en el cine* pero mientras preparaba eso del pasado, me encontré con esto que no creí merecía la pena desperdiciar. Solamente espero que la política de Youtube no me baje el vídeo porque me pondría muy mal. ¡Suben cada cosa y a mi me bajan todo! Sin embargo voy a acompañar esto con un breve texto para que el vídeo tenga mas sentido de ¿Por qué tiene los fragmentos esos? Aunque creo que en su extensión se entiende el porque.

Long live the glitter!


Inicio del ensayo.


El Glam rock es un movimiento que surge en Inglaterra y el termino fue acuñado en honor a Gary Glitter, para destacar a la facción mas comercial y festiva. Su estrella primigenía fue Marc Bolan, lider de la banda T- Rex. De quien observamos en el video el cameo de Placebo, cantando Twenty century boy. Dicho cameo es del film que desborda Glam llamado Velvet Goldmine (201) dirigido por Todd Haynes. 
Pero antes, mucho antes, el Glam tuvo su influencia mas temprana en el cine. Hablamos de The rocky Horror Picture Show (1975) dirigida por Jim Sharman con un reparto de desconocidos (en ese entonces) que se volvieron de culto. Tim curry a la cabeza como el andrógino, transvesti, extraterrestre de Transilvanía transexual, el docto Frank N Further.

Volviendo mas a la contemporaneidad encontramos un nuevo héroe que excede el transvestismo y la transexualidad. John Cameron Mitchel (exponente de eso que se llamó en los noventa el Queer cinema) encarna, escribe, dirige, produce: Hedwig and the angry inch. Un musical glorioso sobre una nueva especie de heroína Glam.

La influencia de David Bowie en el cine tiene sus ecos en realizadores muy dispares. Tambien el hecho de que el propio artista fuera actor en cine y televisión expande su trayectoria y sus influencias desde el comienzo de los setenta hasta la actualidad, y la posteridad.

Querer abarcar a David Bowie nos llevaría libros y libros, nos rasgaríamos las vestiduras tratando de entender tanto ingenio al servicio del artificio y espectáculo. Hay universidades que enseñan cátedras sobre él. Hay libros (Como Golpe de un rayo de Simon Reynolds y tantos otros) que desarrollan el tema. Yo simplemente me limité a editar algunas de sus apariciones en cine y tv y su modo de impulsar el debate sobre el artificio, la espectacularidad y la sexualidad ambigua en el proceso de su carrera polifacética.

Baz Lurhmann y Tod Haynes son los dos directores sobre los que se centran los últimos minutos del video, sobre su concepcion del papel y el rol de la música, los covers y la renovación de los temas. Remix, postmodernidad, citas infinitas mediante son dos realizadores que se caracterizan por empujar constantemente sus estéticas. Uno mas popular que el otro pero ambos artistas con una concepción de la puesta en escena que supera lo habitual. Haynes en Velvet Goldmine, Im not there y Lurhmann con Romeo + Julieta y Moulin Rouge! nos permiten fagocitar toda la cultura pop de los ultimos veinte o treinta años.

Termino colocando el video ensayo, que presenté en clase. Se que no lo acompañé con un gran texto pero quería compartirlo con ustedes:






Quiero terminar este post con mi colaboración en la Revista The 13th con motivo del deceso de David Bowie y una edición homenaje , aquí escribo mi parecer sobre The man who felt to earth, The hunger y Merry Christmas mr lawrence:

sábado, 26 de agosto de 2017

Offtopic | Iniciativa Seamos Seguidores

Ok no creo que todo se reduzca a los seguidores pero me gustaria ver mas interacción en los comentarios de las entradas y saber si los ciento y pico que ahora me siguen ¿Aún siguen ahí? después de tanto tiempo. Se me ocurrió promover esta iniciativa. Si ya los seguía de antes, prometo que los sigo con otra cuenta. :) Asi se cumple el trato.




Esta Iniciativa la vi muchas veces y por una cosa o por la otra nunca armaba la entrada en cuestión, pero hoy los planetas se alinearon y acá estoy escribiendola con una sonrisa enorme esperando conocerlos. Conmigo no solo se ganan una seguidora, sino una lectora que se va a pasar por sus entradas y va a dejar su pequeño granito de arena, porque me gusta leer y comentar, y espero que a ustedes también.

Sin más espero que nos sigan y dejen en los comentarios sus blogs y si aún no participas de la iniciativa te invito a que te lleves la imagen y armes una entrada al respecto para ayudar a difundirla.

¡Nos leemos amantes del séptimo arte!

viernes, 18 de agosto de 2017

Serial Killer | Pretty Little liars Season #1 #2 y #3

Introducción Offtopic:

Me debatía en poner reseñas de series en el blog pero ¡Que demonios! miro series para tirar al techo (generalmente) y me gusta comentarlas. Por ejemplo, son terribles los chats que tengo apenas termino de ver el episodio de Game of Thrones junto a amigas y amigos. Lo mismo ocurre ahora, twitter y Twin peaks.



Por eso los invito a leer sobre mi parecer de esta serie.


Crítica:


Serie terminada en siete temporadas que gira sobre el misterio de ¿Quien es A? y (por ahora) ¿Quien asesinó a Alison Dilaurentis? Centrada en cuatro amigas (Aria, Emily, Spencer y Hanna) que deben volver a reunirse luego de esta tragedia y estan bajo la presión de que una persona misteriosa las atosiga con secretos del pasado y del presente.

Ok me vi tres temporadas de esto. Así que mejor me administro pues me falta mas de medio viaje.

La serie se va oscureciendo con el paso del tiempo. Hay una especie de inverosímil en el que las matemáticas hacen agua y es que la ultima noche de Alison fue la noche mas movida del planeta y aparentemente todos estuvieron allí. Esas cosas me dan un poco de gracia aunque admito que dejo mi cerebro al lado y me pierdo en el misterio que la historia comienza a dibujar.


La primera temporada es la mas simple. Es el planteo de conflictos que luego se dejan de lado (ejemplo los problemas alimenticios de Hanna solamente son esbozados y luego nada.) con la aparición de una especie de "culpable" de todos los problemas de las pequeñas mentirosas.

La temporada cierra y para serie juvenil te deja una sensación templada. No es adictiva como Gossip Girl, si usan vestuario hermoso a lo loco a los que un adolescente solo puede soñar y por ultimo hasta es un poquito cliché. (Esperen ¿Dije poquito? MUCHO MUCHO CLICHÉ, TONELADAS) 


La segunda temporada comienza justo donde termina la primera y ¡Oh sorpresa!: hay mas bardo de los que aparentaba en un comienzo el drama de Ian, el esposo de Melissa. Puntos para los escritores por su habilidad para enquilombar todo y estirar el argumento, además de los posibles sospechosos. Para cuando llega el final de la temporada, realmente estás al borde del asiento y  contando quien es el sospechoso. Todo cierra en un baile de máscaras y develando la "verdadera" identidad de A. Directamente en termina en la casa de la locura y acá hay un punto de inflexión en el show.

La tercera temporada es diferente. Mas oscura y mas peligrosa para las chicas. Como que a medida que el juego se amplia las chicas pierden mas cosas y eso es punto para los autores que no se como hacen con un manojo de personajes para tirar tantas puntas juntas. El juego es mas de gatos conocidos y encapuchados y la aparición de una "enemiga", una lider de todo el grupo A a la que se hace referencia como "red coat" (Abrigo rojo).

Bueno ya van a caer en cosas como "Este es A" no esperen... La yegua es tan A y Alison es lo peor del planeta pero nunca supera a la reina adolescente prostituta y drogadicta de Laura Palmer (I'm Sorry for that) Despues van a pensar cosas como que todos los adolescentes lucen de 30 y parecen mas cerca de mi edad que de los 16. Y probablemente muchos horrores mas pero ¿Saben que? ¡Voy a terminar las cuatro temporadas que me faltan! Porque no puedo entender como le hicieron para estirar tanto.
Lo que es peor es que estoy leyendo la segunda novela porque si soy malvada cuando me toca perder el tiempo con cosas malas que no se pueden dejar de enviciar.

¿Ustedes miran la serie? ¡No me digan quien es A! jaja 

domingo, 13 de agosto de 2017

Crítica | Not another happy ending (2013)

Introducción offtopic:


Soy una especie de escritora amateur pues aún no he logrado materializar mis sueños y pesadillas bajo la forma de un libro físico. Por otra parte amo las comedias románticas y son un vicio para mi. De hecho no discrimino  calidades y hasta disfruto  de esas comedias ligeras y por que no ? "Boludas" de Hallmark chanel. La verdad es que suelo mirar y leer películas y novelas de dudosa calidad ¿Por que esa actitud de consumir cosas malas a sabiendas? No me lo puedo explicar pero mis días cinéfilos y seriefilos tienen esa paradoja constante de que soy capaz de ver cosas muy simples y televisivas con la misma capacidad que puedo ver cine arte. Dicho esto pasemos a la crítica de esta comedia romántica.

Crítica

Tengo cierta fascinación por las películas que tratan sobre escritores y sobre todo por plasmar el proceso creativo. Es una obsesión muy particular por que según la época, siempre hay algo de romanización de la profesión que se mantiene estático. Pienso en historias que van desde Moulin Rouge! hasta esta que reseño hoy. No se como explicarlo mas sencillo. Los autores hombres son todos sufridos y taciturnos viciosos que escriben en máquinas remintong, pero cuando de mujeres escritoras se trata o es una excusa para hablar de su sexualidad o son neuróticas en comedias como estas, en los que la escritura es un mero adorno.
Adoro a Karen Gillian ella es simplemente divina y por mas que la hayan vestido de hipster es muy cool para el papel y parece una imitación de una escritora que una escritora real.





Jane Lockhart es una autora que se vuelve un exito total en su Escocia natal con un libro al que su editor le puso -segun ella- el horrible nombre de "Happy Ending". Tom Duval (Stanley Weber) es el editor que intentará hacer lo imposible para que su escritora sea miserable y pueda terminar su segunda novela que tiene pactada en el contrato de edición.

Así que ella es neurótica y hornea continuamente y él es medio psicópata peligroso, si lo analizamos bien. Me encanta cuando las comedias románticas presentan personajes nocivos para la vida real. Cuando se vuelven el claro ejemplo de lo que NO debería ser un romance. Por favor... (¿Alguien dijo Cincuenta sombras de Grey como máximo exponente de esto?) XD bueno. La película se esconde tras una apariencia entretenida y ligera a unos personajes disfuncionales que no son lo suficientemente encantadores para la audiencia. 


Destaca el padre ausente y ahora presente de Jane que no es otro que el mismo padre de Billy Elliot (2000) (¿Paren Billy Elliot cumple 17 años YA? Me siento vieja :( claramente.) Ideal si aman una comedia en donde los protagonistas se van a quedar juntos desde el comienzo pese a que son ambos una maraña de complejos y pretenden que son muy superiores para enamorarse y esas cosas o si son fans de Karen de sus épocas de Amelia Pond.


                                     


                                                    3 claquetas de 5

viernes, 4 de agosto de 2017

Ensayo | Descubriendo a Bayón Herrera y Olinda Bozán (Part 1)

No soy muy buena espectadora de cine nacional pero si se lo que me gusta del cine y eso es la época dorada del mismo. Soy una tonta fanática del uso del "tú" en lugar del "Vos" y por las historias contadas dentro del clasicismo.  Me  gustan esas comedias de teléfono blanco y sobre todo me encanta Sandrini. Luis Sandrini is Laif. Cuando hace comedia me descostillo, cuando hace drama lloro como una boba y básicamente amo toda la época que va de los cuarenta, cincuenta y primeros años de los sesenta. Después de los sesenta siento que todo se va al carajo (y no solamente para la historia Argentina.)

El año pasado descubrí a la que se convertiría en mi actriz referente favorita del cine nacional. Afuera Catita, que entra la señora Olinda Bozán.

Originaria del Teatro Nacional, casada con Pablo Podestá, esta mujer simplemente es increíble. Intuituiva, con una ductilidad y unos aires de clown que hace temblar a mas de uno que osa llamarse actor. Su apariencia es tosca por lo que no te seducirá su look, sino su talento puro y brillante con un timing ideal para todo.

La descubrí por primera vez en la película "La danza de la fortuna" que es una secuela de otra película tambien dirigida y escrita por Bayón Herrera, por lo que en el proceso también descubrí a su director.

La historia en verdad comienza con ella y Luis Sandrini en el Film "La casa de los Millones" en la que ella interpreta a Doña Fulgencia, una ex mucama que se ha casado con un millonario que la dejó viuda y ahora es una fiera insoportable que espanta a todos los sirvientes, excepto a su Mayordomo (Héctor Quintanilla) y a Fortunato Rico, (Luis Sandrini) que es el hombre todo terreno que llega a la mansión de la no tan distinguida dama.



Les recomiendo muy fuerte ver la siguiente película aunque no hayan visto La casa de los millones. La danza de la fortuna es una locura total. Los gags pergeñados por su director son tan afilados y son tantos que nos recuerda lo que es el poder de una comedia cuando es buena y está bien escrita y mejor actuada. Como fan del buen cine solamente aspiro a que llegue el día en el que se me ocurran una serie de locuras y cuente con un reparto tan genial como para lograr una comedia así.





Otro día les hablo mas sobre los films en si, esta es simplemente una primera parte para compartirles mi emoción y mis risas surgidas de la conjunción de dos películas brillantes y para hablar de estos (tres) grandes del cine nacional, uno mas reconocido y loado que los otros dos. Pero ya vamos a cambiar eso.

¡Saludos amantes del séptimo arte!


lunes, 31 de julio de 2017

TBW | Semana de cine alemán de fantasía.

Inauguro una nueva sección en el blog: *Taratatan taratantan ta ta ta* (música de la Twenty century Fox en lugar de redobles de tambores) para el "To be Watch" de esta semana. Mi "por ser visto" de esta semana se decidió abruptamente porque encontré muchas películas alemanas de fantasía/terror y muchas de ellas están basadas en novelas juveniles y me dije, "Esto es ideal para armar un combo".

En el TBW se incluyen dos que ya ví, porque iban con la temática y aunque una técnicamente está hablada en inglés  y es una co-producción me dije "¡Que demonios! Solo se vive una vez".


Las tres primeras: 


Trilogía "La última viajera del tiempo". 


Ya reseñé Rubinrot pero ahora me toca poder mirar la trilogía completa ya que se consigue *ejem, torrent, ejem* la última entrega de la saga así que: ¡Sale trilogía!



La cuarta:


Luego está este film que me encontré de casualidad y también está basado en una novela alemana

"Mara und der feuerbringer"




La quinta:


Wir sind die Natch, Una de vampiras que bueno no es fantasía pero aplica y ¿Será Crepusculosa?



Bonus Track


El bonus track extra de la semana es que voy a re- re- re- re- veer un clásico justo porque acabo de terminar la novela alemana de Michael Ende y aunque ahora se que solamente adaptaba el 50% de la historia mi infancia guarda buenos momentos de esta película.



Espero poder mirarlas y no morir en el intento. Hay malas críticas para algunas de la lista pero me pareció simpático que de pronto tuviera tantas películas alemanas para ver.

¿Cumpliremos el TBW?

domingo, 30 de julio de 2017

Crítica | The miracle worker (1962)

Introducción Off Topic:


¡Hola mis amantes del séptimo arte! En este espacio les cuento un hecho paradigmático. En lo que a libros respecta, los clásicos si no son de mis autores favoritos, me cuestan horrores, puedo tardar un mes en leer algo. Prefiero la literatura contemporánea y lo que es peor : disfruto de lo juvenil. Lo se *Directo a la hoguera* por eso es gracioso el hecho de que con el cine me sucede todo lo contrario: prefiero lo clásico a lo moderno. Se que siempre puedo descubrir una gema olvidada o desconocida que admirar y soy feliz con el cine de antes. No lo puedo explicar en dos oraciones. Ocasionalmente aparece un faro contemporáneo en medio del caos reinante pero en un clásico uno puede confiar ciegamente. *Guiño, Guiño* la siguiente película habla de una chica y una maestra ciega (Que alguien me detenga con los juegos intertextuales!!!)




Crítica:


Pocas veces veo una película con dos actuaciones tan monstruosas, tan fisicas, tan abrumadoramente perfectas como las que verán de parte de Anne Bancroft en el rol de Anne Sullivan Y Patty Duke en el papel de Hellen Keller. Tuve que entrar a IMDB para asegurarme que les hayan dado el oscar a las dos y si así fue. Que genial ese júbilo que sentis de que la academia de artes audiovisuales hizo justicia y reconoció a estas dos grandes actrices, aunque una solamente debe tener diez o doce años.

La película está dirigida por Arthur Penn y quizás su nombre le suene porque es el mismo director de Bonnie and Clyde. Su dirección es magnífica. Hay unos juegos de doble exposición y utilización película de grano ruidosa para reconstruir la mirada distorsionada de esta maestra que se enfrenta a la titánica tarea de enseñarle a una niña ciega, sorda y muda.




Lo excelente del film es que ella no siente compasión por su alumna porque ella piensa que todos la subestiman. En ese sentido la película le da otro significado al de terapia alternativa y amor duro. Literalmente se golpean la una a la otra. El film va en un crescendo de los métodos de la maestra para ganarse a su pupila.

 

En un momento pensé que este es un film ideal para mostrar en un profesorado para disuadir a aquellos que quieran ser docentes... pero luego llega el final y todo el sacrificio merece la pena, entonces te demuestra que vale la pena enseñar... ¡Siempre!. De más está decirles que esta espectadora lloró como una descosida y es que ese final es tan esperanzador, es un film tan duro que cuando el final llega es un alivio y una sorpresa... y eso se debe a la buena dirección . El final llega en el momento justo. Nunca un balbuceo fue tan emocionante en toda la historia del cine.

Es una prueba de como se puede hablar de otros temas, como lo es el aprendizaje y personajes reales sin caer en ese lugar común de explotar y subestimar a quien esta en el lugar de la supuesta "minusvalía". Creo que películas así me recuerdan que el cine puede ser grandioso y terrible al mismo tiempo. La fotografía en blanco y negro hace todo mucho mas dramático que si hubiera rebozado colores. Y el trabajo que hay en los encuadres y los fuera de foco, son cosas que pocas veces se usan en la actualidad en detrimento de efectos mas elaborados en CGI.





5 claquetas de 5