jueves, 31 de diciembre de 2009

Movie # 41 Zombieland (2009)

Para seguir con los zombies y terminar de una vez el año, me vi este film con Woody Harrelson(Que se extrañaba en cine con esos papeles de loco a lo "Asesinos por naturaleza" pero en plan digamos "Asesino por naturaleza de Zombies".

PhotobucketEl chico de Adventureland (Jesse Eisenberg) se da cuenta que no esta más en Adventureland, esta en Zombieland, (¿cuáles son las probabilidades que en el mismo año filmes dos peliculas involucrando la palabra "land" y parques de diversiones?) aunque debo admitir que todos sus contrapartes zombies actuan muchísimo mejor que Kirsten Stweart; por lo que VIVA! (pese a lo contradictorio que suene) Zombieland y MUERTE! a Adventureland.

Se podría decir que es la respuesta norteamericana de "Shaun of the dead" que imita el estilo de las últimas comedias de Apatow (pero no resulta tan malo como eso puede sonar) Está llena de estereotipos estadounidenses, bien cuadrados y predecibles, y sin embargo resulta divertida, còmica, con momentos más que interesantes y un cameo bastante bien aprovechado (que no quiero develar porque arruinaria el momento).
Me hubiera encantado ver a Michael Cera haciendo el mismo personaje de Jesse porque ciertamente son muy parecidos en maneras y estilo pero Cera es más querible y para que negarlo pero es Woody con sus locuras el que hace más que mirable toda la gran diversion mortífera de Zombieland. (de la cual ya preparan secuela)

Esto es todo por hoy amantes de la pantalla grande, desde la tierra de los zombies!

PD: Planet terror VS Zombieland = Planet Terror, Zombieland es la versión digerida que gana a las audiencias y Planet terror es una locura total.

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Movie # 40 Planet Terror (2007)

Tengo inevitablemente que compararlas entre sí y diré que me gustó mucho más que Death Proof y que me pareció mas "risqué" que la de Quentin. Inevitablemente cuando se ponen en ese plan cine clase B o cine clase Z hecho con presupuesto de superproducción; es muy dificil saber donde comienza uno y termina el otro. Son como el Duo  dinámico de los géneros de cine nerd. (gore, clase z, films de culto de los 70, etc).
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Robert Rodriguez tiene menos "diálogos inteligentes", pero más noción de efectos visuales y sobre todo mas coráje que quentin para poner cosas asquerosas, digamos y a veces pienso que tiene un sentido del entretenimiento mayor que Quentin, pero al mismo tiempo más "ordinario".

Sinceramente si uno ve su filmografía a veces no se puede creer como puede sacar estos films como planet terror y Sin City; y al mismo tiempo sacar esos raros filmes infantiles que tiene.



Pero lo que realmente quería llegar a decir es que es una lástima que los experimentos del cine dependan de la fortuna de produtores ejecutivos, y que muchos puedan llegar a la ruina si la película no es un "Exito". ¿y que es un "Exito" o un "fracaso", sino desde el punto de vista económico realmente? De hecho todo el mundo sabe que la productora de los Weinstein se salvo de la "quiebra" por el ultimo film de Quentin y no de este que resultó ser un fiasco que no salió como ellos esperaban.

Sinceramente esto no es nuevo, si uno analiza la historia del arte que sería del mundo del arte sin los "Mecenas", sin un loco que decida apostar parte de su fortuna en una obra. En el fondo sabemos que esuna ruleta rusa, que un dia sos el rey y al otro el mendigo; Planet terror como experimento es más que interesante, comercialmente un fracaso, pero a mi entender genial.

Aquerosa, inesperada, exagerada, machista, violenta, estúpida, cómica, pero finalmente ENTRETENIDA. Me parece que es mucho pedirle a la audiencia masiva como ellos apuntaban, un esfuerzo tan grande; después de todo, no esperes que el público masivo comparta tu gusto por films de culto viejos, porque de culto significa que nadie del público cómun lo aceptó, sólo unos pocos decidieron otorgarle el status que tiene.
¿Pasará eso con Grindhouse? quien sabe, sólo mi innecesario consejo para Quentin y Robert:
¡Basta!, el cine clase B, tenia presupuesto clase B, por eso era B. No inviertan el presupuesto de una superproducción para hacer que un film clase A pase por B. ¿Alguna vez escucharon la expresión aunque un mono se vista de seda? y tengan cuidado con lo que desean; porque ni la grandeza ni la genialidad de Ken Russell (por ejemplo) evitaron que hoy en día la gente común al nombrar este TREMENDO director se pregunten ¿quién era ese tipo?.

Movie # 39 Elephant (2003)

Secundaria, polimodal, highschool, liceo, preparatoria o como quieran llamarle; las palabras pueden cambiar pero el sentido permanece. ¿Cómo fue para ustedes? En mi caso creo que tuvo tantas etapas como las etapas de la perdida:


Negación. Uno trata de probar que nada anda mal en nosotros cuando queremos integrarnos, ¿acaso sería muy nerd? si lo era de hecho siempre tuve eso en claro pero como dicen por ahí, con taaantas buenas notas como tenía, hay que aceptar las cosas que no se pueden cambiar... Claro que nunca pude tocar "Para Eliza " en un piano pero siempre me iba bastante bien en todo lo demás sin esfuerzo alguno.

Coraje y culpa. Te enojas con todos los demás porque pensás que no hay nada mal con vos, son todos los demás que están mal y te culpas por haber sido tan tonto tal vez por perder tanto el tiempo por gente que no lo vale o pretender ser algo que no sos para ser más popular.

Negociación. Hacemos promesas con la esperanza de que todo va a estar bien o ser igual que antes, en otras palabras decimos "che la verdad que la primaria no era tan mala comparado a esto pero posiblemente la universidad sea mejor y la gente idiota no llegue ni a la puerta de la universidad" así que te inscribís en una carrera con la esperanza de no cruzarte más en tu vida con la gente del pasado hasta que llega facebook y medio te arruina la vida digital.

Depresión. Sentimientos de desesperanza e impotencia, es entonces cuando pensás ¿alguna vez va a acabar todo esto? ¿Falta mucho para la entrega de medallas y los malditos diplomas? y pensás que sin embargo también pasaron muchas cosas que valieron la pena y gente copada que a lo mejor no vas a volver a ver o que sin dudas no vas a ver tan a menudo como en esa época.

Aceptación. Aprendes a vivir con la enfermedad o la pérdida y es entonces que llega el momento en que decís: “la verdad no me importa nada de esto, hay que vivir el dia, ser como uno es, y olvidarse del resto… o si no como los chicos de Elephant no olvidar nada y matarlos a todos con rifles para que aprendan los idiotas lo que es malo.

Todo el mundo ha tenido experiencias de violencia en la secundaria. Burlas y cargadas a expensas de uno y de los demás. Lo cierto es que yo no las pasé tan mal porque parte de mi necesita tener algún motovio para pelearse y en verdad no era ninguna princesa en ese entonces, hice de las mías también y repetidas veces. Así que para todos los propósitos diremos que la secundaria era como una guerra sucia en la que se producían bajas de los dos lados.

Yo también estuve del lado de los vapuleados y habiendo visto a amigas tener ataques de nervios y ser constantemente acosadas por compañeros y sucesos terribles que terminaron en la única solución para las autoridades escolares de cambiar a la acosada compañera de aula esquivando el problema como si hubiera un elefante en el aula y negaran su existencia; puedo decir que entiendo por que alguien puede decidir matar a todos sus compañeros de secundaria (sin por eso justificarlo). Lo peor no es eso lo peor es ver que las inquietudes se modifican pero la cuestión de fondo sigue, y es que nadie sea adulto, adolescente, o niño tiene la respuesta de algo en esta vida, menos para lidiar con temas así. Los jóvenes quieren que los traten como adultos, los adultos no entienden los arrebatos de los jóvenes y en la edad media la palabra arrebato se usaba como sinónimo de locura.

PhotobucketVolviendo al “Elephant” en el aula, puedo decir que este film me encantó, puedo decirlo porque viví esa etapa hace 5 años; en el 2003 yo estaba en tercero de secundaría, así que tengo la etapa bastante reciente y lo que puedo decir es que pese a que la película me encantó; siento que es la aproximación de alguien que pasó su adolescencia hace mucho tiempo atrás, esforzándose ahora por mostrar una historia de la manera en que los adultos la encuentran mas digerible: con música diegética de “Para Eliza”, una soberbia fotografía, movimientos de cámara estilizados y la estructura fragmentada tan típica de Gus.



Donde Gus sigue esforzándose en decir respecto al sonido “No es algo tradicional. Es simplemente como la película, deshacerse de lo artificial; no le estás diciendo a la gente a través de la música o el sonido lo que tienen que sentir o pensar.” Yo sigo insistiendo que si uno es un autor y tiene su visión de las cosas, igualmente le estas mostrando al espectador algo que esta registrado desde el único ojo de la lente de la cámara, en el único lugar donde vos elegiste ubicarla y mostrándole tu visiòn de las cosas. Basta con la negación del artificio. ¡Es hipócrita a estas alturas de la post-modernidad Gus, reconocé que sos un autor y que ese es tu estilo!

Desde mi perspectiva ese entonces y supongo que desde la perspectiva de los jóvenes que actuaron en ese film también, la realidad de la secundaria estaba más cerca de KIDZ de Larry Clark que Elephant, pero entiendo que con una buena fotografía, Claro de Luna y Para Eliza todo pasa mejor ( y después no quieren que te tilde de pretencioso ni de que haces un mar de un vaso con agua) y el adulto espectador filmes “arty” puede creerse que esta entendiendo y se está preocupando la actualidad de los jóvenes del momento cuando en verdad el tema no le desvela demasiado, y una vez que se terminen los créditos va a seguir ignorando el elefante en medio de la sala.

PD: Como vieron con Gus me extiendo bastante últimamente, pero...

Eso no es todo por hoy amantes de la Pantalla grande!

lunes, 28 de diciembre de 2009

Movie # 38 Hello Dolly! (1964)

En los días grises y lluviosos donde pinta la melancolía tengo la tradición de ponerme un musical. En mi lista de musicales para los días grises y lluviosos donde pinta el bajón se encuentran “Cantando bajo la lluvia” y “Un americano en París”, nada mejor que Gene Kelly con su sonrisa picarona y bailando como un loquito para sentirme mejor.

Hoy no estuvo tan gris, ni tan melancólico, de hecho creo que siempre busco cualquier excusa para ver algún musical más que se sume a mi lista de films. Si bien en este, Gene Kelly no actúa, el tiene el trabajo de dirigir todo el circo.

Desde mi infancia (por mis familiares tan locos como yo) tuve acceso a este tipo de films y sobre todo a la discografía de “La Streisand”; Vi Yentl, Funny Girl, The Mirror Has two faces, repetidas veces como para no sentir admiración por las habilidades vocales, actorales y direccionales de la Sra. Protagonista de este film por lo que no me voy a extender en lo genial que es. Sin embargo, no se por que había pasado por alto Hello Dolly!, hasta que ví Wall-e donde este film se usa o mejor dicho un personaje del film, se usa para metaforizar sobre el significado del amor. Desde entonces me dije que tenía otro motivo mas para verla si o si.

No se que decir al respecto, desde mi perspectiva, el género musical es conflictivo para muchos sobre todo para los hombres. Supongo que el musical es tan conflictivo para algunos como para mi lo son las películas de guerra o los filmes de mafiosos.
Lo que sí puedo es hacer una lista de los motivos que tenia para verla y disfrutarla:

Photobucket1- Me gustan las películas en donde los personajes cantan. No cantan porque si;lo hacen porque dentro de un universo llamado cine, en una galaxia llamada género, los habitantes del planeta “musical” suelen cantar, porque así es su realidad: cantan sus fantasías, cantan sus díalogos y en ocasiones acompañan esas canciones con coreografías elaboradas que no están demás porque NO SE PUEDEN SACAR LAS CANCIONES DE UN MUSICAL PARA CONTAR LA HISTORIA, HISTORÍA Y MÚSICA SON UNA. Así que si queres ver al barbero matar gente, a María cruzar los Alpes o a Gene Kelly lidiar con el cine sonoro, aguántate que canten porque en el planeta donde ellos viven es lo que se hace.

2- Las grandes producciones de Hollywood, filmadas en grandes decorados, con vestimentas de época y muchas extravagancias que ya no se ven de la misma manera.

3- A la Streisand cantando junto a Louis Armstrong. Y a la Streisand en lo que sea.

4- Las tramas simples, donde sorprendentemente, la gente termina felíz, todo es completamente irreal y donde no tengo que pensar que cosa quiere expresar el director del film, en otras palabras a veces un poco de frivolidad viene bien.

5- Por wall-e, para entender por que eligieron el personaje que eligieron citar, el momento que eligieron citar, y a que viene todo.

6- Porque los musicales aunque terminen mal, muy mal o bien muy bien, generalmente dan alegría. El único musical que es malo es aquel que no hace querer cantar o bailar (por un segundo aunque sea) al espectador, y el que esta mal escrito, mal dirigido o es cualquiera de los últimos musicales estrenados en Hollywood desde el 2000 excepto Moulin rouge!, Sweeney Todd ( y porque hoy estoy bondadosa se podría llegar a salvar un poquito Across the universe).

7- Finalmente porque como dije en el post de “Last Days” todavía prefiero pagar por emociones falsas, y los musicales son para mi una máquina del tiempo directa a mi infancia cuando veía el mundo con otros ojos, tal vez más parecidos a los de Wall-e, aunque quizá menos robóticos.


Esto es todo por hoy amantes de la pantalla grande!

Movie # 37 Drugstore Cowboy (1989)

De chica siempre solía decirme mi abuela: "no apoyes los sombreros en la cama" a lo que yo respondía "¿por que no?" y ella contestaba "porque traen mala suerte, a tu abuelo y a mi no nos gusta."

Entonces mirando Drugstore cowboy escucho que la peor supersticion del personaje de Matt Dillon "Bob" y su novia Diane era la misma, entonces no hice otra cosa más que reirme al ver algo que creía tan particular de mis abuelos, tan poco común como "no querer sombreros en la cama", en boca de uno de esos personajes marginados de Gus que poco y nada tienen en común con mis parientes (eso espero al menos).

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De nuevo Portland, de nuevo las mismas calles de My own private Idaho, de nuevo los jóvenes marginados; esta vez drogadictos.

Lo que mas me impactó del film fueron las varias similitudes con otro film (más conocido tal vez hoy en dia que este film de Gus) llamado Requiem for a Dream.Los planos detalles con sonidos magnificados de Jeringas y drogas varias. El tratamiento del sonido o mejor dicho los efectos sonoros para crear metáforas, la madre de Bob, esa especie de Sarah Goldfarb escondiendose de sudrogadicto hijo, pero que en el fondo es lo único que le queda. La novia de Bob y la separacion de ellos por las drogas. En fin, muchísimas similitudes y sin embargo creo que elijo el film de Gus.

Matt Dillon es el protagonista de esta historia sobre unos adictos que, se la pasan asaltando farmacias, tienen su verano de adictos (en  donde todo es diversión), despues les llega el otoño y el invierno.  Como sabemos el invierno implica limpieza general, desintoxicación y re-inserción social. Debo decir que (y por esto elijo a Gus sobre Aranofsky) el film no toma partido; no es moralista, no se decide. Es el espectador quien debe hacerlo. En Requiem, la tragedia esta contemplada desde el vamos; es una condena bastante cruda al mundo de las drogas. Drugstore cowboy también está planteada desde el lado del consumidor, del lado del enfermo (aunque tambien los vemos negociarlas drogas) pero, los sucesos ocurren uno tras otro, e incluso sucesos inesperados que dejan al espectador en la posicion de "condenar", si así lo desea, o tan solo observar el pasar de las cosas desde afuera. Y como siempre, todos sabemos que la vida puede ser muy irónica, sobre todo en una película de Gus donde (por lo que vi) sus protagonistas jamás van a ser felices en el sentido de "todo lo que realmente quiero esta aqui, ahora conmigo y no necesito nada mas" aunque la película se termine, incluso aunque sus personajes mueran, tenemos la certeza de que sólo vimos un fragmento, que la historía sigue y sigue; desde esa perspectiva, el final no importa porque todo final es relativo y la história en cuestión se convierte en una anécdota más sobre la vida en calles de Portland.

Esto es todo por hoy amantes de la pantalla grande!

domingo, 27 de diciembre de 2009

Movie # 36 La jauria humana o The chase (1966)

Creo que si hubiese sabido que film me encontraba viendo o por lo menos el título me hubiese dado cuenta que iba a tener una vision negra, moralista y amarga de lo inconsciente de la sociedad cuando actua en masa; pero debo decir que lo encontré por casualidad en TCM desde el comienzo, version en inglés letterbox y me quedé por Brando.
Que animal, que actor, que tipo. Nunca hubo otro (ni habrá) y aunque lo odio en "El padrino" (en realidad odio el film, trilogía o lo que sea y esa pseudo- fantasía que parece representar para todos los hombres ser como "Don corleone"), me ha dado muchos motivos como "The Wild one", "A streetcar named desire" "Guys and Dolls" y "Don juan de Marco" para quererlo.
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Es esa seguridad , ese salvajismo contenido tan frágil como un cristal; que en un solo chasquido de dedos amenaza con estallar, lo que lo hace tan grande. Eso y que es uno de los mejores actores que alguna vez hayan existido en la pantalla grande.
Pero no quiero divagar y hacer un post de lo genial que Brando es cuando es algo tan obvio para todos.
Película terrible por dramática, de esasque nos hace recordar la frase "pueblo chico, infierno grande" y sobre todo "muchedumbre grande" donde nadie se salva y sin embargo nadie parece aprender nada (salvo nuestros protagonistas).
Excelentes actuaciones de Robert Redford, Jane Fonda e incluso Robert Duvall (que siempre fue igual de pelado desde 1966) mirable y atrapante hasta el final. Tiene muchas similitudes a ese pueblo chico donde Brando llega en una moto y se arma el caos en "The Wild One"; sólo que acá Brando es la justicia del belicoso lugar, el papel de "salvaje" lo tiene el joven Redford, y como siempre la muchedumbre es la muchedumbre.



Prometo que despúes de este post llega el de Drugstore Cowboy!

Movie # 35 Mon petit doigt m'a dit...

Me encontraba en mi DVD club amigo cuando este dvd llamó mi atención.

la desaparicon de madame rose

En argentina el título es “La desaparición de Madame Rose” en francés no tengo la menor idea pero supongo que esta más cercano al título de la novela de Agatha Cristhie que adapta el film: “By the Pricking of My Thumbs…” que viene de la frase “por el picor de mis dedos algo macabro se acerca” y que obviamente suena mucho mejor en ingles “By the Pricking of My Thumbs…something wicked this way comes” y es de uno de los diálogos de las brujas en la primer escena en esa tan conocida (y temida por muchos) obra de Shakespeare titulada “Macbeth”.
Ok lo primero que llamó mi atención es que nunca vi una adaptación francesa de una novela de Agatha y de hecho después de ver esta sugiero que hagan más. ¡La Christie en francés suena mas que bien!
Acostumbrada a ver adaptaciones inglesas debo decir que no puedo hacer otra cosa más que comparar. Primero: el humor (bastante negro y acido pero al estilo francés y no inglés) que tiene el film, que podría hacer que uno lo califique como una parodia de Hércules Poirot ,Miss Marple o el género detectivesco en general. Segundo las locaciones: no existe nada de la gris Bretaña que podamos observar en este film ambientado en pueblos pequeños y campiñas más que adorables con una iluminación suave, casi veraniega y poco “misteriosa”.
Por otra parte; no le faltan las pistas, los giros, los golpes, los muertos, las tumbas con crímenes sin resolver e incluso ladrones de guantes blanco. Más que entretenida, cómica, divertida e intrigante, una de las adaptaciones más ligéras y sin embargo efectivas que vi. de la Christie en mucho tiempo. Me pregunto si sería por qué no habían panzones señores ingleses, ni viejas frías pacatas y estiradas de la high society de principios de siglo, y si sus pares más desparejos, ambiguos y extraños franceses de hoy.

PD: Esto no es todo por hoy porque tambien se viene la tercera de Gus! (eso si termino mi tareita de fin de semana de barnizar un baul que es mas que molesta)

Nos vemos amantes de la pantalla grande!

Movie # 34 The Ex o Fast Track (2006)

Desde Scrubs, me encanta Zack Braff aunque haga de Zack Braff en todo lo que hace. Esta es una “linda” comedia de cine independiente norteamericano (si otra más ¿y ya van?). Una de esas que se le da tan bien a Zazk; encarnando a un tipo común, con algo de niño que se niega a ver el lado gris y responsable de la vida.

the ex


Con un elenco mas que interesante: Amanda Peet, Jason Bateman, el papa de George Michael (Michael Cera) en esa genial raresa de serie llamada Arrested Development, Mia farrow, y con la participación de la siempre adorable Amy Addams (entre muchos otros miembros del elenco de Saturday night live), este film resulta demasiado ligero y no tan gracioso para el gran elenco (bastante mas que apto para la comedia) que tiene. Es una lástima tener la certeza de que con un mejor guión la historia podría haber sido mejor.

Pero finalmente para que no parezca que sólo estoy viendo el lado negativo de la vida: es lo suficientemente no pretencioso y ligero como para poder bajar la gran comilona y la modorra de un dia de Navidad, en compañía de los dulces que sobraron de ayer y con un buen mate para hacer mas espacio.

Nos vemos en el próximo post si tanta azúcar no termina conmigo antes, amantes de la pantalla grande!

Movie # 33 The Queen (2004)

A veces parece que en ciertos filmes la historia que se cuenta es una mera anécdota, y lo que captura al espectador es el trabajo de los actores; hablo de esos filmes que suelen ganar Oscar a la “mejor interpretación” pero no a la mejor película o mejor director; ejemplos parecen sobrar: Ray, Erin Brockovich, El diablo viste a la moda y tantos otros.
the queen

The queen entra en esta categoría, la interpretación, o mejor dicho el retrato de Hellen Mirren como Elizabeth II es cautivador; pero de alguna manera, el film sólo es eso. Uno tiene la certeza que podría haber sido mejor, algo más que un intento por mostrar a la reina como un ser con dudas (aunque con sus toques déspotas) durante la muerte y posterior funeral de Lady Di.

La monarquía desde la Reina Victoria perdío todo su encanto –y Glamour- si me preguntan; los unicos films que me interesan son esas grandes intrigas palaciegas que abarcan desde la Edad Media hasta el Principio del Siglo XX y que de vez en cuando termine con alguna cabeza rodando.

PD: sin relación aparente no podía dejar de ver el film sin pensar en la canción de los Pistols “God save the queen, she ain't no human been… y desde entonces los Pistols se separaron, Syd se murió, Lady Di se murió y la reina siguió, así que tal vez, sólo tal vez los Pistols tenían razón.

Esto es todo por hoy amantes de la pantalla grande!

sábado, 26 de diciembre de 2009

Movie # 32 Last Days (2005)

Ciertos films deberían ser vistos sólo en cines, Deberían venir con una advertencia del tipo "ni se te ocurra ver este film en una pantalla de TV de 21 pulgadas, al menos miralo en una de 40 o en su defecto con un proyector pero de preferencia en cine" Last Days es uno de ellos. Más cerca de Paranoid Park que de My Own Private Idaho por la libertad y seguridad en la dirección del film : el fraccionamiento del tiempo, las puestas de cámara, todo denota su evolución como autor.

Como decía, debido a la temporalidad y espacialidad que maneja (lenta, dolorosamente lenta, fragmentada y lejana) hacen mas que tentador querer agarrar el control remoto y atentar contra el tiempo de visualización del film, y de ahí su calificación de excelente para visualización en cines y pantallas grandes.

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No se lea esto como crítica destructiva porque es todo lo contrario. De hecho el film me gusta cada vez más a medida que pienso o escribo sobre el. Hubiese sido muy fácil plantear la estrella de rock en decadencia y caer en el morbo de ver a este clon de Kurt, en esa dimensión paralela llamada cine, tomar una escopeta y volarse la cabeza. Todavía recuerdo todo el circo armado alrededor de la muerte de Kurt, de la lectura desu carta de suicidio por TV; y aunque era demasiado jóven como para comprender quien era este "pobre hombre" como artista y lo que representaba para el mundo y sus fans; siempre tuve la suficiente noción de la vida y la muerte como para sentir lástima por él, estrella de rock o no.
Así que Last Days nos hace enfrentar lo inevitable, lo que uno espera que ocurra cada segundo del film; pero de una manera desapegada y distanciada. La cámara lejana a una rigurosa distancia, como para no tomar partido de la situacion o tal vez no ser una intromisión en la vida del solitario artista, es el mecánismo de este film que nos permite despegarnos del relato . (en My own private Idaho lo eran las citas shakespireanas y en Paranoid park los contiúos saltos de la imágen y la banda sonora) . De ese modo Gus nos logra poner en la perspectiva de los últimos dias de Blake (kurt)

Lejos de las situaciones, desapegado del entorno, dónde los diálogos parecen intrascendentes, y en donde la motononía es enloquecedora; Gus nos pone en el lugar en apariencias objetivo, sin tomar partido y vouyerista de ver la destrucción abrirse camino. Pero a la vez, por más que en los comentarios del dvd se desvivan en decir lo improvisado y sin guión que esta todo, nada parece librado al azar. Gus sabe dónde quiere poner la cámara, Gus sabe lo que quiere lograr y la falsa libertad que le da al espectador que no sabe donde o qué mirar; después de eso, todas las improvisaciones son un accesorio. Nos hace ver el mundo como  si fueramos ciclotímicos en el punto mas bajo de nuestra enfermedad, todo sumado a  la depresion por dejar las drigas, vemos la realidad del film como algo frio, aburrido, insoportablemente lento y opresivo. No no da lugar al morbo,  da lugar a la  interpretración y por un breve momento debo confesar tuve esa sencación de cierre sobre una pérdida que parecía estúpida e incomprensible: Si sus ultimos dias se parecieron a esto, pobre Kurt, no se podía hacer más nada por él y con respecto a todo el circo que vino después: ¿Acaso también debió pedirles disculpas al mundo por ser tal cliché del rock? Sin embargo para cerrar este post debo decir que todavía encuentro demasiado racional y distante el film que como dije me gusta mas a medida que lo pienso pero que no llegó (como espectador lo digo) a mis emociones, y todavía no se por qué prefiero pagar por emociones falsas que por reflexiones racionales.


Debo confesar que para emociones, tengo el unplugged, (que obviamente despues del film  me puse a mirar y escuchar) que se pasa de premonitorio y siempre me pareció el funeral de la banda más influyente de los noventa y el de Kurt. Flores de cementerio, velas negras y un publico más que depresivo, para un Kurt mas Kurt que nunca, en esta desgarradora interpretación. Digánme sentimental pero cuando a los 4minutos y 40 segundos hace una pausa y abre los ojos, se te viene todo el peso de sus últimos dias y el posterior circo encima.



Eso es todo por hoy amantes de la pantalla grande!

jueves, 24 de diciembre de 2009

Reflexiones de un mes

De vacas por las fiestas creo que estoy más que poniendome al dia con mis films, de hecho, estoy viendo más de lo que llego a  postear; tardo mas en escribir los post y publicarlos en el blog que poniendome al dia con mis films.
No puedo creer que  ya ha pasado un mes de pelis (si asombrosamente mis meses no transcurren en dias sino en filmes) y pienso en todo lo que falta por ver.
Me he retrasado más que de costumbre con los post, pero también me extendí un poco mas en aquellos que me presentaron un mayor interés como el de Jeane Seberg y el próximo de Gus. De hecho no tengo pensada la forma, sino que esta surge a medida que voy publicando, pero creo que esa es la idea y lo bueno del proyecto.
Acá les dejo una tarjetita para conmemorar esta etapa festiva, acompañadas de buenos deseos y muchas mas películas para todos!

Adios amantes de la pantalla grande y felices fiestas para todos!


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Movie # 30 & 31 Bonjour tristesse (1958) y Lilith (1964)

Sobre Jean Seberg, "La Petite American"

"Pero no podría entender que no puedo sentir nada en lo que pueda interesarse, porque estoy rodeada por un muro, un muro invisible hecho de recuerdos que no puedo olvidar... "

Divagé un poco en la estructura de este post; aunque vi ambos films no podia escribir sobre ellos por separado, porque a mi modo de ver Cecile es Patrice y esta es Lilith y todas son Jean Seberg. Por eso no podia solamente hablar de un solo film sin mencionar el otro.

Creo que puedo entender el asombro de aquellos jóvenes franceses de "Cahiers du cinema" cuando se deslumbraron desde el primer plano en el que sale la protagonista. Personalmente me fascinó (uso poco esta palabra,) el plano donde Jeane mira a cámara mientras baila con un hombre más en su lista y vemos como su personaje tiene esa dualidad entre dulce, algo infantil y siniestra; de alli es la frase del principio de este post, de la voz en off de Cecile en Bonjour Tristesse.

bonjour tristesse

Debo apropiarme de las palabras que Trufautt uso para describir a Jean; que considero no sólo sirven para "Bonjour Tristesse" sino en "Sin aliento" (o Al final de la escapada) y "Lilith":
Cuando Jean Seberg sale en pantalla, que es todo el tiempo, uno no puede ver nada más. Todos sus movimientos son agraciados, cada mirada es precisa, la estructura de su cabeza, susilueta,su andar, todo es perfecto, esta clase de sex apeal nunca habian sido vistos en la pantalla.
(...) Jean Seberg carga todo el peso del film en sus pequeños hombros."

Y es que primero, hace algo más de un año habia visto "Sin aliento". Justo cuando creí comprender todo acerca de ese film, al ver Bounjour tristesse me di cuenta que no comprendía nada y es que desde ahora para mi, cecile es Patrice que se cambió el nombre y decidió tontear con Belmondo hasta el (ahora al ver Bonjour Tristesse que fue filmada un año antes o dos que el film de Godard) no tan inesperado final.

Execelente el manejo de Otto Preminger del blanco y negro para retratar la perdida de la inocencia, la depresión y por que no el existencialismo, mientras se reserva el uso del color para todo lo contrario, y para mostrarnos un verano que nuestra protagonista nunca olvidará.

Hay tanto que decir sobre este film con la espectacular Deborah Kerr en el papel de Anne y cuyo trabajo es tan sútil que incluso deja mejor parada a la Seberg; porque es facil lucirse un personaje como el de Jean, lo dificil es ser la contraparte y arreglarselas para ser recordada.

David Niven encarna excelentemente a un padre de vida ligera que tiene acostumbrada a su hija a muchas damas de compañía y a una relacion bastante edípica con la misma. El espectador duda si es la hija, la hijastra, la novia y que pasa cuando una mujer llega de verdad para "interponerse" entre ambos, todo desde la maliciosa y consentida mirada de la hija.

lilith

Si de malicia hablamos; ¿qué decir finalmente de Lilith de Robert Rossen?. El babilónico, mesopotámico y hebreo tambien si se quiere mito de Lilith adquiere varias formas pero basicamente concuerda en que se trata de la primera mujer creada por dios, a su imagen y semejanza (como adán) y que no soportó que Adán la controlara (al ser su igual) y se fue por decision propia del paraiso para convertirse (parte del mito obviamente escrita por los hombres) en una maliciosa bruja, un demonio.

Ahora bien, no uno no se sienta y espera a ver Constantine o la típica lucha contras las fuerzas demoníacas con este perturbador film, mas cercano a tal vez a David Lynch que el típico film hollywoodense de los sesenta. Resulta perturbador porque la Seberg encarnando a Lilith (una mega evolucion de Patrice, mas maliciosa y terrible) ya no sólo manipula hombres sino tambien mujeres e incluso niños.Su personaje sin duda es terriblemente inabarcable por el espectador, que se queda con la duda de si ella realmente desea que todos mueran por ella, si goza jugando con las mentes de las personas o si verdaderamente lo unico que quiere es ser venerada (porque para Lilith ser amada no es suficiente) pero no calcula las pasiones desenfrenadas que genera o tal vez, solamente es una pobre loca ezquizofrénica en un manicomio. ¿Es un demonio o es tan sólo una enferma y frágil mujer?, porque como nos hace saber el personaje de la Dra Brice, " de algun modo, la locura parece menos aterradora en un hombre que en una mujer".

Eso es todo por hoy amantes de la pantalla grande!

Movie # 29: The Notebook (2004)

Definitivamente el destino no quiere que vea este film. La baje por internet hace un año o más, estuvo en mi pc por mucho tiempo y nunca encontraba un buen momento para verla. Después de todo sí te dicen: "mira que vas a llorar a mares", me sacan todas ganas de verla, sobre todo sí le sumamos que se trata de un filme romántico y hollywoodense ya sabemos lo que podemos esperar. La tuve en mi PC, la perdí, la encontraba repetidamente por la tv, pero doblada al español y bastante comenzada, por lo que tampoco nunca la veia.
Hoy, finalmente era mi dia de suerte  la encuentro en tv, desde el comienzo y subtitulada. Entonces la miro, y veo todas las cosas que odio... Personajes estereotipados, tanto que ni los actores se lo creen. la película es lenta, larga y agonizante para nada, como el paciente inglés, pero peor, si a todo eso le sumamos lo predecible.

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Ellos resultan, no odiosos; sino terriblemente marcados por el director, como si no terminaran de creerse sus personajes. Gosling esforzandose por encarnar un galan perfectito que no es, y McAddams por hacerse la conflictuada cuando no hay lugar para conflicto. Se los ha visto actuar mejor a ambos(y también peor). Sinceramente en casi dos horas no vi lo tan bueno y el origen de tanta fama de la pelicula.
En ese sentido la pareja de ancianos es de lo mejor gena Rowlans siempre genial, ambos logran darle el toque dramatico del film, ya que de hecho, todo el conflicto pesa sobre ellos. Sin embargo y acá es donde digo el destino no quiere que la vea, es que a 5 min. del final se me corto la luz asi que mi mente rellenará los esterotipados espacios vacios hasta que consiga el final.

Adiós amantes de la pantalla grande!

PD: Hoy (24/12/09) Me vi  el final y mi dramática-mente habia llenado mejor los espacios vacios que el final verdadero que tiene el film. y no no lloré, pero a lo mejor ese es mi problema porque tampoco me conmoví con Titanic, ahora si quieren llorar bastante pueden ver "Atonement"

martes, 22 de diciembre de 2009

Coming soon

Hola! como ustedes  sabrán está semana toca  ciclo Gus van sant y por ahora todo marcha tal cual lo previsto, sólo que la autora de este blog se toma 2 semanas de vacaciones por las fiestas. Vacaciones del trabajo, de las amistades problemáticas, y las corridas de fin de año. En sintesis, vacaciones de todo menos las películas y este blog que tanto quiero (todo gracias a mi celular y empresa telefónica que me permiten seguir bloggeando en cualquier parte).

A parte del ciclo de Gus tengo un par de film resagados para ver, que iré posteando como siempre; No me olvidé  del miniciclo  "Jeane Seberg", me vi las pelis y deliré con ellas por eso me encuentro escribiendo un post muy especial sobre mi querida  y adorada Jeane que difiere un poco de la estructura que venia manejando de un post por film.

Nos vemos amantes de la pantalla grande!

lunes, 21 de diciembre de 2009

Movie # 28: MY own private Idaho

Por causas fortuitas que no me dejan usar la pc para ver mis pelis del ciclo Jean Seberg adelanté un poco el "Ciclo Gus van Sant" que tenia programado para la semana que viene.
Quiero felicitar al DVD-club amigo, el de la B mayúscula y terminación "Buster" por haberme dado la posibilidad de alquilar una version de My Own Private Idaho, mas PRIVADA inclusive.
Debo decir que no era fan de Gus, Good Will hunting y Finding Forrester no me habian parecido la gran cosa y no recordaba que "To die for" (que si me habia encantado) era de él. Pero viendo Paranoid Park, me di cuenta que era hora de darle una oportunidad a ver si me llegaba a Gus-tar, Gus.

El ciclo será el siguiente:


Drug store Cowboy

Even Cowgirls Get the Blues

My own private Idaho

Elephant

Gerry

Last days

Milk
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No se que me impactó más: regresar a la época en donde que Keanu actuaba bien y prometía mucho; antes de ser Neo y tratar de salvar repetidamente el mundo en films de mas que dudosa capacidad actoral (y por qué no también de dudosa calidad si se quiere). O Tal vez, ver la época en la que el mundo esperaba un brillante futuro para el excelentísimo River Phoenix; y esa primera escena en donde lo vemos caer presa de un ataque, (narcolepsia en el film) a mitad de un camino rural (a veces el cine se vuelve profético y en verdad esas cosas asustan) cada vez que lo veia dormirse pensaba en su muerte real o pensaba que se moriría en el film como pasó en la realidad.
Es excelente el film pese a que (y por esto le agradezco a mi dvd club) tenia la película rayada por lo que mi lectora de dvd se volvió un poco loca y finalmente perdí los diez minutos de film en el cual los personajes tienen un cambio importante y estan en europa (digamos para no contar demasiado sobre la historia en si).
Así que mis personajes si bien fueron a europa, su visita fue mas breve que lo que se mostró en salas de cine y dvds se podría decir, "My own private Idaho privada de diez minutos".

Mendigos, ladrones y taxyboys recitando a shakespeare, eso fue lo que me conquistó en este film de Gus con miles de cosas más para analizar desde la narración, el sonido y la fotografía. Tal vez lo mas importante de todos es como Gus logra que sus jóvenes e inmaduros actores den la interpretración de sus vidas; o por lo menos una interpretación notable.

Finalmente quiero cerrar este post diciendo que le estoy encontrando el Gusto a Gus, y que espero ansiosa por los demas films de la semana . Pese a que todavía lo considero pretencioso, rebuscado y demasiado poético para una historia relativamente sencilla, se que no sería nada sin tanta pretension, y lírica. En otras palabras: Gus hizo a los marginales personajes más profundos e interesantes que un americano perdedor promedio, como suele verse en tantos films de cine Indie de dicho país.

Ahora si...Eso es todo por hoy amantes de la pantalla-grande!

Movie # 27 Ink (2009)

Ok, es cierto, no termine de ver la película tecnicamente, pero al igual que en el cine uno puede elegir cuando dejar la sala cuando el film no le gusta, uno puede  elegir dejar la silla frente a la pc cuando lo desea  también.

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El film en cuestion es de bajo presupuesto, con efectos y un estilo visual bastante interesante que condice con el planteo de la historia: el ya tan  explotado mundo de los sueños y las pesadillas. Nenes en apariencia inocentes, adultos que descuidan a sus hijos, seres extraños del mundo de las pesadillas y seres medio insoportables del mundo de los sueños; consti tuyen este thriller psicológico.
No son los efectos ni el casting extraño de actores independientes, sino que la peli  pierde su ritmo a medida que avanza;sin embargo se que me obligaré a terminar de verla (tampoco es in-observable). Cada vez que veo una película que apunta al sci-fi a lo fantastico ambientado en la realidad, pero de cine independiente suelo esperarme que el director sea minimo como David Lynch, (¿El maestro de lo raro en bajo presupuesto?) o Cronenberg pero no; la gran mayoría de las veces no suele ser así.
, y por ahora esta no es la excepción. De hecho los primeros veinte minutos que carecen casi de palabras son excelentes y el resto cuando empiezan los dialogos poco interesantes y evidentes comienza a decaer.

Por ahora podria haber sido mucho  mas de lo que fue; pero lo decidiré cuando termine de verla.

Eso no es todo por hoy, amantes de la pantalla grande porque tengo un par de peliculas más que comentar...

domingo, 20 de diciembre de 2009

Movie # 26 Man On Fire (2004)

En un fortuito cambio de planes, entre festejos de fin de año, despedidas varias y demás locuras aceleradas de fin de año, diré que vi la mitad de Ink el día que me correspondía verla, pero que no pude completarla todavía hasta ahora porque eran las 3 AM y el día siguiente representaba otro caos.
Como tres días pasaron de eso y todavía no pude ver ninguna de las películas pro gramada. En verdad encontré el film en cuestión haciendo zapping en la TV y me quedé viéndolo.
Sin saber nada, porque nunca me atrajo ni la temática, ni la historia de "Hombre en llamas" lo primero que pensé fue:
1º: Esto es de Ridley scott, o de algun Scout, pero de preferencia el Scott director de Domino.
Mis indicios fueron:

1#El innecesario montaje Videoclipero, que aporta solo espejos de colores a una historia simple.

2#El innecesario uso de los filtros verdes y la doble exposicion en los colores negros, (¿dije que habia estudiado Postproduccion?)

3#Las tramas basadas en historias “cuasi reales” dramáticas abundantes en golpes bajos y musicalizadas con coros a lo Ennya para emocionarte cuando el protagonista la esta pasando muy mal. Finalmente, un par de horas depués, IMDB me confirmó el Scott de que se trataba: Tony.

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Personalmente ni Denzel encarnando al imperfecto héroe en cuestión logra salvar el film; y por otra parte entre banda sonora videoclipera y leitmotivs visuales medios “baratos” a nivel metafórico (como la imagen de Denzel que se desangra nadando en una pileta) me di cuenta que la música puede jugarle una mala pasada cuando la banda sonora no es del todo original.

La mala pasada de la post-modernidad; “the killing joke” del pacto ficcional si se quiere; es que un texto nos remite a otro pero cuando amamos y conocemos tanto el primer texto, y la cita no funciona como debería; nos quedamos capturados y embelezados por el texto citado, nos remitimos a el y nos perdemos la diégesis del film. (No que hubiera mucho para perderse del film en cuestión).

Pero básicamente me refiero a que ahí me encontraba yo mirando “Hombre en llamas”, cuando escucho que usan como leit motiv el solo de guitarra de la canción "The mark has been made" y mi cadena de pensamientos se distanció a kilómetros del film en cuestión. Me llevó al 2000; al dvd “All that could have been” que registraba un recital de la gira de Nine inch Nails; el "Fragility tour", remitiendome al solo en vivo de ese recital, creo que era de Robin fink en aquel entonces (la banda siempre cambia la formación y Reznor es mi único puerto fijo de referencia); recordé las proyecciones del recital, realizadas por Bill Viola, (excelente y reconocido video artista) sobre un hombre nadando contra la corriente y una cámara atravesando violentamente las llamas entonces, ya nada más del film me importo realmente...

En definitiva para un fan de NIN toda cita en una banda sonora es mala y te saca de la diegesis, Execepto en Se7en; porque en los títulos de apertura sonaban como anillo al dedo, y los titulos no hacen al film realmente, pero como paratextos importan y mucho; nadie mejor que un disco obsesivo y denso como “The Downward Spiral” para tratar de representar la mente de un asesino.
Y para finalizar el post, mi ultima cadena de pensamientos me hizo descubrir que el film en cuestión era una remake de una peli de 1984 y que Tarantino trabajando en un video club en ese momento se la recomendó al escritor del film por lo que realmente no hay nada nuevo bajo el sol y siempre es bueno reciclar ideas ajenas.
Eso es todo por hoy amantes de la pantalla- grande! (Por lo menos hasta que termine de ver INK que voy por la mitad hace tres días)

PD: ya que la nombre la proyeccion y la escena mental a la cual se transportó mi pensamiento:

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Movie # 25 Severance (2006)

Por si ya no lo notaron, afirmaré que tengo mi lado Nerd, pero tambien tengo mi lado Freak: he visto cientos de films de terror desde mi infancia; y tiendo a preferir últimamente las películas de terror que tienen algo de humor mezclado entre sus tramas: Evil Dead; Drag me to hell, incluso las de argento y por que no Shaun of the dead. Asi que teniendo en mente eso; alquilé “Severance” producción alemana pero con actores ingleses y norteamericanos; entre otros europeos del este.

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Sinceramente me tienen cansadas las películas de tortura indiscriminadas que buscan asquear al espectador más que asustarlo y por el otro lado parecen haberse olvidado el lado humorístico que también tiene el Gore. El arma que se traba, las cosas que no funcionan, los asesinos que no terminan de morir, los chistes macabros son elementos que se están perdiendo para dar lugar a films cada vez mas realistas e innecesariamente salvajes para diversión de unos pocos (si a ustedes franceses locos que hicieron Haute tension; el despertar del diablo; frontiers y otras barbaridades mas les digo esto: su cine es una porquería, en mi teoría del cine la sangre es inversamente proporcional al miedo, la sangre y la tortura “realista” no dan miedo: dan asquito).

Como sea; Severance esta llena de mutilaciones y torturas varias pero tampoco taaaan terribles como las muertes que se vienen viendo en el cine de terror actual. Lo que salva a esta película es la delgada línea entre el humor negro, la comedia y el gore que maneja. Buena para ser lo que es; una película Gore más, una historia bastante interesante que rápidamente da lugar a toda la masacre, con unos gags memorables: violencia y muerte para divertimento de las masas. Como la arena de los romanos hoy es el cine gore para nosotros.



Eso es todo por hoy amantes de la pantalla grande!

martes, 15 de diciembre de 2009

Movie#24The Boat that Rocked

Ok si deberia haber sido esta peli en el post anterior y de hecho si la vi el lunes pero quede así muy fanatizada por Ryan Gosling en “Lars y la chica real”(y para no cortar el link con Stay publiqué los post intercambiados.
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Hoy me encontraba pensando en el beneficio de no tener un auto y no saber manejar: lo bueno de los largos viajes en colectivos o transportes públicos en general, es que se te ocurren todo el tipo de ideas descabelladas que a uno no se le ocurren normalmente. ¿Por qué digo esto? ¿A que viene? Se preguntarán ustedes y yo diré: Ok imagínense si el viaje no fuera de unas solas horas; si tuvieran que vivir en un bote anclado a metros de la costa; pero bote al fin. Ahora súmenle a eso la posibilidad de tener una radio pirata que transmita las 24 horas de costa a costa; y completen la ecuación con el Swinging London de los sesenta y que tenemos… La ultima película de Richard Curtis “The boat that rocked”.
Para variar sin Colin Firth, ni Hugh Grant; pero con una serie de actores bastantes frecuentes en sus films: Bill Nighy (genio es casi el mismo personaje del rockero de Love Actually) Emma Thompson y otros mounstros del cine ingles y norteamericano como kenneth Brenagh; y Philip Seymour Hoffman entre una gran gran lista (veanla en IMDB) para contar una historia de amor; del amor de las personas por la música.
Genial; divertida; pero por sobre toda las cosas con un espíritu muy British con varios guiños a toda la historia del rock; que nos hace replantear como de una Isla así pueden haber surgido tantas cosas.
Es ideal para ver y después si no la vieron ya coparse con 24 hours party people que básicamente cubre el resto de la historia del rock ingles desde los 70 hasta los ochenta. Y por que no coparse tambien con todas esas películas que se basan en aquellos maravillosos dias donde la radio era gloriosa o que la plantan como el ultimo lugar que se preocupaba por el destino de la música tales como: Pump Up the Volume; Airheads y tantas otras.

Esto es todo por hoy amantes de la pantalla grande!

Pero antes de irme quiero dejarles el video de Oasis protagonizado por Rhys Infans que tiene un personaje que en el film también la descose tanto como en este video.

Movie#23: Lars and the real girl (2008)

Como dije;desde anoche que vi Stay no puedo creer lo bien que actua Ryan Goslin que es un amor mas que adorable y problemático en "Lars and the real girl".
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Cosas que aprendí mientras miraba este film:

1# Canadá tiene buenos actores jóvenes de cine independiente y Ryan Goslin se parece mucho a Ryan Reynolds o al menos se me confunden a mi cuando hacen cine indie y personajes que no tienen superpoderes ni nada por el estilo.

2# Cuando un actor es bueno en lo suyo puede hacer lucir a su co- estrella aunque esta sea de madera ( o en este caso de plástico).

3# Patricia Clarkson es una genia.

4# Se puede llorar incluso si tu protagonista no es de carne y hueso pero es una "chica real"

5# Que el cine Indie si es bueno es verdaderamente refrescante; y los personajes nunca son lo suficientemente problematicos.

6# Aprendí que aunque no tan exageradamente, todos no tenemos nuestra "chica real" algo material, no necesariamente humano, que ocupa un pilar importante en nuestras vidas sobre el cuál construimos todo lo demás... ya sea una profesion, una mascota, un hobby, un amuleto o un fetiche similar... por ahora mi "chica real" es el cine. El cine es como la chica real: nos puede hacer llorar sin ser de carne y hueso ni real. ¿Cuál es la chica real de ustedes?



Eso es todo por hoy amantes de la pantalla grande!



PD: muchas mas pelis de Ryan Goslin en el futuro próximo, ¿pueden creer que hasta tiene una banda? (que me recuerda mucho a arcade fire; casualmente también canadienses)

Aquí les dejo un video de ellos:

lunes, 14 de diciembre de 2009

Coming soon

Ok tratando de organizarme  mejor por aquí, diremos que esta semana esta previsto tener en nuestra cartelera bloggera:

Lunes: The Boat that Rocked (2009) que la vi al mediodia; pero como este lunes tiene doble funcion se viene Ryan Goslin en "Lars and the real Girl" (efectivmente pase por mi dvd-club amigo) asi que a lo mejor los ordenes de los post se invierten para seguir viendo pelis de Ryan y despues pasar a Richard Curtis.
Siguiendo con esa pequeña pero prolífica isla que es inglaterra de la que salieron demasiadas cosas con mucha onda, veré Severance (2006) una comedia de terror y humor negro al mejor estilo Shaun of the Dead que tengo mas que ganas de ver a menos por lo que aparenta el trailer.
Siguiendo con el género terror veré una peli recomendada por una amigueta tan cinéfila como yo que se llama Ink  de la cual mucho no se sobre que trata pero espero sorprenderme de forma grata o no tan grata pero sorpenderme igual.

Para cortar con el cine ligero; diré que se viene el miniciclo (por que no "duo") de Jean Seberg con los films Lilith de Robert Rossen y Bonjour tristesse(tambien con la genial Deborah Kerr) y el film de animación de la semana; cuyo lugar lo ocupa Paprika porque me re-enamore nuevamente del género animé.

Asi que no se olviden:  The boat that rocked, Lars and the real girl, Severance, Ink, Lilith, Bonjour Tristesse y Paprika.

Movie#21; Solstice (2007) & Movie #22: Stay (2005)

Ok me puse al dia en mi domingo filmico! vi casualmente estas dos pelis cuyos titulos empiezan con S y cuyos titulos tienen una sola palabra.(y ahora que veo tambien comparten tonalidades verdes en sus posters) Si lo planeaba no salia tan espontáneo como lo siguiente que esccribiré.

solstice

Pocas veces suelo decir que una película fue una perdida de tiempo pero Solstice lo fue; sin embargo como la vi por TV,  de casualidad no puedo decir "que elección más afortunada hice"; en verdad me encantaron los titulos de apertura  (si le presto demasiada atención a los creditos de apertura me parece) y bueno ya que vi los creditos decidícontinuar viendo el filme pero; no tengo mucho mas que escribir sobre el salvo que trabajaba la chica de Mamma mia! y el chico de X-men que congela todo, entre otros adolescentes más, para una peli  de terror mas que no aporta nada al género que no se haya visto antes.

Pasemos a Stay; espero me disculpe el lector pero al ser mi film favorito número #1 Moulin rouge; también debo confesar que soy fan devota del señor Ewan Mc Gregor desde que lo vi por primera vez en Trainspoting en 1997; nuestro amor platónico fue creciendo película a película: Tocando el viento entre guardias nocturnas y vidas menos ordinarias, pero sin llegar a ser una gerra de las galaxias, aunque se encuentren algunos angeles y demonios (jajajaj ¿notaron los titulos en cuestion?). Por eso le advierto al lector que leera mucho sobre Ewan en este blog de la unica manera en que puedo  escribir sobre el con mucha idolatria y amor cinéfilo; porque pese a que sus pelis sean de variada calidad, para mi el siempre brilla en todo lo que hace. (Sin ser un vampiro de Crepúsculo)

stay

 Volviendo al tema principal: "Stay"; varios me habian recomendado este film; pero  de algun modo me las arreglé para no hacerles caso; no se por que era un film pendiente en mi lista "Ewan`s movies" y debo decir que es muy bueno,dentro de la lista Ewan; pero excelente para un thriller regular, asi que un film bueno compensa siempre a uno malo; o uno aprecia algo bueno que resulta excelente en comparacion con otro film malo.

Es una especie de suspense o thriller psicológico con aires David Lynch-escos (si acabo de inventar una palabra nueva) en el mismo sentido que The machinist; o the Jacket; pero que en su pretension de innovar a veces suelen  olvidar de los espectadores que quieren algo menos rebuscado. No es para todas las audiencias; la trama es bastante enrevesada (pero no imposible) de seguir, tambien con historias paralelas; tiempos paralelos y locuras varias; que al igual (pero no tan efectivamente) que David Lynch complica una historia que se podría describir en una sola línea pero que algunos sin embargo, la preferimos asi de complicada.

La película cuenta con muy buenas actuaciones de (oh casualidad actriz de Muholland Drive) Naomi Watts; el ya nombrado Ewan (¿si la ven por favor alguien me explica por que usa esos pantalones amarillos?) y por sobre los anteriores Ryan Gosling (a quien ya habia notado en Murder By Numbers)  quien la verdad; me sorprendió por lo bien que trabajo en este film y por quien ya me voy a alquilar an mi dvd Club amigo; The Notebook y otra que me gustaria ver más que se llama "Lars and the real girl".

Eso es todo por hoy amantes de la pantalla grande!

domingo, 13 de diciembre de 2009

Movie#20 Toki o kakeru shôjo (2006) o The girl who leapt through time

En principio; me encontraba yo revolviendo la gran cantidad de pelis que tengo en mi compu que todavia no vi cuando las iniciales TGWTM  de una carpeta llamaron mi atencion; cuando la descomprimo leo que el titulo del film en cuestion era "the girl who leap through time"  lo cual me llamo mas la atencion; de por si todo lo que implique saltos temporales llaman mi atencion de una. Busco inmediatamante el trailer por youtube y Oh mi sorpresa; se trataba de una pelicula de Anime; y recorde que yo queria conseguir Paprika pero termine con esta por error se ve; lo cual es muy bueno porque me encantó.

De entrada a parte de saltos en el tiempo; nunca mas literal la frase Saltos Temporales; la historia comienza con una amistad a lo Jules et Jim; o Los Edukadores; o Los Soñadores o trio del cine que les parezca formado por dos chicos  y una  chica. Dos chicos y  una chica son muy buenos amigos; la chica por un accidente descubre que puede viajar en el tiempo; la chica solo quiere conservar a sus amigos de amigos; pero arma mas lios de los que piensa; porque como dice la frase leit motiv de este film "time waits for no one".

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Es un film hermoso; y si es medio Shojo; o chick flick o lo que digan (si soy fan de los japoneses y el anime tb) es otra version de la ya muy conocida historia de chica conoce chico uqe es el mejor amigo pero después se da cuenta q no lo quiere de amigo; pero todo; incluido el tiempo es mas complicado de lo que parece.

Un hermoso film; cuyo final es casi tan abierto como pelicula de cine independiente (de hecho si uno lo analiza como yo y se queda tildada pensando la trama no es romántica en verdad tiene un aspecto; o subtexto; que resulta horroroso y terrible; sobre todo para la protagonista) en el fondo y casi todo el tiempo que duró el film pensé que seria magnifica para filmar con actores; porque el anime resulta un artilugio mas; casi como los viajes en el tiempo para contar la historia de siempre sobre la amistad; el amor; y un verano para recordar. ¿quien no tuvo alguno de esos aunque no pudiera saltar en el tiempo?

De nuevo y a propósito de cuestiones culturales: la novela adaptada en cuestion es un clasico de la literatura japonesa; y creo si no leí mal; es el mismo autor de Paprika; este film en anime retoma  personajes de la novela que aparecen como secundarios para desarrollar otros nuevos; no se dejen engañar por su aspecto anime; es mas complejo de lo que aparenta, y bueno despues de esto ahora tengo mas ganas de ver Paprika pero tambien  me quede con ganas de ver Kate y Leopold; y The time travellers wife;que no seran ni la mitad de buena de este film pero para cerrar con la tematica gente q viaja por el tiempo porque no tienen suficiente con el presente.

Adios amantes de la pantalla grande! (todavia me faltan ver dos más este domingo!)

jueves, 10 de diciembre de 2009

Movie #18 y # 19: The Red Shoes (1948) y American Splendor (2003)

¿Alguna vez se preguntaron que sería de todas las personas si pudieran trabaja de aquello

que realmente las hace feliz? pensé esto porque las dos peliculas que vi el martes y el miércoles;aunque diferentes en varios aspectos; se centran en lo mismo; al menos desde mi perspectiva.
Tal vez porque no este pasando una de las mejores semanas o porque incluso mi semana incluye una visita urgente al dentista (por dios que profesión medieval si me preguntan, no para ellos, sino para los pobres pacientes a los que les toca ir) me puse a reflexionar sobre esto.
Si todos pudieramos hacer aquello que verdaderamente nos hace felices; trabajar de lo que queremos en vez de lo que podemos; ¿que seria de nosotros? Sobre esa temática rondaron las dos peliculas en cuestión: Victoria Page en las Zapatillas rojas; que solo vive para bailar y ser primera Ballerina, y Harvey Peaker en American Splendor que vive para escribir su vida en un comic.
Ambas peliculas recurren al juego de las muñecas rusas para contar el relato de sus protagonistas; ambas películas tienen un pensamiento existencialista y exploran la naturaleza humana desde diferentes perspectivas (¿de hecho si existimos se puede no ser existencialistas?); ambas son sobre artistas y ambas usan el tipo de obra que hacen de la manera mas cinematográfica posible para contar su historia.
En las zapatillas Rojas; Pressburger; usa un cuento de andersen para relatar una historia ficcional de una Bailarina que se adueña del ballet de las Zapatillas rojas;escrito sobre
el cuento de Andersen con el mismo título; asi que es un film que busca la manera mas
cinematográfica de mostar el ballet, que se basa en un cuento sobre el que se desarrolla el film. Si esa estructura les parecia complicada; siganme con American Splendor. Harvey Peaker; vive para escribir sobre Harvey Peaker en un comic;tambien titulo del film. Un comic
sobre el que se hace una película que tambien es un documental sobre un escritor que escribe sobre su vida para mostrar como genera su obra. Ficción y realidad se mezclan; comic, cine y documental se mezclan; en tal vez una de las adaptaciones mas interezantes acerca de uncomic;donde no hay heroes, y todo resulta en una desencantada y acida critica social ; en donde se decidió sabiamente que no se necesitaba hacer una ficcion sobre American Splendor; sobre Harvey peaker; cuando Harvey peaker se hizo un movimiento cultural escribiendo su vision negativa y depresiva de lsu propia vida. Como decía en el film (con mucha reminiscencia de adaptation; pero a mi parecer mejor).

redshoes


splendor


Hasta ahi las similitudes porque despues casi cincuenta años separan ambos films, y no solo
los años sino los géneros. Un melodrama y un drama sin melo mucho mas desencantado, urbano y desesperante.
en definitiva ¿que seria de nosotros? seriamos igualmente infelices ; porque el ser humano
es un ser disconforme por naturaleza y siempre quiere algo que no puede tener. Por ejemplo;
yo trabajo de algo que me gusta; pero en estos momentos lo estoy odiando (entregas y esas
cosas que no vienen al caso); Victoria Page, toda la pelicula lo unico que ambiciona es ser
primera ballerina; y cuando lo logra; cuando cree que nada en su vida es mas que baile
Clásico,aparece algo nuevo pero no del todo imprevisible; y finalmente Harvey Peaker bueno,
si no hubiese estado disconforme; no hubiese sido Harvey Peaker; porque como dicen por ahí:
pintaras tu aldea y pintaras el mundo.



Nos vemos amantes de la pantalla grande!

martes, 8 de diciembre de 2009

Movie #16 y # 17: Year One y I love you man (2009)

Ya era hora después de tantas películas clásicas, de culto y extranjeras que me dedicará a las comedias ligeras y sobre todo relativamente nuevas. Así que hice un dos por uno de actores cómicos que me gustan; y que para peor parecen ser todos amigotes; asi que me vi Year One y I love you man.
Demás está decir que la familia estaba agradecida de ver, para variar, algo filmado en está década y por lo menos se sentó a disfrutar de ambas películas.

year onei love you man



Personalmente me encantan Michael Cera y Paul Rudd. El primero desde su rol de George Michael en Arrested development y el segundo desde que hacia de hermanastro de Alicia Silverstone en Clueless.
El unico merito de las comedias Apatow, desde mi punto de vista, fue dar a conocer más a este tipo de actores cómicos no tan cómicos, incluidos Steve carrel. Por el otro lado también tenemos a Jack Black, todo un género en sí mismo que nunca necesito por ahora de Apatow. Lo unico malo de Jack Black (en general) es que uno no sabe cuanto lo dejaron improvisar en la película y cual era su nivel de locura en aquel momento de inventar el gag; pero sí quieren pasar el rato con tramas ligeras, varios chistes escatologicos y losers adorables (y no tan adorables) estás películas son las que buscan.
Aunque  personalmente después de un dia largiiiiiiiiiiisimo nada mejor que música ligera; digo un par de comedias ligeras.

 Adiós amantes de la pantalla grande!

lunes, 7 de diciembre de 2009

Movie#15 Franklyn

Me parece que tiene aire de pelicula de culto. Tiene un reparto de actores jovenes que actuan mas que bien, Sam Riley; por haber encarnado excelentemente al cantante de joy divison en el primer film de Anton Corbjin "Control" y Eva green por ser un descontrol en "The dreamers" de Bertolucci, y el ya no tan joven y medio vapuleado por Hollywood Ryan Phillipphe.

franklyn

Como dije tiene aire de peli de culto con reminiscencias de "Donnie Darko", y mucho más interesante de ver que "The Watchmen". Tal vez no es para todos los gustos; las realidades paralelas y los saltos temporales suelen marear a las personas; pero resulta interesante para variar, sobre todo si ya te acostumbraste a Lost. No no son las aventuras futuristicas de un superheroe enmascarado que se llama Franklyn; es mas que eso; y no tampoco esta basado en ningún comic y sin embargo no por eso es menos visualmente atractivo.

eso es todo por hoy amantes de la pantalla grande!

Movie #14 Mata Hari (1932)

Hoy vi mi segunda,corrección, mi tercera pelicula de "La Divina"; la unica; la Garbo. La primer película que tuve el placer de ver con ella fue Camille ; la segunda Anna Karenina.

En este tercer film para que negarlo, como en los anteriores, me hizo llorar a mares.Sensiblerias como estas de llorar a mares por una película que se que mecanismos usa para hacerme llorar pero que igual caigo como una tonta; son los motivos por los que a veces no puedo tolerarme.

Igualmente mientras lloraba a mares por el trágico y buscado destino de Mata-Hary; no podia dejar de pensar en porque la llamaban a Greta "La divina".

Ahi esta Mata-hari, presa; detenida por espionaje y traición a la patria; a la espera de su centencia; entonces una que es mujer se da cuenta de los detalles: La presidiaria viste una capa y una túnica de terciopelo negro; y a la espera de la sentencia y todo; encerrada en el calabozo del regimiento; alli esta ella; la divina; con sus ojos gatunos perfectamente delineados; sus pestañas postizas correctamente aplicadas y su labial rojo para completar el maquillaje o de algun color oscuro suponemos de la película en blanco y negro; y ahi una comprende por que es una diva; despues de todo; todo el mundo sabe que no se puede esperar la sentencia sin estar perfectamente maquillada.

Eso era ser una diva;incluso en las situaciones adversas; ¡viva el glamour de los años 30 y viva la inolvidable Greta! (que en lo personal ami siempre me recordo a la madrastra de blancanieves antes de convertirse en bruja)
y sino a las pruebas me remito:

matahari
blancanieves

Eso es todo por hoy amantes de la pantalla grande!

domingo, 6 de diciembre de 2009

Movie #12 y # 13: Mad Max (1979) y Love in the Afternoon (1957)

Dejenme contarles sobre dos cosas que aprendi con estas pelis:

1- Hubo una epoca en la que Mel gibson se subia en un coche a derribar loquitos por el camino; y lo hacia muy bien; lastima que despues se puso loco de verdad y se le ocurrio dirigir cada film...

2-Se uede hacer una peli futurista pretendiendo disfrazar chatarra de desarmadero de autos futurista si a eso le sumas una serie de personajes bizarros vestidos como los miembros de YCMA

3- Billy wilder, quien talvez no les suene demasiado, es un capo; se la arreglo para meter en una época demasiado puritana de Hollywood su vision autoral: en este caso como una chica sin muchos atributos de femme fatale haciendose pasar por una chica de vida ligera puede conquistar a un ricachon que podria ser su padre. ¡Asi se hace Audrey Hepburn!.

mad max

Ahora pasando a un plano mas serio; No creia que Mad Max fuese así; excelente las escenas de accion, los choches y como pretendian hacer pasar por futuristas autos que ya eran para un desarmadero pero sobre todo re de culto; sólo debo decir que con el final que tiene ahora lo unico que quiero es ver como sigue. (pleasee no me cuenten)

love in the afternoon

Adoro a Audrey Hepburn y como aprovechó su estilo de chica normal pero chic para diferenciarse del resto de las estrellas del momento. Ella sabia que tenia una figura esbelta y no demasiado ostentosa comparada con la de otras grandes divas de la época. Ella supo aprovechar esa imagen de chica hip; la mezcla justa entre doble sentido, inteligencia ironia y dulzura que la caracterizaron.

También supo diferenciarse; en muchos de sus films aprovecha la dierencia de edad que maneja con sus contrapartes masculinas para divertir a la audiencia: paso con Fred Astaire; Cary Grant; Humprey Boggart y en esta ocasion Un Mayor y viejo Gary Cooper.

Una comdia romántica y una peli de accion futurista ligeras e ideales para un fin de semana.

Esto es todo por hoy amantes de la pantalla grande!

Movie # 10 y # 11: Hamlet (1948) y Pride and Prejudice(2005)

Las vi el mismo dia, esto fue el jueves pasado si mal no recuerdo; casualmente ambas son adaptaciones de autores ingleses y cuentan con varias adaptaciones filmicas aparte de las vistas y ahora comentadas; ambas diferentes en género pero iguales en abolengo se podria decir parafraseando al querido  y a veces bastardeado William.

hamlet

Lo que no es nada nuevo sobre william es la manera en que sabia darle a la audiencia (teatral en ese entonces alla por el 1500 y pico) lo que la audiencia queria ver: ambientaba la historia en un lugar exótico y lejano ¿cuantos estuvieron en dinamarca?; ponía un protagonista con errores, un antiheroe con el cual identificarse y con el que se hacian cómplices; todo un culebron si me permiten decirlo.
Jane Austen no se queda atrás; en su critica por una sociedad en la que el unico futuro posible para una mujer era el matrimonio; escribio uno de los romamces mas conocidos (y con una formula que todavia funciona para hollywood) de la historia de la literatura: el de el señor Darcy y Elizabeth Bennet; formula que podemos encontrar desde las películas de 1930 hasta en la ultima de Sandra Bullok: la pareja en cuestion se lleva mal; se critican intensamente solo para descubrir que todo el tiempo estuvieron locamente enamorados el uno del otro.
La version de Hamlet de 1948; es tal vez la mejor version que se hizo de esa obra hasta ahora (si vi las adaptaciones de kenenth y dejenme decirles que no no se comparan). La fotografía cuasi expresionista;la magnifica actuación (y dirección) de Lawrence Olivier; es un deleite para la vista. La cámara se personifica como un testigo silencioso de las tragedias que estan apunto de ocurrir ocupando ellugar del fantasma del padre y por que no de la audiencia misma.
Esta película me recordó directamente a otra mas que conocida para los cinéfilos de todas partes: "el septimo sello" de Bergman (1957) y me pregunté si el director la habria visto en su época y si habría influido en algo a la creacion de este otro film.

Si bien las historias no tienen nada que ver comparten varias similitudes: la ambientación medieval; la iluminación; la fotografía; la caracterizacion de ambos protagonistas casi similar. Pero por sobre todas las cosas la falta de fe y la locura generalizada y fatalista de una época.
Desde el momento en que Hamlet entra a rezar en una capilla no pude dejar de pensar en la película de Bergman; en esa famosa escena donde el Soldado de las cruzadas entra en la iglesia en busca de esperanza; no fe; incluso sabiendo que al final del camino no existe la esperanza; solo la muerte.
sino comparen estas fotos:
hamlet
septimo sello

Me estoy excediendo demasiado en este post; pero la verdad que Hamlet lo ameritó. Y sobre Jane dire que:

Photobucket


Soy seguidora de la obra de jane; y el fanatismo me lleva incluso a comparar el libro con la película; de hecho la mejor adaptacion que se hizo hasta ahora de Orgullo y prejuicio es la miniserie de la bbc de 1996; por eso es que me había negado a ver antes la adaptación del 2005; por eso y porque Keira Knightley no sabe actuar; pero todavía es joven y hay que darle tiempo.
Como lo suponía la versión del 2005 es un horror: si tiene presupuesto; tiene vestidos mas lindos; musicalizacion excelente y pese a todo me quedo con la adaptación de 1996.Sin embargo debo elegir solo dos cosas de todas las que me molestaron; aparte del hecho de que no estan ambientadas en la regencia sino en 1810 aproximadamente.
La primera es la escena donde elizabeth entra por primera vez en pemberley ( en el libro es como el momento donde ve el ambiente de darcy y comienza a darse cuenta de lo que es) no entndí la eleccion del director de hacer parecer el famoso salon de cuadros con retratos de Darcy por un panteon lleno d eestatuas de marmol. Elizabeth no ncecita una estatua de marmol para saber lo recto e impoluto q darcy es; para eso tiene al de carne y hueso; lo necesita descubrir como persona; encontrarse en los ojos de Darcy y es en mi mundo de 1700 se hacia con un cuadro del dueño de la mansion.

Y lo ultimo peor de la película es el momento post-moderno que se le ocurrió tener al director que decidió eliminar de plano el final de la historia.La película termina y uno se pregunta ¿que pasó? ¿asi la terminaron?
En verdad y con esto termino; ninguna de las adaptaciones termina como la novela lo hace: saltando varios años depues al futuro; encontrandonos que fue lo que les pasó en la vida a los protagonistas.

Esto es el bonus track y  una casualidad; tambien existe una version de 1940 (que vi y me encata es bastante libre) de la misma historia con Lawrence Olivier en el papel de darcy.

Saludos en este excedido post amantes de la pantalla grande!

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Movie # 8 y # 9: The year of the dog (2007) y Sherrybaby (2006)

Pasé un fin de semana muy indie, con estas dos películas. La primera podría estar relacionada con esas comedias post-modernas en la que los personajes son tan extraños que te producen mas llanto que risas: como Napoleon Dynamite, La vida aqcuatica, Nacho Libre o Little Miss Sunshine, con esos silencios incomodos donde la risa nunca llega y la carcajada se transforma en una sonrisa a medias.
La segunda película también tiene personajes extraños, pero funciona mejor porque es un drama, sobre una ex-convicta tratando de recuperar su vida, su hija y redimirse en el camino.

La primera no resultó tan divertida como esperaba que fuera, sin embargo pude relacionarme en algunos aspectos, tengo un perro, amo a mi perro y se lo dificil que es perder una mascota, pero siempre resulta muy complicado tratar de avanzar a la comedia desde una situacion inicial que implica una muerte, y esto tambien incluye la muerte de un perro. Sin embargo, no teniendo en cuenta esto; la película tiene actuaciones increíbles , Molly Shanon realmente me sorprende, porque no esta sobreactuando como suele o solía hacer en Saturday night live.
year of the dog

http://www.imdb.com/title/tt0756729/
Laura Dern, es genial en todo lo que hace, y lo mismo con Peter Sarsgaard (por cierto que no hace de psicopata en esta peli, aunque eso no quiere decir que no tenga otros problemas psicológicos). La película está escrita y producida por el mismo autor (Mike Withe), de Nacho Libre, Escuela de rock, The good girl, Orange County y un largo etc, lo que explica muchas cosas.
Photobucket
 http://www.imdb.com/title/tt0423169/
http://www.imdb.com/title/tt0423169/

En Sherrybaby me sorprendió el nivel de la actuación de Maggie Gyllenhaal, quiero decir, esta chica si sabe actuar, eso es evidente, pero en esta película fue particularmente dolorosa y sentida la interpretacion. Imperdible si te gusta Maggie!

Tengo que decir que yo no suelo ver por lo general este tipo de films dramáticos, porque desde Bergman, los suelo encontrar muy pretenciosos. Bergman, el único que realmente tenía algo interesante para decir acerca de familias disfuncionales. SE QUE HAY MUYBUENAS PELIS (A PARTE DE BERGMAN) SOBRE EL TEMA, pero no se, no encuentro el gÉnero lo suficientemente interesante, tal vez porque tengo que vivir con mi disfuctional familia, y la mejor manera de lidiar con ellos es la Comedia, y no más drama (es broma).




That `s all folks, hasta mi próximo post!

Adiós amantes de la pantalla grande!