domingo, 28 de febrero de 2010

Movie # 98-99 Old Dogs & I hate valentine days

Ok el cine se comparte y a veces hay que ceder con desgano a las peticiones de los demas que si quieren ver "comedias tontas" estan en todo su derecho, asi que no te queda otra mas que sobrevivirla las 4 horas aproximadas que sentiste perder  el tiempo con el cine pero sobre gustos no hay nada escrito y no se puede irle cambiando el gusto a los demas. Que se  le va a hacer son cosas  que pasan.

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Verdaderamente estan hecho pomada Travolta y Williams en esta comedia de Disney sobre un tipo que se encuentra tiene dos mellizos de siete años de la Noche a la mañana. ¿Verdaderamente necesito explicar algo  mas? Digo es Disney y digo son una sucecion de gags evidentes muy norteamericanizados que bueno como dije tuve que  resistir.

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La segunda la queria ver tengo que admitir porque  Nia Vardalos no me caía mal. (hasta ahora) Es tan no quiero decir mala pero es tan fria para ser una comedia romántica que la verdad resulta pesada y super aburrida. Cero química ella  con el protagonista (el mismo de "Mi gran casamiento griego") tal vez por los personajes o tal vez porque no le queda a ella el papel de mina superada que tiene reglas para sus citas tales como "5 citas y chau si te he visto no me acuerdo."
De hecho me pasé mas tiempo tratando de ver que era lo  que estaba tan mal con el film que mirando la palicula en si. Lo cierto, es que lo que está mal es que se trata de "Cine norteamericano" y ella esta haciendo un personaje que lo podría hacer una actriz francesa y resultaría creible pero que en ella se siente forzado y falso. Pensaba que si cambiabamos el casting de la película norteamericana por un actor frances bueno para la comedia como Thierry Lhermitte, o Daniel Autiel, o Alain Chabat y si lo quieren hacer mas joven poner a un Benoit Magimel o un Gaspar Ulliel y en vez de Nia Vardalos había una francesa superada como Cecile de France o cualquier otra; el film por lo menos valdria la pena.  Nia Vardalos no sirve para hacer de mujer superada y de mundo, por eso todo el film tiene una vibra tan extraña (sobre todo en la pareja romántica central) que es lo mas antiromántico que vi en mi vida . Lamentable, muy lamentable.

Podrían haber sido de terror con lo malas que eran, pero no lo  son! (ahora contaré cuantas pelis de terror me faltan para completar el horrorfest en vez de seguir viendo películas que son un horror)

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

sábado, 27 de febrero de 2010

Movie # 97 Pandorum (2009)

Encima que anduve retrasada con los films, bah en realidad retrasada con la escritura de los post pero no con las películas, voy a empezar este post con un film que es una especie de ensaladas de ideas que funcionaron efectivmente en películas de terror Sci-fi tantos años atrás que da lastima que le haya ido tan bien.

De los productores de Resident evil (se nota) llega este film  sobre una nave intergaláctica (otro mas como si de verdad hacía falta) en la que algo trágico pasó y la tripulación anterior desapareció. (Alien?)  Nuestros protagonistas (Denis Quaid y Ben foster)  Payton y  Bower se despiertan lugeo de que su ciclo fuera interrumpido de forma incorrecta y  encuentran que no estan tan solos como pensaban en la moribunda nave. Una especie de seres blancuscos e infernales que cazan a los humanos para alimentarse se apropiaron de la nave quien sabe hace ya cuanto tiempo atrás. ¿Podrán escapar de ellos y reparar la nave? ¿A que rumbos se dirigian?  ¿Cual era el verdadero propósito de su misión? y  ¿que pasó con la tripulación? son las dudas que se iran despejando a lo largo del film.

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Ahora viene la parte mala, y es que se trata de una especie de Alien/La máquina del tiempo/resident evil/Fantasmas de Marte/ Event Horizon/Abyss y la mas evidente es "2001 odisea del espacio" . si olvidé alguna mas lo lamento pero es que son tantas películas de las que saca los elementos y no en el buen sentido de citar u homenajear como lo hacen Tarantino y otros autores postmodernos, sino en el sentido de refrito de ideas que no sorprenden demasiado y defrauda mas cuando tampoco muestra lo que los posters y las arriesgadas imágenes publicitarias prometen.
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Lo que mas me molestó del film es esa especie de personaje estilo "Alice" en resident evil, llamado "Nadia"  que se ve como Milla Jovovich no estaba metieron a europea del este parecida llamada Antje Traue. Si Milla Jovovich hubiese estado en esto por lo menos hubiera valido el lastimoso esfuerzo que hice por ver este film. Milla soy tu fan!

Lo peor no es eso, lo peor es que lo miré igual sabiendo lo que detesto las películas que implican el espacio, el futuro, aliens y naves intergalacticas. Alien y Predator las primeras, eran de antologia, despues sinceramente no pude seguir con la charada. Mas detestable es que lea críticas favorables al respecto de este film, que si efectivamente tiene algunos momentitos para saltar pero hasta por ahí nomás. Event Horizon creo que fue el unico film de "terror" en una nave espacial maldita q creo me asustó algo, y  lo que me gustó fue el hecho de que fuese una especie de "Resplandor" en el espacio exterior.

Ni los tan mencionados giros en la trama de "Pandorum" ameritan que se la llame una buena película.

PD: puede resultar mas divertido de ver si cada vez que alguien dice "Pandorum"  o Bower (Ben Foster) se cae se toman un trago de alguna bebida alcoholica y prometo que antes del final ya estan re inconscientes porque creo que al menos 50 veces dijeron la palabra Pandorum, y Bower se cayó.

Nos leemos en el proximo post del dia!

jueves, 25 de febrero de 2010

Movie # 96 Kagen no Tsuki - Last Quarter (2004)

Hoy tuve un dia New Romantic, me desperté esta mañana sin motivo alguno cantando la canción "Love is a Shield" que me acompañó hasta bien entrado el mediodia, cuando finalmente pude ver el video y sacarlo de mi sistema, gracias a mi amiga fanática de los ochenta que me pasó los links.

Nosé como, hablando con ella, me dieron ganas de escuchar la banda sonora de "Laberinto" mas precisamente "Within you" que es mi canción y momento favorito del film. Tanto la escuché que terminé viendo "Laberinto" ya por enésima, y no me pregunten como pero terminé encontrando esta película japonesa que tenia buena pinta de estar inspirada en "Laberinto",y me dije ¿porqué no?

PhotobucketNo voy a repetir más mis resquemores al respecto de las diferencias culturales entre occidente y oriente, o como eso afecta el modo en que miramos y concebimos el cine, ni decir "estos japoneses están todos locos", paso a comentar directamente.

Si bien puede llegar a ser muy poético pensar el hecho de que "todos somos la misma alma o fragmentos de una vida pasada a la que nuestra vida presente se suman los conocimientos de la vida pasada, sin dudas, si lo analizan un segundo, eso puede resultar un despelote cósmico y sobre eso es lo que trata el film. Dos almas (Adam y Sayaka) que se prometen encontrarse en la proxima vida, una reencarna efectivamente (Sayaka en Mizuki) y la otra sigue de largo (Adam), y cuando vuelve a buscarla todo esta un poco mas complicado de lo que parece: Mizuki tiene otro novio (Tomoki) y bueno, otra vida.



Esta basada (y se nota) en un manga; y tal como había dicho varios posts atrás sobre que me hubiese encantado ver "The girl who leapt trhough time" con actores reales, digo que me hubiera encantado ver esta película en version animé primero, porque con actores no resulta tan convincente.

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Este film tiene tanto de Laberinto que hasta está protagonizado por una especie de David Bowie japonés, un cantante de j-rock (¿se dirá así?)llamado Hyde, que en la realidad tiene 41 años pero parece de veintipico (No se que tendrá en la sangre) y la Jenifer Connely japonesa, Chiaki Kuriyama (Mas conocida por ser Gogo Yubari y rebolear la cosita mortífera en Kill bill vol. 1), pero hasta ahí los parecidos llegan y se quedan sobre todo en la caracterización del Personaje "Adam" un musico glam inglés "mitad japonés" que se suicida después de que su novia se muere, y se convierte en una especie de "espiritu errante" o parecido.

Como verán es un delirio de aquellos inscripto en ese código que implica el animé, pero resulta mas extraño que, por ejemplo, la adaptación de "Blood the last vampire", porque ya tenía cierta familiaridad con el anime y el manga de Blood, y con este no.

El film sin dudas si fuese un animé sería un Shojo, es decir esas historias de amor super melosas e idealizadas con un toque sobrenatural y mundos paralelos, escritas para chicas, que allá tanto se usan. Emociona pero choca, y mucho. El despelóte cosmico de almas encarnadas a destiempo termina incluso funcionando como una segunda lectura que incluso implica el incesto. (vieron que les dije era un despelote) Los efectos son tan malos que por lo menos uno puede decir que "Laberinto" tenía la excusa de ser una película de los ochenta y esta no.

Sin embargo, la historia tiene algo "re-dulce" y si tuviera 15 años menos a lo mejor estaría diciendo: ¡Oh que tierno!, pero tengo 23 y digo "¡Ahgg que meloso, cortenla con lo dulce!". Lo que más rescato del film es la musica bastante acorde, aunque no tolero el j-rock, y sobre todo esa cosa posmoderna y muy oriental que tiene de citar toda la cultura mod de los 60 en los personajes, la ropa (me pasé cinco minutos diciendo: noo que lindo vestido, que bolso hermoso, que linda boina, sobre todo la ropa que vestía la protagonista) y el arte en general que tiene en materia de decorados y escenografías. Debo remarcar un momento muy posmoderno en un bar con una banda tributo japonesa a The who que me pareció tan kistch y tan pop, que no puedo creer que los japoneses sean así tan Warhol-nianos todavía.

No se la recomiendo a todo el mundo. Y sin embargo diré que me pasó lo mismo con "Laberinto" cuando llegó el final me dije "¡noooo, no tendría que haber terminado así, tendria que haber terminado al revés!" muy similar a lo que me ocurrió en el final de "Corpse Bride" y que tal vez solo entiendan si vieron las tres películas.

Y bueno, solo dios sabe que si los finales de las películas se pudiesen reescribir sólo con desearlo: Rick diria "me importan tres pitos vos y tu guerra, Ilsa se escapa conmigo". Satine tendría solo un pequeño resfriado que la alejara de la escena, ella y Christian se casarían y se irian a vivir a Inglaterra. Patricia alertaría a la policia, mientras ella y Michelle se escapan por otro lado con la guita y se van a Roma. Supongo que menos mal no suceden porque sino no serían mis películas favoritas. A veces pienso que son mis favoritas porque todavía espero que de tanto verlas en algun momento el final les va a cambiar (que puedo decir si soy una soñadora).Sólo se que no quiero ver varias veces mas "Last quarter" a menos que saquen una versión animé super-estilizada como Paradise kiss que es del mismo autor, y entonces capaz le vuelva dar otra oportunidad.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte.

(si nada tiene mucho sentido es porque tipee esto de una y no controle nada y me estoy cayendo de sueño)

miércoles, 24 de febrero de 2010

Movie # 95 Eden Lake (2008)

Por la tarde, no se por que me encontré diciendo la siguiente frase (opinion que advierto para algunos suene un poco fachista pero que desde mi punto de vista tiene mucho sentido sino no la estaria escribiendo aquí) "deberian encarcelar  o castigar a los padres/tutores/encargados/responsables de aquellos menores que cometan delitos porque no se pueden escudar en eso de que son "menores" si son menores, entonces que ellos como adultos se hagan responsables de la educación y el pasar que le dieron a esos menores, si ellos roban que paguen altas multas e indemnizaciones los adultos. Un par de veces que tengan que pagar o enfrentar la carcel, los adultos van a preocuparse un poco más sobre el destino de los "menores"." Pero entonces pensé que también se necesitaria uno asegurar (el estado) que alguien se haga responsable por el menor, poner alguna institución para encausarlo (no digo castigarlo) y en caso de estar bastante enfermo mentalmente a causa de drogas u otras psicopatías brindarle la atención médica necesaria, y después me dije: "Estamos en Argentina, es más fácil que salga un famoso a pedir como un idiota la pena de muerte y toda la gente a secundarlo atrás, que un buen sistema que garantice contener la situación de la violencia y la delincuencia juvenil."

Después me puse  a ver Eden Lake. Ya desde el comienzo sabía como terminaría y también que sería un trago amargo de digerir pero tenía que terminar de verlo. En cierto modo me recordó a otro film británico de terror "The Descent" creo que por la falta de redención y futuro pesimista generalizado que ambos films comparten.

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No se que mas decir: si es un film muy bueno, da bronca y es tan terrible de resistir por momentos como si una hora y veinte te estuvieran pegando cachetazos. Sin embargo no es el cine de terror que me llena. Por lo menos "The Descent" asustaba y tenia ese rasgo sobrenatural que Eden Lake carece. Es violenta, te mantiene en suspenso, y es sanguinaria. Si eso  es lo que buscan eso es lo que tendrán. Michael Fassbender y Kelly Reilly estan muy bien  como pareja yupi, encariñable y coherente. Los demás  chicos estan mas que bien de delincuentes y seres despiadados.

Lo cierto es que me recordó al film  (y libro) "El señor de las moscas", y sobre  todo a la "Naranja mecánica" (sobre todo el libro que es mas crudo y no tanto a la versión algo  psicodélica de Kubrick) en eso de que toda la sociedad  es violenta y  responsable de los menores,  que no tiene que gastarse en esa discusión entre ellos y nosotros. O decir simplemente que el problema son ellos o los demas porque como dicen por allí, la manzana no cae muy lejos del arbol.

Quiero cerrar este post contando algo que me ocurrió hace ya un año y medio: cuatro chicos de no más de 15 años, que no llegaban a un metro y medio, me hicieron una encerrona con dos motos cuando regresaba a mi casa a las 10 de la noche, forcejeamos y en mi mente pensaba "Pendejos de mierda, que no miden mas de un metro y medio no me van a sacar la cartera, con el dni, las llaves, el celular, el mp4, y mis lentes antireflex de $1200 " pero después los conté y me di cuenta que tenia dos mas atrás y dije 4 a uno no es demasiado bueno y así es  como las cosas malas pasan. Largue la cartera con toda la furia y huyeron rápidamente. Juro que si tenia algo en las manos un spray o mejor  un cuchillo los hubiera cortado bastante, y muerto en el intento probablemente, en ese entonces no estaba muy reflexiva, la reflexión suele venir después de la ira. Sin embargo, lo peor no fue el robo, lo peor fue el dia siguiente cuando con la poca que fe tenía me dirigí a hacer la denuncia a la comiseria que correspondia y me dice una cana de pocas migas  gorda, rubia, de pelos quemados y cara desagradable: Para que te vas a molestar en denunciarlos (en mi ingenuidad pensaba para que los encuentren no, y que me den algun certificado para el dni robado asi lo tramito?) si total mañana te dejan el dni en el buzón. Al día siguiente vinieron a casa a dejar el dni. ¿casualidad? ¿complot? Quien sabe, pero te hace dar cuenta lo podrida y violenta que esta sociedad está, y por ende me pregunto, ¿para qué ver mas de eso en cine?.

Saludos amantes del septimo arte!

martes, 23 de febrero de 2010

Movie # 94 Cirque du Freak: The Vampire's Assistant (2009)

A veces me pregunto ¿que está mal conmigo? Analicemos: No tengo 10 años, tengo 23, usualmente me considero una persona inteligente, con un buen gusto para las películas o por lo menos con bastante conocimiento al respecto y la historia del cine. ¡¡¡Por que sólo tengo que ver una película solo porque tiene parte del título en "francés" e incluye la palabra VAMPIRO!!! ¿Donde quedó la poca cordura que me caracteriza? Se ve que la perdí en el camino porque... no se que fue lo que me pico hoy. Culpo  a la lluvia por el raye mental.
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Ok, para ser lo que era, una película basada en un libro infantil a lo "El pais de octubre" de Ray Bradbury, me gustó. (De hecho me divirtió mas que la primera de Narnia y que Una serie de eventos desafortunados) Las traigo a colación porque evidentemente veo de todo y no puedo criticar una película para chicos del mismo modo en que criticaria, digamos, "Saló" de Passolini.

La iba a etiquetar como parte del "Horror Fest" que estoy haciendo, pero no puedo ser tan caradura. La película me recuerda muchisimo a otro film de Disney que veia cuando pequeña  basado en un libro de Ray Bradbury llamada "Something wicked this way has come" y era sobre una feria ambulante que llegaba a un pequeño pueblo para alimentarse de las personas. (Daba mas miedito que este film si mal no recuerdo allá por los 80)
En este caso, los fenómenos de feria ambulante no son los malos, son los "raros" de buen corazón que se juntan en comunidad para refugiarse del resto de la sociedad que los margina. La estética está bien lograda pero si hubiera sido Tim Burton el director, uno tiene la idea de que hubiera estado mucho mejor.
El gran problema que le vi al film es que desde guión abarca demasiado. Demasiadas cosas en una sola película: el circo, la conversion del protagonista en el asistente del vampiro del título, profecias, amistades que se rompen, el lado oscuro,  el amor, los villanos, los fenomenos que habitan en el circo, y una guerra ancestral para una posible secuela. Todo eso enfrascado a lo largo de una hora y cuarenta y siete minutos implica mostrar muchas cosas y desarrollar bastante poco en la historia de los personajes, el código que se maneja en ese submundo y otras cuestiones que de superficiales parecen ridículas o medias tiradas de los pelos que ocurran en tan poco margen de tiempo.

Después leyendo un poco mas me enteré que el film en cuestión adapta tres libros de una saga de doce libros (supongo que la  Universal pensó que si tenían exito tenían libros para tirar al techo) que ciertamente no conocía. Es divertida para ver, ciertamente resulta bizarro todo el mito que escribe el autor de la novela alrededor de los vampiros, pero, como lo veo en plan "comedia" me resultó mas aceptable que los vampiros de Crepúsculo que se las dan de serios con eso de ser "vegetarianos" y "brillar" bajo el sol. En ese aspecto no se si fue planeado pero John C. Reilly con los pelos medios color cobre/coloraditos y despeinados parece un Edward Cullen baqueteado, dentro de 20 años, y lo menos "vampiro facha" que alguna vez alguien pueda encontrar en un film, lo cual me dio mucha gracia.

Algo que me gusta ver cuando me agarra "no se qué" y termino viendo films infantiles para satisfacer a mi niña interior, es la manera en la que cierra el universo fantástico o el modo en el que se construye el verosímil del universo fantastico, que a veces resulta muy bien (Pixar all the time, Tim burton, Jim Henson ) y otras veces no. Entonces es cuando algo en la relación de los elementos fantásticos que componen ese universo hacen una especie de cortocircuito y el universo  tiene cosas que terminan resultando de una doble lectura horrorosa o para no ser exagerados, no del todo convincente. Esto me pasó con Coraline, Una serie de Eventos desafortunados, Tim con "Charlie y la fabrica de  chocolates" y "El cadaver de la novia", Stardust, La brújula Dorada, Narnia y alguno mas que no recuerdo, que si bien eran artistica y esteticamente originales, algo de ellos no termina de convencerme.
 El universo de este cierra bastante bien si uno no pide demasiado, pero eso varía mucho porque puede resultar una soberana porquería para algunos, y algo bastante pasable para otros (como para mi) aunque tuviese que tolerar y estirar demasiado mi tolerancia  muchas veces, sobre todo en relacion a las cuestiones de los Vampiros. (Eso significa que en algunas ocasiones una voz interna gritaba "Vampaneze, enserio!!!??? Vampaneze, ¿me estas cargando?" por dar un ejemplo) que la ubican a mitad de camino de ser un total desatre verosimil y un universo que pinta interesante para un niño de unos diez, doce años como mucho. (que es mas o menos la edad de mi niña interna)

PD: Como hago  postpro digo que este film tiene unos de los mejores créditos de apertura del 2009 que recuerde. Muy lindos  motion graphics  y que para variar por suerte, tienen todo el laburo y estan casi al comienzo del film, así las personas les prestan la atención que merecen.

Esto es todo  por hoy amantes del septimo arte!!!

domingo, 21 de febrero de 2010

Movie # 93 The Box (2009)

Sinceramente creo que lo único bueno que salio de la pluma y la dirección de Richard Kelly fue Donnie Darko, y es una lastima, porque después de Donnie Darko esperaba mucho más de él como realizador. Por lo menos tenia el aspecto de alguien interesante y prometedor.

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Después de Southland Tales, que me pareció insoportable, llegó "The box", que me pareció el colmo de la sobre-actuación, y exageración. Tanto me molestó  el filme en cuestión que tuve que leer el cuento de Richard Matheson "Button, Button" en el que se basaba el film para confirmar que pobre autor Hollywood  hace cualquier cosa adaptando sus obras.

El cuento original tiene esa cosa Faustiana del pacto con el diablo o de Pacto solamente, en donde la ambición puede mas que la moral y lo correcto, pero la cuestion de fondo de la historia es ¿conocemos realmente a las personas? y en cierto sentido me recordó a otra obra, esta vez teatral, llamada "La barca sin pescador" que es igualmente interesante.

Ok pero Richard Kelly toma ese cuentito y lo arruina, lo convierte es esa especie de "castigo moralista" que se remonta a los tiempos bíblicos desde Adan y Eva, donde los hombres le hechan la culpa a Eva, y le suma: invasiones extraterrestres, encuentros cercanos de ya no se que tipo y esos líquidos a lo "Stargate" circulando por todo el film.

¿que tiene que ver Eva en todo esto me pregunto? Siempre me llamó la atención que la iglesia y la sociedad en general retome tanto el mito de Eva como mecanismo opresivo, y no por ejemplo el mito de Judith, que deja a las mujeres mejor paradas. Después de todo, Judith liberó a su pueblo seduciendo y cortándole la cabeza a un rey tirano. Tentación, engaños, y decisiones no muy aventuradas (moralmente hablando) estan igual de presente en ambos relato y los hombres o la sociedad no se molesta en rescatar esa doble moral bíblica. "esta mal que mira por tu culpa comi la manzana, pero esta bien que hayas asesinado a un tipo para liberarnos".

A la misma gente que insiste con el tema de la tentación y las mujeres (como Richard Kelly) digo que hasta el siglo 4 DC estaba permitido a las mujeres ser cabeza de iglesia, esto es, no como "monjas" sino como sacerdotes. Después de esos primeros siglos, la posición de la mujer en la iglesia y para la iglesia se convirtió en bueno... para que enseñar historia, el hecho que religión cristiana o no hay algo mas allá, que se extiende como mecanismo social y se inflitra en las prácticas cotidianas y bueno eventualmente llega al cine produciendo porquerías soberanas que retoman lo que quieren y hacen lo que quieren, como esta película.

La Eva de este film es Cameron Diaz  que apesta en el papel de "madre abnegada" y James Marsden también, no se si es que ni ellos se creían su personajes o es que los personajes estaba tan mal escritos y eran tan ñoños que uno no puede creer el estúpido final que tiene.
Si alguién me dijese que lo "extraño" y lo que se presenta como pseudo-incomprensible del film me molestó diría que no. Nada me molesta desde David Linch y Muholland Drive. La diferencia entre Donnie Darko y este film es que cuando Donnie Darko terminó, el final me molestó muchísimo pero sentía que ígualmente  había visto un peliculón de aquellos, hasta que con los años se convirtió en una joya. Lo bizarro estaba tan intercalado con la trama que era efectivo y para nada molesto.
 En "The box" lo bizarro molesta tanto porque ni siquiera apunta a una construcción de mozaicos, quiere hacerte creer que viste una historia genial, pero nadie lo puede creer. No es "Lost", en donde nada cierra y sin embargo nos maravillamos. Acá cierra todo con un moño, en cierto  aspecto, pero anudado por un ciego, y  tan debilmente amalgamado que carece de sentimientos o contenido real. Un cuento arruinado con un back-story terrible y un desarrollo terrible.

Tan terrible que me hizo recordar porque no me agrada la ciencia ficción (en cine) y la suelo disfrutar muchísimo en literatura. Existe algo de cierta insunuación librado a la suposición del espectador o lector que en el cine sólo funciona en contados casos (Cronenberg, Tarkovsky, Lynch y un par más), y que en literatura es el corazón que hace vivir a todo el género.

Pero como me siento tan mal que la estoy destrozando a esta película  y porque el cine es un arte colectivo debo decir que Frank Langella esta muy bien en el papel del Sr. Arlington responsable de traer el mecanismo de moralidad en forma de caja, directamente a nuestras puertas, que es antológico comparado con la flojera de los demás actores. Y supongo finalmente que no es inobservable cuando no estas esperando una nueva Donnie Darko como lo hacía yo.

Pd: Si quieren darle una oportunidad al cuento aca les dejo el link de la versión traducida al castellano que es lo unico productivo que saqué del film:

Download BOTÓN, BOTÓN.pdf from FileFactory.com


Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 92 Mother Of Tears (2007)

Casi 30 años esperó Dario Argento para darle un cierre a la trilogía de las Tres madres.

Es obvio que en estos treinta años el cine cambió, los estilos cambiaron, y sin embargo todavía quedan ciertos directores que parecen estar ajenos a los estilos y suelen salirse con la suya vendiendo a los espectadores una visión muy personal de como quieren que su "Arte" sea. Los primeros dos nombres que se me ocurren son David Lynch y Lars Von Trier.

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El pecado de Argento fue perder el tono "operístico" y "Artístico" que tenían sus anteriores films de la trilogía; no puedo culparlo porque mantenerse al dia y ser llamativo para la audiencia es algo complicado supongo. Pero considero que con su reputación no necesita darle a la audiencia lo que cree que quieren ver; esto es cierto gore realista y si me preguntan poco artístico.

¿Que pasó con el rock y la banda sonora? ¿Que pasó con las puestas en escenas cuidadas y el suspense? ¿Qué pasó con la fotografía interesante? y sobre todo ¿Qué pasó con esa atmósfera teatral, onírica y tan cuidada que tenían sus otros films?.

Si es un desborde de tetas y minas en paños menores, era de esperarse pues el sexo vende. Si tiene asesinatos bien sanguinarios y cositas asquerositas. Si tiene a tu bellisima hija Asia a quien idolatro porque me hace sentir que no soy la única morena en el mundo que no puede disimular las ojeras con maquillaje. Y a parte la rompe. (pero no en este film precisamente)

No espero de Asia que sea tan llorona y frágil como lo fue en este film. ¡Espero que le patee el trasero a esa bruja flacuchita y con las tetas cirujeteadas de morondanga! en otras palabras... ¡ES ASIA ARGENTO! se calza un revolver unos Zapatos de taco y te caga a tiros de una en ropa interior si quiere. (les recomiendo el film de Oliver Assayas "Boarding gate" que es tolerable solo por ella)

Volviendo a eso la peli no es inobservable (creo que el dia que encuentre una película verdaderamente inobservable debe ser que se me cayeron los ojos o me los arranqué mientras la veía de tan mala que era) de hecho tiene sus cuestiones gore y ciertos momentos favorables, pero sabiendo de donde viene a donde va no es demasiado auspicisioso.

No creo que haya sido el mejor cierre para esta trilogía, pero por lo menos la cerró. Creo que me gustó mucho mas el episodio "Masters of Horror" llamado "Jeniffer" que este film. Si a Jenniffer le hubieran puesto el nombre de "Matter lacrimorun", y hubiese transcurrido en Roma, hubiese sido muchas veces mejor que "La terza madre"

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PD: ¡Hace mucho que no veia el recurso "estanque improvisado de barro con cadaveres flotando" creo que desde Polstergeist o cierto film Bizarro de terror con Ruppert Everett llamado "Mi novia es un Zombie"! (lo disfrute bastante el recurso, como si se tratase de una comedia)

Esto es todo por hoy amantes del Septimo arte!

sábado, 20 de febrero de 2010

Movie # 91 Inferno (1977)

Uno no puede ver esta película y pensarla como una "secuela" de "Suspiria" sino mas bien como una Trilogía temática, tres films independientes que no tienen continuidad temporal o lógica entre sí. (Todavia no ví "Mother of Tears" pero hoy me toca).

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Lo cierto es que es tiene esa atmósfera de sueño y teatralidad que mantiene a lo largo del film, y vi en el final del film, el cenit de esa teatralidad operistica y puesta en escena que venía desarrollando por aquellas epocas el sr. Argento. En este caso se pone a trabajar con una puesta en escena de planos mas largos y muertes de varios personajes que se van relacionando entre sí . La muzicalización es de nuevo perfecta abarcando desde esa especie de rock estilo "Argento" hasta Verdi inclusive.

No puedo decir que "no me gustó" porque mentiria, pero puedo entender el desagrado de muchos otros al mirarlo. Soy devota del teatralismo y el terror gótico.  Inferno tiene mucho de eso. Y me recordó cuando era una adolescente  de quince años que leía libros sobre logias, mitos medievales, y un par sobre brujas también. Porque mis ansias de saber suelen no tener barreras y considero que incluso los talentos inútiles sirven para algo... así fué que aprendí a tirar el tarot por aquellos años felices.
Por suerte nunca me crucé con una de estas brujitas, aunque como dicen  "No creo en las brujas pero que las hay,  las hay" y como nos contaba Argento en Suspiría:  "la definición de bruja es una persona que busca riquezas materiales con todos los medios posbiles, y dañando a los demás". Considerando esto propondría que quemen en la hoguera a un par de empersarios, políticos y ladrones que andan muy campantes por la vida y sin escoba que los delate.

Volviendo a "Inferno"  diré que es bastante diferente que "Suspiria", pero "diferente" para mi no es sinonimo de malo. Inferno es todavía si se quiere mas surrealista que Suspiria pero a la vez menos subjetiva y más directa en la expocisión y desarrollo de la trama. Sin embargo pienso que las brujas nunca tuvieron tanta onda en un  film de terror como en estas películas de Argento.

Finalmente me resta decir que las Tres Madres tienen un excelente gusto para la arquitectura y los edificios en donde habitan. Cualquier dia de la semana me mudaría a uno de esos logia infernal o no logia infernal que en ellos se encuentren.

¡¡¡Verelli: Diseñame la casa!!!!.

Esto es todo por hoy amantes del Septimo Arte!

viernes, 19 de febrero de 2010

Movie # 90 Suspiria (1977)

He recaido con una trilogía de Dario Argento, mientras sigo acá mi pequeño "Horror Fest" que siento va a tener segunda parte ya por octubre porque simplemente hay demasiado para ver sobre  este género.

Tardé en publicar el post en cuestión pues los señores proveedores de interntet andaban mal con el  servicio y las horas sin internet fueron como una perdición. Allí me di cuenta la verdadera adicción que tengo a la tecnología.


Como me encontraba sin internet, me puse a ver mi pelí del dia, (o de la noche mejor dicho) y me dije "Necesito algo que sepa  va a estar  bueno e interesante porque tuve un dia larguísimo con muchas decepciones que involucraban entradas agotadas para ciertos espectaculos de la cartelera porteña. Y sin dudas una mala película de terror no va a ayudar, ¡basta de decepciones por el dia de  hoy!" Así fue que me puse a mirar Suspiría (Eligiendo una opción segura) de Dario Argento dando comienzo a la segunda trilogía del director: La trilogía de las brujas o de "Las tres madres".

Suspiria es excelente y la considero desde ya como la mejor de sus  géneros No-Giallo, Sobrenatural y Gore. La musicalización de Goblin , es un delirio, y excelente, te deja los nervios de punta solo la musicalización.
Por otra parte, la escenografía opresiva, laberíntica y algo alucinante de la casona donde se filma y transcurren los hechos es fantástica, y el manejo de la fotografía, con las teatrales luces de colores  para generar atmósferas opresivas es magnífico.

PhotobucketNunca vi un film de terror con tanto color. De hecho, hasta el rojo de la sangre falsa es bastante estridente y notorio. Es como mirar la película mental de alguien, y ver la historia a través de su percepcion alterada de los colores y las perspectivas.  La cámara no es objetiva sino que la puesta en escena hace parecer que vemos esa escuela de danzas del infierno desde la subjetividad del  enunciador.

Es un film excelente, raro e irritante para algunos por la exageración gótica/romántica que tiene el film, lo que hace comprensible como puede resultar una obra de arte para algunos y una simple película de terror para otros. Creo que sólo Argento puede manejar este tipo de tramas  y al final del film hacer que esta chica cinéfila se diga "es como un cuento de Hadas infernal, teatral y perfecto" Si hasta de Macbeth me acordé. No todos los dias una piensa en Shakespeare, los Hermanos Grimm y Erasmo de Rotterdam, (entre muchas otras cosas  más) mirando una película de terror, y dejenme que les diga, es un placer que así sea.

PD: pese a que me hizo pensar y es muy artístico no se preocupen amantes del Gore que muertes extrañas y exageradamente dolorosas es lo que sobra en este film.

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¡Quisiera vivir en una casita así con ese frente en color rojo! Hasta soportaría escuchar todos esos suspiros y cositas macabras por las noches.

Eso es todo por hoy amantes del septimo arte!

miércoles, 17 de febrero de 2010

Movie # 89 Town Creek o Blood Creek (2009)

Debo decir que Joel Schumacher me defrauda mucho generalmente pero que lo banco solo porque me encanta el film "The Lost Boys" y cuando era chica me daba miedito una película suya que se llamaba  "Flatliners" con todos los top de ese entoces, desde la Roberts hasta Bacon pasando por Kiefer en el reparto.

Ahora bien, cuando miré  Town Creek lo hice bajo mi propio riesgo, no sabía que estaba dirigida por el pero leí  que en el reparto estaban Dominic Purcell (Prison Break, Blade III) y bueno Michael (se rie como un demonio) Fassbender (300, Ingloruious Basterds, Hunger, etc) y como decia por allí el film del Quentint "Gotta say Im a big fan of your work when it comes to killing nazis" para decir algo como : Debo decir que admiro tu trabajo cuando te toca hacerte pasar por nazi. (sin malos entendidos solo trato de linkear  ambos films)


PhotobucketEn verdad leí el argumento, vi el poster y pensé: ¡Por dios parece un film de los años sesenta de clase B o Explotation films  como el de "She wolf of the SS"!

Pero no es tan asi, es como "The Texas chainsaw masaccre" pero sin Chainsaw, y  Leatherface es en este caso un general nazi que abusó de las artes oscuras para  obtener la  inmortalidad, escondido en una granja donde le proveen  la materia prima para sus hechizos: Sangre humana. En otras palabras un mix entre Chainsaw/el Jinete sin cabeza/ inserte título de film de terror que crea conveniente.

Digamos que si le daban el mismo reparto, temática y presupuesto, estoy convencida que Robert y Quentin hacían magia. Pero la verdad de la  milanesa es que se trata de un intento por encarar un género  sin atreverse a ir al  fondo, entonces termina una diciendo ah si es como en esa otra película de terror...

Lo cierto es que el film comienza interesante, en blanco y negro con la llegada del general nazi Richard Wirth (Fassbender) a una granja en medio de Estados Unidos donde será hospedado  por la familia.  Después de esa introducción el film se catapulta al presente y  alli es donde perdí las esperanzas de ver algo  original. Yo quería ver mas sobre  Wirth como personaje  y lo que hacia en la "Granjita del horror" en los cuarenta, que l o que en verdad se muestra en el presente.

Esperemos que Michael Fassbender siga actuando mucho más porque me encanta desde que lo vi, hace ya un par largo de años, en una serie de terror de la BBC llamada HEX  y considero que es tan siniestro por si sólo en  ocasiones, que no necesita ninigun maqullaje elaborado (como tiene acá). De hecho me pareció mas siniestro al  comienzo del film, que después mas en plan Hellraiser. Si me preguntan digo que Richard Wirth pegó onda con "Lieszl" (Emma Booth) la adolescente de turno. Bromeo sólo porque se llama igual que la hija mayor de los Von Trap que se enamora del  cartero nazi que los traiciona a todos en " La novicia rebelde" y la postmodernidad me  juega malas pasadas siempre que miro un film.

La película no decae, salvo en el final que tiene como una especie de coda  innecesaria, pero que como dicen  en hollywood siempre hay que dejar espacio para una posible secuela. (En este caso pediría a gritos una  precuela, ¡¡por que esa manía con hacer las pelis de terror en el presente!!)

¡No a los discursos finales que no aportan para dar la  sensación de que sos serio e inflar mas el final! Ultimamente parece que es la  unica manera que encuentran para terminar un film, secuencias de imágenes y la voz en off de alguno de los protagonistas diciendo algo en tono solemne, que no aporta nada.

El veredicto es  que podría haber sido tan buena como Drag me to Hell, si hubieran replanteado un par de cositas y manejado un poco mas el "humor siniestro" de película de terror.

Y pese a toda la crítica tremenda que escribí digo finalmente: Me gusto, he visto peores (De movida, Jeepers Creepers es peor) y si alguien estuviera contando podría ser un 5/10 o un 6/10.


Eso es todo por hoy amantes del septimo arte!

martes, 16 de febrero de 2010

Movie # 88 Re-cycle (2006)

Estoy tan enojada con la moral del film en cuestión (o cierta parte) que no  me esta dejando escribir esta crítica con demasiada claridad. Lo cierto es que hay un tema bastante polémico que toca y me parece no  recibe el tratamiento adecuado, no lo quiero ni nombrar porque genera mas discusiones entre la iglesía, grupos femenistas, y política de planeamiento familiar y resultaría en un gran Spoiler para el  resto del film.

En verdad esperaba encontrarme con un film asiático de terror basado en una escritora que ve como aquello que  escribe en un borrador y descarta, comienza a hacerse realidad. Algo similar a  "in the mouth of madness" pero con mujeres orientales de  cabellos largos que emiten sonidos cacofónicos a través del telefono. Eso sucede, efectivamente y constituye algo como el 20% del film que depués se transforma en esa especie de fantasía tétrica, al mejor estilo el Laberinto del Fauno (que tampoco me agradó la moral basura que tiene), y con peor estética que The fall o The Cell. (que si me encantaron y si son super-metafóricas)

Lo cierto es que esta buena, la metáfora del lugar a donde todas las  ideas y cosas que descartamos u olvidamos van como una especie de "Limbo infernal" donde todo se "Re-Cicla" ( de allí el título del film) y que se parece demasiado a Silent Hill y Resident Evil, entre Zombies y cosas que se desmaterializan.
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El film es bueno, pero lo es hasta que (no) aborda de  la mejor manera posible la discusión moralista que intenta plantear, lo cierto que es notable la perspectiva masculina y de "pasarle el rollo a la  mujer" de toda la culpa que tiene el film. Pero lo cierto es que no es de asombrarse considerando lo machista y tradicionalista de la sociedades asiaticas en relación a las figuras femeninas. Creo que nunca vi tanta culpa metida en un film, que lo convirtió casi en lo mismo que ir un domingo a la iglesia, a escuchar un par de sermones de alguien frente un altar (e igualmente inútil).

Hay temas que no se pueden tomar a la ligera y que plantean poner sobre la mesa lo social, lo psicologico y lo causal, no aptos para un film fantástico oriental de morondanga (Si por lo menos hubiesen sido Miike, o Kitano o Kim ki duk por lo menos). Si uno lo encara desde esa perspectiva no importa ni el arte (que lo  tiene) ni lo interesante (que lo tiene) ni lo fantástico (que desborda) que este film posee. Supongo que a lo mejor no le choque a muchos la ideología que plantea, pero yo no soy muchos y me reventó. Si vendes entretenimiento, no te hagas el moralista barato, pero sobre todo no  disfraces los argumentos que intentas defender (eso va para los escritores y directores), y ahora creo de donde surge el titulo re-cycle, porque intentaron reciclar una postura válida respecto a un "temita" bastante  polémico y trasnformarlo en un film de terror fantástico, aunque sólo les quedo un engendro.

Y acá los nombres y apellidos de estos señores a los que les gusta reciclar temas:
Directores:


Oxide Pang Chun (as Pang Brothers)

Danny Pang (as Pang Brothers)

Escritores:

Cub Chin

Sam Lung

Oxide Pang Chun  (as Pang Brothers)

Danny Pang (as Pang Brothers)

Thomas Pang  (as Pak Sing Pang)


Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

lunes, 15 de febrero de 2010

Movie # 87 Videodrome (1983)

larga vida a la nueva carne!

David Cronenberg es un genio, y como tal esta loco, pero sigo y creo que entiendo su lógica, lo cuál es algo peligroso pues tiene su filosofía, y atenta contra la poca cordura que me queda.

Supongo que este es mi primer film "ciber-punk" o como se llame, ustedes saben, esos en donde las mutaciones de la mente se vuelven mutacionen en el cuerpo, y generalmente estan relacionadas con cierta alienacion producida por la tecnología.

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Lo cierto es que el video de cinta se hizo algo vejestorio en los ultimos 25 años, al igual que la imágen analógica, pero el principio que defiende este film, paradójicamente sigue tan o mas vigente que antes, y esto es la alienacion y el control mental que producen los medios sobre las personas, claro que pasado por un filtro gore, extremo y experimental con la enigmática y por momentos muy fálica, visión de Cronenberg.

Debbie Harry (mas conocida como Blondie y que se parece a la madre de una amiga mia) y James Woods protagonizan este (no se en donde encasillarlo) film. Gore, sadomasoquismo, violencia, e interesante utilización del video, así como de las TV, para narrarnos el nacimiento de esta nueva carne donde video-y persona se mezclan. Una evolución metafórica de la humanidad luego de estar bastante bombardeada por rayos catódicos y señales de video.

Creo que en la actualidad debería llamarse algo asi como "digidrome" o "multimediadrome". En mi caso tal vez debería llamarse "bloggerdrome" pues a veces por momentos siento que estoy siendo el objeto de un experimento (autoimpuesto) para observar el efecto que causan 500 films mas en mi sistema. Por ahora ninguna alucinación ni mutación corporal, pero veremos que pasa cerca del final...

Al igual que el Dr Oblivión parece ser que los monólogos son la unica forma de comunicación sostenible e interesante para mi ultimamente... veremos veremos... ¿en que nos convertiremos?

Esto es todo por hoy amantes del Septimo arte!.

domingo, 14 de febrero de 2010

Movie # 86 The Changeling (1980)

Cuando era una niña, detestaba las cajas de musica, para mi las cajas de musica eran tristes pues me recordaban a la muerte, y sobre todo a los muertos, a las personas que se fueron, no estan mas entre nosotros, y siempre me daban ganas de llorar. Lo recuerdo muy bien, porque es el dia de hoy y sigo detestando las cajas de música, que solo me producen tristeza.
Recuerdo que mi abuela tenía  un mecanismo de una caja de musica rota, donde se podía ver el cilindro y los pequeños engranes, y que pese a tener montones de años seguía funcionando, en mi mente infantil pensaba que todos nos moririamos y la cajita seguiría funcionando, aunque nosotros no estemos más. Realmente todo se debía a que por esas épocas, tenía yo tres años, casi cuatro, mi abuelo había fallecido de cáncer y yo  pensaba que todos los que quería se morirían asi.

Todo esto lo recordé viendo "Al final de la escalera"  que en inglés se llama "the Changeling" y que comparte ciertas similitudes con el film de Angelina Jolie y Clint Eastwood.

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No me asustó, me dio pena, y lo cierto es que hay una caja de música de por medio que se usa en el mismo sentido melancólico y sobrenatural que yo le otorgaba cuando pequeña. Claro que un poco mas trágico y espelunante quizás.

Diré que comparte muchas similitudes con "The Shining" pero sobre todo, con "The Ring" efectivamente hay un pozo, un fantasma infantil, un asesinato, y una venganza, sólo que Somara, en la version americana y Sadako en la Japonesa, es un poco mas mala y tecnológica que el fantasma del film en cuestion. No digo  que se haya copiado para nada, de hecho recuerdo que lei la novela japonesa original, y me fascinó mucho mas que el film norteamericano en donde Somara es una niña fantasmagorica. En la novela uno puede sentir algun grado de compasión o  entendimiento de por que hace lo que hace y extiende su venganza a la humanidad.

Lo cierto es que Al final de la escalera, es un film mas que interesante, pero no tiene la culpa que hayan usado la misma formula miles de veces mas después de él. La musicalización es perfecta (creo que nunca vi un film de terror tan excelentemente musicalizado) al igual que el arte y la fotografía del film. La casa es como siempre una casa vieja que da lugar a la imaginación, de esas en las que ninguno de nosotros  podría mantener un alquiler, llena de muebles de estilo y arañas de  cristales. En pocas palabras me encantó, pero me parece mas cercano a un drama  de suspense que un film de terror,  e hizo que me  preguntara ¿porque es tan fácil contar historias crueles contra los infantes en films de terror?, o en todo caso ¿por qué son tan recurrentes?. El destino  y  la casualidad quiso que se tratara de otro film como el de ayer en The Innocents donde hay niños siniestros y fantasmas en juego, creo que el destino quiere que continúe con esa temática, así que conseguiré algo nuevo que mirar y decir al respecto.

Esto es todo por hoy amantes del septimo  arte!



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Movie # 85 The Innocents (1961)

Estoy en Shock! tuve que esperar unos minutos antes de reponerme de esta película, hace años que no me pasaba realmente.

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A ver, sinceramente  no se que decir al respecto, supongo que bajo la mirada actual, en verdad esperaba encontrar más un melodrama de suspenso, que el film de terror psicológico que realmente ví. Lo cierto es que hay que crucificarlo a Amenabar ¿Homenaje? ¡¡¡Homenaje!!!! Los Otros es una burda copia de este film. (bueno ciertamente difieren en los descenlaces) Me dolió en el alma pensar cuanta gente nunca vió este film, y cuantos conocen "Los Otros".

Nunca en la historia del cine vi dos chiquitos mas tétricos a los cuales cuidar que Miles y Flora, son los padres de todos los chicos siniestros que invadieron la pantalla años despues, desde Somara, hasta Demian.



Basada en la historia de Henry James "Otra vuelta de tuerca" (que nunca lei lamentablemente) adaptado por Truman Capote, con Deborah Kerr, y dirigido por Jack Clayton.
Es tan ambigua y tanto lo que insinúa que no se si lo aterrador es lo que uno supone e imagina que realmente sucedió en esa gran mansion en el  campo o si es lo que se esta viendo en sí. Entonces es cuando te llega la otra vuelta de tuerca.

¿suceden cosas sobrenaturales en esa mansion? ¿Acaso esta embrujada? ¿Los niños estan poseídos y son diabolicos? ¿Asesinaron a la institutriz anterior y al jardinero? ¿La nueva Institutriz tiene demasiada imaginación?

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Lo cierto es que no se, tiene tantas cuestiones que resultan chocantes incluso para el presente. Lo cierto es que desde el principio: una pantalla negra, y una niña cantando una melancólica y tétrica canción y recién después el logo de la 20thcentury fox, comprendemos que aquello que no vemos es lo que verdaderamente asusta del film.



El manejo de las dualidades, de como esa bella casa de campo guarda secretos y corrupción, asi como la evidente falta de efectos especiales, solo los juegos de luces y sombras, que la excelente fotografía  en blanco y negro permiten, pero sobre todo  el desarrollo de los personajes hacen de este film algo memorable.

Tarde casi ocho años en conseguirlo, y verlo, y debo decir que lo subestimaba bastante, pues pensaba encontrar esta especie de film de suspenso con el tono "suave" y "sutil" de los sesenta y el cine hollywoodense, pero para que negar que me impactó. Deborah Kerr, que años atrás habia  protagonizado The king and I,  habia hecho de una  Institutriz mas buena que el pan, a interpretar el papel de esta otra institutriz de la cual una no sabe si dudar de sus capacidades mentales o si verdaderamente todo esta ocurriendo en verdad, nos deja con ese mal sabor de boca, y nos recuerda que nada nos da mas miedo que la falta de certezas y las cosas fueras de lugar. Sobre todo los niños pretendiendo ser adultos, que con esa falta de desarrollo de la moral y el sentido común meten mas miedo que Freddy y Jason juntos.

Menos mal que nunca trabajé de niñera.

Eso es todo por hoy amantes del septimo arte!

PD: Algo gracioso para  un cinéfilo: cuando el ama de llaves habla de la historia "de amor" entre el borracho y violento jardinero, con la institutriz anterior, es decir los fantasmas que asolan la casa, pense que era como "un tranvia llamado deseo", ese tipo de relación tempestuosa de la que los niños habían sido testigos, lo gracioso es que en "The Nightcomers" (que la conseguiré) se narra la precuela del jardinero y la  institutriz, teniendo el papel de jardinero el Sr. Marlon Brando protagonista de bueno... un tranvia.

sábado, 13 de febrero de 2010

Movie # 84 Daybreakers (2010)

Siendo consecuente conmigo, sigo con los vampiros. Había leido críticas diversas, algunas no muy buenas al respecto de este film, pero mixtas en general; así que seré honesta y diré que medio había decidido "bajarlo", pero finalmente (por suerte) termine viendolo en cine con amiguetas, porque una parte de mi se rehusaba todavía a ver "The Wolfman" e Ethan Hawke me puede, es mi amor imposible de primaria , cuando lo veía en filmes como Reality Bites, y Before Sunrise. Paradójicamente me doy cuenta que ambos títítulos parecen hablar de films de vampiros (por las mordidas y antes de que el sol se asome), que el título de este film.

Sin embargo uno no suele pensar en Ethan Hawke como vampiro, y desde Gattaca, la gente parece haber olvidado que Ethan puede hacer Sci-fi. ( y todo lo que se proponga porque es un actor genial, pero super menospreciado pr la industria)
Lo cierto que la considero como una de las pelis más "comerciales" de las que ha realizado hasta ahora junto con "Gattaca" y ambas comparten cierta vibra, a parte de retratar sociedades donde estan de moda los trajes de sastre oscuros.
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Como dije leí varias críticas mixtas al respecto, y definitivamente decir que a mi me gustó, que Ethan hawke, Sam Neil, y Wilem Dafoe estan bien como siempre, puede no aportar demasiado.

La trama no es original, desde que el cine es cine no se cuantas veces la humanidad ha estado al borde del exterminio, esta vez, la metáfora es al revés y los perseguidos son los humanos, que son algo así como el petróleo de esta sociedad distópica del futuro (2019) en donde los vampiros mandan, y demandan sangre.



Lo Cierto que el film es bueno, es lo que es una película sci-fi, sobre una sociedad distópica, que se maneja en el ámbito de Blade (un poco mejor que Blade) y gattaca pero no de Alphaville o Metrópolis, asi que no le pidan peras al olmo. Una advertencia que me encantaría hacer es que bueno, cada director, crea el mito que tiene, y tunea los vampiros a su modo, asi que aunque sea inevitable pido que no comparen esto con Crepúsculo, Blade, Let the right one in, Drácula, Fright night, Jhon carpenter`s Vampires, etc. A lo sumo si pueden compararla con Near Dark, que podría funcionar a modo de precuela si uno quiere. Pero si lo ven como un universo con sus reglas, lo único malo del film, el gran fallo si uno quiere es que, al igual que Near Dark, el final resulta algo apresurado, 15 minutos en remplazo de dos líneas de díalogo a modo de discurso final, hubieran marcado una diferencia, y el film hubiera sido memorable, 15 minutos pero no de fama sino de cierre para ser un film de lujo para su género.

Culpo a la post- modernidad el hábito de descuidar los finales, y a los espectadores todavía, victimas de las estructuras tradicionales, acostumbrados a esperar cierres contundentes y finales en las películas. Sin embargo, vale la pena, y tal vez sea Ehtan el único actor que es mas fachero humano que vampiro cuando en los demás casos suele ser al reves.

Ethan nació para dudar, sufrir, hablar de la vida la muerte, caminar por las calles de viena, de paris, hacer libros, films indies, ser bohemio, existencialista y sobre todo ser humano, en otras palabras transmite mucho más que otros vampiritos que andan sueltos por ahí y que deciden ser vegetarianos.

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Hay de todo para todos, además de los lugares comunes: sustos bastante regulados, escenas matrix-osas, incluso una masacre bastante gore, como pocas veces vi en un film que pinta tan "glamoroso" y cuidado en la estética del futuro en trajes armani, como este. En resumen, divertida, con suspense, vampiros yupies y comerciantes, Vampiros mounstrosos y deformados, humanos perseguidos, y muercielagos muy lamentablemente animados, pero que sin embargo no parecen tan lamentables como el murciélago de Catupecu machu en su video, el cual se lleva todo los premios.



Frases al pasar, dichas por mis amigas (de las que no daré nombres), para poner de crítica en la tapa del dvd:

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"... Ethan adentro del tonel, estaba para el crimen..."

"... Tanta sangre y carne volando me dio hambre..."

"... La estan desangrando y esta re pancha, a mi me pinchan un dedo sólo y ya me desmayé..."

"... fue todo un gran comercial de Chrysler ¿no?..."

"... ¿que come el Dr. Alan Grant que desde Jurasic park, que esta igual?"

"... ¿porqué el futuro es con todo con leds azules y todo negro con plateado?"

"...jajajajajaj (Ethan)estaba comible entre dos panes"

"¿che, por que los mutantes tienen pañal y pantalones como el Increible Hulk?"

"...murcielago mal animado y trucho que me asustó, no me asusto con nada y salto con eso..."

"... ¿no hubiese estado genial que se hubiera tropezado mientras caminaba en cámara lenta, haciendose el gato?"

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

PD: así y todo le clasifiqué con un 7 de 10 en imdb.

viernes, 12 de febrero de 2010

Movie # 83 Near Dark (1987)

Kathryn Bigelow, sos como una ídola para mi, ganes o no el oscar. ¿Habrá muchas mujeres que hayan dirigido a Keanu, y mi ya difunto, para siempre Jhonny Casttle, Patrick Swayze?

Personalmente me acabo de enterar recién, mirando Near Dark, que una mujer dirigió Punto límite, que es la misma mujer que este año esta nominada al Oscar por Hurt Locker y que la verdad de la milanesa tiene suerte de poder encarar proyectos así, y no terminar como Nancy Meyers y otras dirigiendo películas "rosas" y "Chick-flicks". Ha y es la Ex de James Cameron (que no tiene nada que ver pero lo tenía que decir, así que no se trata de suerte, se trata de buenos contactos)

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Mas allá del género (del director y no del film) Near Dark es genial (salvo por el final que me hizo un poco de ruido para ser honestos) creo que no está al nivel de "Let the right one in" que es uno de mis top, en relación a historias de vampiros tratando de sobrevivir en la modernidad y que son mas bien hienas hambrientas que mounstros románticos y atormentados.

Near Dark, pese a sus muchos defectos, la película es mas que interesante y una entiende porqué tiene esa cosa ya de culto o de clásico en  relación a la  temática. Por suerte no es crepúsculo, y sin embargo se las arregla para meter una historia de amor entre los protagonistas. Las caracterizaciones de los vampiros como clan es excelente y en verdad, no están hechos para ganar ni la simpatía, ni el favor del público. Aunque si algun poco de lastima cuando  esta cercano el final.

El final, sin embargo,venía bastante bien hasta que la escritora/ directora apresura las cosas y no sabe como rematar la atmósfera que creó, faltan cinco minutos para el final y tiene que darle un cierre a la historia, que la verdad es un poco lamentable; sobre todo porque la atmósfera anterior era bastante excelente.

Es una road movie/ western (???) sobre un clan de vampiros que le escapan a la luz del dia y  viven como hienas salvajes. Entonces una se pregunta ¿en eso gastan la inmortalidad? lo mismo parece preguntarse, el recién convertido protagonista, que no  es otro que el senador Nathan Petrelli de Heroes, Adrian Pasdar.
Bueno mientras se debate y trata de formar parte de este grupo de asesinos sedientos y con alergia al sol, es que transcurre todo el film.

Lo que mas me gustó del film es que nunca mencionan la palabra con "V" para referirse al clan, y que la escena de la masacre del bar, supongo le habrá dado bastante ideas a Robert y  Quentin para From Dusk Till Dawn, una manga de psycos mas que de Vampires. Bill Paxton haciendose el loquito inmortal, sin moral está mas que bien y los efectos de maquillaje son mas que interesantes. Muy buena, salvo el apresurado final y solo digo que me encantaria ver un poco mas de backstory y un mejor final . Supongo que deberé para eso esperar la remake que segura y lamentablemente no tardará en llegar.

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PD: puse el poster original al principio que es el  que me gusta, ahora bien, este es el poster de la edición blu- ray, que ¡Esta tuneado como el de Crepúsculo! Una barbaridad tan grande como la masacre del bar del film. Consideron que el blu-ray deberia venir con la leyenda: "Te prometo que no es Crepúsculo, aunque le pusimos este poster pedorro que se le parece."


Esto es todo por hoy amantes del septimo Arte!

jueves, 11 de febrero de 2010

Movie # 82 Blood: The last Vampire (2009)

Cada vez que estoy enojada por algo (suelen  ser en varios momentos) me encanta desquitarme con mi pobre casa: limpiar la  casa  me limpia la mente, entonces doy vuelta toda la casa para sacarme la bronca. Pero cuando estoy muy enojada, producto de cosas que una suele guardarse, decido hacer actividades un poco mas demandantes como limpiar mi terrenito de 35mts, sacar el pasto, rastrillar, ponerle plantas, y ahora pago las consecuencias de no ser una chica superpoderosa como por ejemplo Saya en Blood the last Vampire, pero claro si una se pudiera desquitar matando vampiros, supongo que no se necesitarian mas psicólogos (ni jardineros para cualquiera de los casos).

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Pero bueno, a ver, comenzaré por el principio que es allá por el año 2000, cuando Production IG sacó un film (casi cortometraje) titulado: Blood The Last vampire, que  porsupuesto me compré, vi, y adoré. De los responsables de los cortometrajes para Animatrix y la escenita animada en Kill Bill también.

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Ahora bien, tan emocionada estaba que tambien me compré el manga (pese a la creencia popular no soy seguidora del género manga tengo en casa dos solos y uno  es este) porque pensé era una continuación o explicaba algo mas de la historia. (pasemos de lado el manga que fue ignorado para  este film)

Ahora  bien, el año pasado me  entero que sacaban el Live action basado  en ese film del 2000, entonces pensé que con diez años más, mas presupuesto y más tiempo, esta peli, (que encima parecía respetar bastante el film original) la iba a romper.

No todas las  conjeturas son buenas. Al menos no las que involucran películas orientales.

Diré que si es posible tiene peores efectos  visuales que el animé del 2000, pero bueno mi debilidad por el cine de vampiros y mi conocimiento en cine oriental me hacen decir que bueno, vale la pena mirarla, pues existen muchisimas mas películas orientales todavía mas lamentables que esta. De hecho es divertida, los primero cuarenta minutos son como el film del 2000 salvo que cambian el personaje de la enfermera regordeta y simpática de la animación por una chica hueca y norteamericana muy emparentada si me preguntan con Kirsten Stweart, la de Crepusculo (podrian ser hermanas en apariencia y estilo de actuación lamentable, pero esta chica hiperventila menos que la Stweart por suerte).

Ok aca viene la parte mia que defiende el estilo de "efectos visuales lamentable" con la busqueda de una estética que denote la irrealidad del film, y guarde cierta semejanza con ese género del cual salió y que es el animé. Las secuencias de pelea estan muy bien, asi que se inscribe en ese género de chica fuerte de las  artes marciales que parte todo lo que semueve con una espada, como Azumi. Si quería realismo miraba algún documental. Lo cierto es que con un presupuesto de 35 millones uno espera mas, pero ese fue  el mismo presupuesto de la primera de Crepusculo que si me preguntan es mas lamentable que esta, que si me preguntan por lo menos cuenta con el plus de la orientalidad que resulta tan atractivo para nosotros los occidentales.

Así que relajense, con algun trago, sepan que es un anime hecho film, que la chica de Windstruck esta mas que bien de Sayan y si tiene 10 palabras en todo el film es demasiado. Yo la encuentro recomendable y divertida pero se de donde viene todo, y la verdad no me molestaron los malos CGI, porque desde mi perspectiva son justificables. (Igual digo que Azumi tiene mas sangre que Blood)

PD: Algunos  huecos de la  historia los completa el anime por ejemplo nunca dice que los choripteans (asi se llaman en el anime)  fueron creados en  una prueba, que no son vampiros comunes y que la unica manera de  matarlos es con un solo golpe en el que pierdan una importante cantidad  de sangre (y de allí la justificación de la  katana)

Nos vemos en la proxima, con mas chupasangres, amantes del septimo arte!

miércoles, 10 de febrero de 2010

Movie # 81 Fright Night part2 (1988)

¿Se acuerdan allá por algunos meses cuando recíen comenzaba de mi película numero seis? http://500peliculas500dias.blogspot.com/2009/11/movie-6-fright-night-1985.html


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bueno,si adivinaron, esta es la secuela de ese film y dejenme decirles que no se como no lo pensé antes pero Fright Night es la “Back to the Future” de los vampiros en los 80.

La segunda no tiene desperdicios pues es, bueno mas exagerada que la primera: hombres lobos, Ghouls raros, y Regina, la hermana vampiro del Vampiro de la primera que viene a vengarse de Charlie Brewster y Peter Vincent.
Digo que es el “Volver al Futuro” de los vampiros pues ambas películas se basan en la relación de un personaje joven y agiornado al presente ochentoso que corría por aquel entonces, y un “anciano” extravagante que esta fuera de tiempo pero que encuentra en ese joven un compañero de aventuras para atravesar el film. Por otra parte ambos films son casi parodias de los géneros en los que se inscriben; esto es viajes en el tiempo, e historias de vampiros; y muy divertidos de ver.

A veces pienso que prefiero mil veces una película de terror que se ríe de si misma, sin tomarse en serio, que un film de terror malo que pretende pasar por serio, y trata de asustar a la audiencia fallando en el intento. Por eso lo bizarro a veces funciona, y el terror con humor de los ochenta aún mas. Una comedia de terror deja mejor sabor de boca que una película de terror promedio mala, así de simple.

PD: Ahora me entero que Dreamworks esta preparando una re-make de la primera Fright Night, por dios que alguien los detenga a estos vampiros chupasangres productores de Hollywood sin ideas dispuestos a arruinar todo lo que vuelven a filmar. ¡Vuelvan al ataúd de donde salieron!

Y esto es  trivia  para geeks : el que hace de hombre lobo yo me decía, lo conozco de algun otro lado, ¿de donde? bueno es el papa de Benjamin Linus en Lost! (les dije que era para geeks)

Eso es todo por hoy amantes del septimo arte!

martes, 9 de febrero de 2010

Movie # 80 Romasanta (2004)

Nunca es bueno comenzar una critica con “pensé que era peor “y después de verla entonces con las expectativas re bajas no me pareció tan mala. Sin embargo la portada promete algo como “Pacto de lobos” y no es así. Yo esperaba la historia de un asesino en 1800 que se creía que era un hombre lobo, y eso es lo que vi. De hecho, tiene bastantes guiños a las producciones de la Hammer de los 50 (no se si a propósito o porque les quedó así).

romasanta

La producción es muy buena, esta realizada en España y la recreación de época es muy acertada, sin embargo de nuevo se quedan en las medias tintas al no decidirse si hacer algo “paranormal” remarcando esa veta infrahumana en los crímenes de Romasanta, (que se comía a sus víctimas y acá también hace jabón con ellos, ¿me pregunto por que un hombre lobo necesitará jabon hecho de personitas?) o si retratarlo como un pobre enfermo mental.

Lo cierto que Julian Sands da lastima y da miedito en iguales medidas, es obvio que actuando de asesino psicopata no necesita meterle demasiado esfuerzo Mr.Sands, pero el resto del reparto es bastante lamentable, sobre todo Elsa Pataky, que es bellísima (para que negarlo) pero que lo único que hace es poner cara de emoticón asombrado de msn, cuando se entera de lo asesino que su cuñadito es.

Me hubiera gustado que se decidieran por lo infrahumano, o que no lo retrataran con posibilidades de redención y debilidades humanas a Romasanta,  sino trabajar algo mas cercano a un Hannibal Lecter del siglo XIX, en otras palabras mas como un malo, malo, malo (y cuando todavía cree que no se puede ser mas malo, agregarle otra vuelta más), de película.

Hasta ahora las películas de Hombres lobos me defraudan; sin embargo existen excepciones a la regla: En compañía de Lobos es excelente, y si me preguntan una de las mejores que hizo el cine acerca de estos hombres a los que les gusta aullar a la luna llena, después esta "la hora del lobo" de Bergman que bueno no se si es sobre un hombre lobo y si me conviene entrar en detalles pero déjenme decirles que es sobre un tipo bastante perturbado; si Romasanta hubiese tenido una aproximación así, desde el lado de  la locura y la subjetividad, hubiera sido un peliculón; mientras tanto, aguardamos el estreno de la nueva pelí de de Benicio del Toro "The wolfman", que esperamos no va a defraudarnos.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

lunes, 8 de febrero de 2010

Movie # 79 The men who stare at goats (2009)

No pedía mucho de este film, sólo de un poco de risas, delirio new age, Ewan Mc Gregor, y eso fue lo que tuve. Sinceramente cuenta con un  reparto de actorazos, Kevin Spacey, Jeff Bridges, George Clooney e Ewan, pero veamos, parte de mi cerebro todavía esta tratando de procesar esta comedia y la intención del director o del autor del guión.

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No se si su idea era hacer una parodia de films sobre Irak, y los entrenamientos militares (presupuesto gubernamental de por medio) que Estados Unidos gasta en seguridad, no se, una especie de Top Secret o Dr. Strangelove pero actual, o simplemente querían hacer una comedia ridícula y algo lisérgica sin crítica, y con un desfile de personajes ex -hippies, ex -militares que son todos los actores mencionados excepto Ewan quien es el reportero encargado de narrar el asunto.
Ewan es perfecto para hacer comedia cándida. Efectivamente, el mismo tipo que puede inyectarse heroína en el brazo y ser un looser total; puede ser un jedi; puede ser un cantante o puede ser el tipo más cándido del mundo que se cruza con esta manga de militares pasados de rosca. De hecho, muchos no se convencen del modo de actuar de Ewan y a esos les digo, Ewan es como uno de esos actores de 1950, el Cary Grant, o más apropiado, el Rock Hudson de ahora, es un tipo que una sabe exagera el papel de cándido, bonachón, y que en el fondo es un vivo de aquellos. (Recomendadísimo verlo en Down with love, y compararlo con el film de los años cincuenta, Lover Come back que no se arrepentirán)

Los chistes son obvios (muchos alrededor de la guerra de las galaxias, y bueno como pensó algún productor lo contrataron a Ewan pues seguro se dijo “Dude let`s hire the guy who played Obi Wan in star-wars” y lo contrataron.

Como sea pese a los chistes new age que propone el film hay algo de cierto en relación a la participación del ejército norteamericano con respecto a los usos de sustancias químicas (LSD y otras drogas varias) así como la investigación en sucesos “paranormales”, y esta película lo presenta como algo mas que ridículo, pero creo que no me molesta la ridiculez, sino la indecisión de los realizadores de quedarse a media tinta ¿querían criticar; o querían ser ligeros? Se puede ser ambas sin caer en lo evidente y uno siente que todavía no lo lograron.

Te vas a reír bastante, pero mas que nada de los diálogos, pues son una sucesión de “punchlines”, y ningún propósito real.

Ewan sos divino, me encanta que te quieras sacar el mote de Obi-wan, y te veo en todo lo que haces, sólo pido un poco mas de contenido a los guionistas.

Algo que me quedé pensando es, que hubiese pasado si los hermanos Cohen que dirigieron “El gran Lebowsky”, hubiesen dirigido este film… sin dudas siento que hubiera hecho algo memorable porque el reparto estaba y la idea bizarra también, el enfoque falló, y quedo bueno una comedia re ligera y divertida pero todavía no se si esa era la idea.

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte

Movie # 78 Dorian Gray (2009)

Bueno, realmente, leí la novela, y es una de mis favoritas, de hecho tiene tantas capas que uno realmente descubre la genialidad que se esconde entre las líneas de la obra de Oscar Wilde luego de bastante reflexión.

Es una pena que esta sea su única novela, y es una maravilla que nos haya legado tan buenas obras teatrales, pues sin dudas, su genialidad reside en la ironía y la parafernalia de los díalogos de sus personajes.

Siempre vi en la novela "El retrato de Dorian Gray" un lado autobiográfico (no precisamente la parte en donde el retrato envejece, y Dorian se entrega a los oscuros placeres de la vida) pues leía en el personaje de Lord Henry Wotton a Oscar Wilde, y su visión dandy, irónica y frívolamente desesperante de la vida; perdidamente enamorado y fascinado por ese otro personaje llamado Dorian Gray, a quien si me preguntan trataba de impresionar con su filosofía sobre la sociedad. Esto es que veía en la novela una especie de paralelo entre Wilde y ese Lord Inglés que le traería muchísimos problemas a Mr Wilde.

Con toda esa carga cultural me senté a ver la película de Oliver Parker quien ya había llevado a la pantalla otras obras de Wilde con el flemático y nacido para interpretar a señores ingleses de la literatura victoriana, Colin Firth (mejor conocido como Mr.Darcy) y Ben Barnes tiene el papel de Dorian Gray.

Nunca había visto nada de este chico Barnes, para ser honesta, ni la segunda de Narnia, ni Stardust, asi que no puedo criticar en comparación, pero me parece que no es demasiado Disney el personaje de Dorian, que hace bastante bien de libertino y ser narcisista abandonado a los placeres de la carne (soné un poco a Hellraiser sin poder evitarlo).


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Sin embargo, existe toda una estética y una manía imperante en Hollywood de poner morochos languidos y avampirados, sobre todo para encarnar a Dorían Gray, cuando si mi memoria visual de lectora no falla Dorían no era descripto como un ser vampírico y taciturno. Dorian, era rubio (no que me haga la puntillosa con esto) pero lo notable del Dorían de la novela (que efectivamente era ambiguo como el que aquí se retrata) era que parecía el perfecto caballero inglés de modales refinados, un adonis de cabellos de oro mas cerca de un "angel" que de un demonio. La gracia era que su aspecto tan luminoso hacía ver más oscura su cara oculta. Después de todo Lucifer era el angel de la luz dicen por ahí. En verdad desde el primer momento que una ve entrar a este Dorian Gray en escena pensé: ¿Acaso no se puede ser más obvio? Si, mas obvio hubiese sido un enorme cartel en la espalda que dijera "tengo un cuadro que no envejece encerrado en un ático" o que se presentara así mismo con la línea "Hola, Mi nombre es Dorian y soy un inmortal". Igualmente Ben Barnes esta bien, salva el personaje y le pone el cuero al asunto, se ve que algo de Gray debe tener en los genes porque tiene casi 30 años (28 para ser exactos) y parece que recién está pegando mas los veinte que los treinta.

 
El gran problema de este film, es la adaptación en sí y la lecutra que hicieron de la novela original. Carece del ingenio y los diálogos rápidos de Wilde que esperaba encontrar, para quedarse sólo prendados del hedonismo, cuando es una novela que permite explorar un par de demonios sociales tan vigentes ayer como hoy. (Recuerdo en la novela una discusión sobre las rivalidades entre norteamericanos y británicos que era simplemente genial) Uno puede seguir parte de la historia, pero la ultima media hora del film hasta el final, se ve que el guionista se cansó de leer la novela y dijo, "yo puedo hacer esto mejor que wilde", pero lamentablemente no es así.

El que sale mucho mejor parado de todos es el ahora nominado al oscar Colin Firth, que retrata muy bien al personaje de Sir Henry Wotton (aunque le faltaran muchos mas diálogos brillantes que los que realmente tuvo) y es que en definitiva el retrato de Dorian Gray es sobre la contemplación y la necesidad de la humanidad de observar la destrucción de las cosas bellas e “inocentes”. Dorian lleva al límite las doctrinas de su amigo, y contempla hasta cuando la vida no le va a pasar el precio de sus crímenes, Su amigo contempla como Dorian se destruye así mismo al llevar al extremo aquello que él sólo se atreve a predicar y a su vez se destruye al no tener el coraje de hacer lo que predica por culpa de la culpa de vivir en una sociedad conservadora que es como una espada de Damocles que pende sobre su cabeza. ¡Hay esta gente conflictuada de la sociedad victoriana! si tan sólo no fueran tan interesantes de contemplar y retratar...

PD: Lo puse en el marco del “Horror fest” tras una breve infidelidad con un musical pues, no nos olvidemos que esto es terror Gótico, pero terror al fin, y se estrenó en Sitges el año pasado.



Esto es todo por hoy amantes del Septimo arte!

domingo, 7 de febrero de 2010

Movie # 77 El otro lado de la cama (2004)

Debo decir que me picó la curiosidad por este film cuando leí en una crítica que tildaban a Les Chanson d’amour (musical hermoso, ácido, y recomendable si los hay) como un mero plagio de la película española llamada “El otro lado de la cama”.

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En principio diré que la historia de “enredos de cama y corazones enredados” no la inventó un español en el 2004, ni eso de ponerle canciones de pop a sus personajes. Tenemos a Woody allen en “Todos Dicen te quiero” por nombrar alguien reciente, y ni hablar o de Jacques Demy. Entonces no podemos hablar de plagio de nada.
Les chansons es un drama musical, antes que una comedia, si tiene ciertas partes “cómicas” pero trata sobre como el protagonista pasa de un trio que se desbarranca a superar la viudez, con sólo 25 años y gracias a un bretón rubiecito.
El otro lado de la cama es sobre amigos que se engañan mutuamente con las respectivas parejas de cada uno. Tiene, enredos y canciones con buenas puestas en escena (danza contemporánea incluida) pero difiere del tono de Les Chanson. Aunque ambas comparten la ironía en relación a las relaciones de pareja, y cierta desfachatez, que en los franceses es elegante pero en los españoles resulta un poco burda.
Las puestas de cámara en Les chansons son intimistas, juega con los personajes que juegan porque son jóvenes y tienen todo el tiempo del mundo ¿o no?

El otro lado de la cama es una comedía romántica musical, Paz vega, Natala Verbeke, Ernersto Alterio y Guillermo Toledo actúan y hacen mas que llevable esta película que me gustó bastante (incluso pese a que me resistía a verla, porque bueno, me resisto a la música en español, sobre todo al pop melódico) pero sin embargo no creo que sea tan original como para que algún crítico español quisiera crucificar a Honoré por no admitir que conocía el musical ese, y que se copió. Me parece que si uno se limita a ver las influencias se pierde en ver el valor artístico y el universo que constituye un film en si.

Sin dudas el crítico español no podía ver más allá de sus narices patrióticas y territorialitas. Algo que me molestó muchísimo (y se que apuntaba al efecto cómico del film) era la frase “todos los seres humanos son bi-sexuales, lo dice la ciencia” (el chiste funcionaba como argumento sobre si una lo engañaba con el ex -novio gay que se “volvió” hetero de nuevo, o si la otra lo engañaba con su amiga lesbiana, que si era lesbiana o no, cuando en verdad los amigos eran los respectivos amantes de sus parejas) Me molestó porque sonaba “soez”, tenia un trasfondo retrógrada, y era como cantito aprendido para justificar, pero que de verdad los personajes no creen que sea así, y todo el trasfondo machista es simplemente intolerable. No culpo a España ni a los españoles, supongo que todavía a alguno les queda algo “del caudillo” encima que no pueden evitar por más que pretendan ser “open-minded”.
“Les chansons d amour” si es “Open-minded” y como suelo decir esta más allá del bien y del mal, pues uno no siente que ninguna línea de diálogo o trama tenga un dejo de discriminación o cierta aversión de fondo respecto a la sexualidad o la elección sexual de los personajes. Otro ejemplo que se me viene a la mente es Todd Haynes, en “Velvet Goldmine” y por que no “The rocky horror Picture show” que es de 1970 pero está más evolucionada que “El otro lado de la cama” en ciertos aspectos (y las canciones son mejores)
Para rematar el asunto traigo conmigo a Pedro Almodóvar co-terraneo del director de este film, Emilio Martínez Lázaro, y digo que “Tacones lejanos”  "La mala educación” o hasta “Kika” resultan más evolucionados que este film; que tampoco pretende ser nada profundo ni demasiado complejo. (y con algunas propuestas musicales y puestas en escena mas interesantes que todas las que se ven en este film también)

En resumen, “El otro lado de la cama” es una comedia musical más, y “Les chansons d` amour” es poesía, pero tampoco puedo decir que mis gustos personales y mi fanatismo que bordea la obsesión respecto a Louis Garrel no influyan en la elección. El otro lado de la cama la puede ver cualquiera que no le molesten los musicales y resulta mas que divertida, Les chansons, ya diría que no es para todos pues, por mas divertida, irónica, llena de emociones y genial que sea, tiene barreras que se ve todavía muchos no están dispuestos a tolerar pese a que nos encontremos en el siglo XXI, les gusten los musicales o no.

Esto no es todo por hoy porque tengo alguna que otra entrada más!

sábado, 6 de febrero de 2010

Movie # 76 Warlock (1989)

Ok no es de terror “terror”, sino que es ese “terror” ochentoso mezclado con comedia, que ignoro como no lo encontré antes por el cable, alguna noche.

warlockQue puedo decir, me encanta buscar viejos valores menospreciados y olvidados del cine, así que repasando algunos nombres del cine de terror encontré en varios lados el nombre de “Julian Sands”, entonces sumé 1 + 1= “Ahh si el actor británico rubio de la película “Gothic” de Ken Russel que ahora sigue igual de rubio y encantadoramente británico con esa mezcla justa de caballero inglés siniestro como siempre y que al igual que Malcom Mc Dowell comenzó trabajando con directores grosos pero nunca la pegaron en grande.

Es entretenida, pero es un Mago muy New Age, con ese pelo largo y eso de andar descalzo. Me recordó en caracterizacion a Lucius Malfoy (si ya se ¿yo sabiendo los nombres de personajes de Harry Potter?, es la post-modernidad y se puede saber de todo aunque se lo odie mucho, estamos a un clic de todo) y tenía que poner foto para comparar eso.
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Lori Singer es la chica de Footlose, la que trabaja en este film y hace de victima y cazadora de este mago medieval. (Ven por que me recuerda a Buffy, la película) junto con el Némesis/fantasma medieval del mago intentarán detenerlo cueste lo que cueste.

PhotobucketMe recuerda también a bueno, Highlander por el tema de los siglos y la enemistad que perdura a través de las épocas. Mirable, pero ninguna obra maestra; la mejor escena es la del mago interactuando con un nene moderno a mi criterio, Julian Sands es arrebatadoramente “malito” y tan british que no puede con su genio. Me hice fan de Julian y veré más pelis de terror con el como:

Warlock 2
Naked Luch (en el ciclo dentro del ciclo, “David Cronenberg”)
Tale of a vampire.

Sólo porque me gusta hacer de Abogado del diablo y defender lo idefendible!.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!