martes, 30 de marzo de 2010

Movie # 126 Summer Stock (1950)

¿Porque Strangelove?: Porque Gene Kelly es el amante de la hermana consentida de Judy garland que  llega al campo para organizar un show, y obvio si tu cuñada es Judy no podes no enamorarte de ella. Un film sobre hermanas que pasaron de compartir muñecos a compartir al muñeco de Gene...



Ok si es  un poco strange este love porque si hubiese sido un drama hubiese estado mas cerca de "Un tranvía llamado deseo" que de "El mago de Oz" pero por suerte es un musical y en los musicales no importa si Judy se queda  o no con el novio de su hermana menor, si hay cambios de pareja, si una llega con harry, tonta con Dick y se casa con Tom. En los musicales todo esta permitido mientras se diga con una canción y una buena coreografía porque así queda mejor. Ciertamente y positivamente el estudio no hace incapie en el  pequeño detalle de  que se trata de su futuro cuñado, sino que desvían la atención enfocandola como es común en los musicales a la realizacion de un espectáculo musical.
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Summer Stock en ese aspecto podría ser la Footloose de los 50, los campesinos de un poblado pequeño que no aceptan que se lleve a cabo un espectáculo musical y odian a los forasteros. (De nuevo is haciían incapié en la discriminacion a los forasteros esto era un drama) De hecho hay una escena de un baile hitórico que se lleva a cabo en el pueblo interrumpido por los alocados jóvenes provenientes de la gran ciudad que me hizo recordar a Dirty Dancing y la escena donde los jóvenes irrumpen en el salon de baile, imponiendo su "alocada" y cincuentosa juventud .

Este es un musical minimalista, en el cual nos muestra como Gene no necesita otra cosa mas  que su ingenio, una madera floja de un piso de establo devenido en teatro, y una hoja de diario para ser el inventor de Stomp, o hacer arte. Judy a su vez tiene uno de mis musicales favoritos de su filmografía: "Get Happy"  sin otra cosa mas  que un saco de hombre, y un sombrero por  vestuario nos muestra porque TODOS AMAMOS A JUDY.  Y que decir de la (no) pieza musical romántica entre ella y Gene cuando se imaginan como será la puesta en escena, y el canta "you, Wonderfull you", algo así como el backstage de "Our love is here to stay" de un Americano en Paris.

Bueno esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

PD: tienen suerte que este preparando que ver del bafici porque sino regresaba la segunda vuelta de la Maraton Gene kelly porque después de Summer Stock me dieron ganas de recaer con Gene, y mucho más de Judy.)

Movie # 125 The Abominable Dr. Phibes (1971)

¿Porque Strangelove?:  Porque habla nuevamente de un hombre enamorado, tan enamorado de su mujer, que cadaver y todo  la conserva en una cama de espejos, vengandose de todos aquellos que la llevaron a tal cadaveríco y poco  animado estado. (se me esta poniendo algo necrofílico el ciclo Strangelove, entre esto y  La Habitación Verde)



He visto terror Gótico, terror surrealista, terror expresionista, pero por cierto nunca habia tenido la  oportunidad de ver terror Art Nouveau, hasta esta noche cuando vi el film de 1971, dirigido por Robert Fuest y protagonizado por el estrafalario, aterrador, malvado, increible, extraordinario, y genial Vincent Price.

La musicalización, los decorados las vestimentas y los mecanismos del film llegan al paroxismo del más refinado Art Nuveau, recordándonos que  ya no se hacen películas de terror  con decorados así, lamentablemente. Ahora todo transcurre  en un baño de una fábrica, y las trampas ingeniosas no son mas que fierros retorcidos y oxidados para una muerte mas  que exagerada y sanguinariamente dolorosa.

PhotobucketSin dudas saben que me refiero a Saw, burdamente copiada de este magnífico film del sr. Price, que los tendrá al borde del asiento mientras  observan  la sagrienta venganza que lleva a cabo entre pieza musical y pieza musical.

Con ecos del Fantasma de la Opera, y del género Giallo (de Argento más específicamente) así como un personaje protagónico que Vincent nació para interpretar, acomplejado y siniestro por donde se lo mire, pero con gran sensibilidad para el arte y mucho amor que brindar a  su cadavérica mujer.

No puedo creer como a veces un género parece caminar dos pasos hacia adelante y tres para atrás en  ciertos aspectos relacionados con el  arte. En los '70 no se necesitaban sombras duras, colores verdosos y apagados ni música de rock electrónico con montaje video-clipero para generar suspense. El resplandor, El pájaro de las plumas de cristal, Suspiria, etc usan y abusan de los colores saturados y las decoraciones Surrealistas siendo el abominable Dr. Phibes uno de sus mejores exponentes. (ya se pueden decirme tambien que en los setenta tenian psicotrópicos alicinógenos que  les hacian concebir tremendos delirios coloridos, pero ahora abundan otros nuevos que podrian inducir delirios interesantes y no ocurre así)

Quiero más rojo en las películas, y que no sólo sea el de la sangre de las víctimas,  decorados y vestuarios de locura, así  como también alguien que se  ponga las piletas y se cargue  al hombro la re-invencion del género a parte de Rob Zombie y un par de Franceses locos que andan rondando por allí!

ah y de paso otro actorazo como Vincent Price... ¿A caso es demasiado pedir?


vulnavia
PD: Vulnavia es lo mejor de todo, a parte de que representa  el sueño de muchos hombres con eso de que es de pocas palabras y bastante acción.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!!!

lunes, 29 de marzo de 2010

Movie # 124 You only live twice (1967)

Verdades que hay que admitir aunque cuesten: me encanta Bond, James Bond, sobre todo cuando esta interpretado por Connery, Sean Connery.



PhotobucketDe hecho para mi Bond dejo de existir desde Pierce Brosnan  No tengo nada en contra de Daniel Craig pero la diferencia entre esos  Bonds y los  otros, son las mismas que existen entre el  Batman de Nolan y el Batman de Burton. Uno es una parodia de un super-espia y  el otro pretende ser mas realista y el realismo en una historia donde las mujeres se le arrojan a los brazos al heroe porque si y los villanos  siempre quieren destruir mundo de maneras extrañas, no puede existir. Bond era la parodia de los espias reales, y Austin powers  es la parodia de  la parodia de un espía. No se lo que son Brosnan y Craig, pero por cierto resultan lamentables comparados con los films originales.
PhotobucketToda mi infancia vi películas de Bond, sobre todo de Roger Moore, siendo mi favorita Live and let Die  por algo completamente arbitrario como la suma de New Orleans + jazz + creolè + vudú + autos de los setenta, sin embargo no había visto esta de Sean Connery, que es sin dudas la responsable de la existencia de Austin Powers.



Bond se pone mas exótico que nunca con misión en Japón y entrenamiento ninja incluido. Es sin dudas una de las mas divertidas e irónica película de Bond que haya visto.. Y sin dudas cuenta con la mejor presentación hecha de un villano Bond el cual no se muestra hasta pasado la mitad del film, develando su rostro completamente a los 15 minutos finales de la cinta. Es todo es terriblemente estereotipado, exagerado y paródico, siendo por lo tanto bastante divertido de ver.

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Roal Dahl (si el de Willy wonka) escribió el guion que deja bastante que desear por momentos (o no pues es tan exagerado que pienso laidea fue concebirlo así) y leo que muchas partes se quejan por la  muerte de cierta chica bond Japonesa, pero creo que Roal Dhal no equivocó para nada la fórmula sino que acertó bastante. La  chica Bond en cuestión es tan adorable que ya te los imaginas casandose o viviendo algun romance un poco mas durarero que los  otros y como sabemos mujer que Bond ama se vuelve bastante cadaverica momentos después. Así que mató a un personaje adorable para reemplazarlo por uno mas hueco que sólo sera una mancha mas para la bitácora  femenina de Bond.

Como sea divertido y graciososamente bizarro como si de episodio de "The Advengers" se tratara, me hace recordar por que Bond, James Bond, siempre será Connery, Sean Connery para mi, con su excelente música y psicodélicos títulos de apertura como siempre suele tener, junto a su Vodka martini revuelto pero no agitado.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

viernes, 26 de marzo de 2010

Movie # 123 La chambre Vertè (1978)

¿Porque Strangelove?: Porque habla del amor por y para los muertos así como también  de los vivos  que solo viven para los muertos.


Llegado un momento de nuestras vidas todos estamos en la habitación verde, personalmente la muerte me atormentó desde que tengo memoría. Así que desde que tengo memoría el pasado suele significar  mas que el presente, y el recuerdo de los muertos siempre estuvo allí. Conozco gente que  ha reconstruido su vida sino alrededor de los muertos, sus muertos y sus recuerdos, como forma de ver la vida, así que personalmente pocas veces suelo  decir que un film se siente como algo que se necesitaba ver en un momento determinado. Este lo es. Porque cada vez que Truffaut habla de sus muertos no podía dejar de pensar en los mios.

Este es un vistazo a mi Habitación Verde:

Que me recordó a este poema de Becker, del cual cito un fragmento:

De un reloj se oía
compasado el péndulo
y de algunos cirios
el chisporroteo.
Tan medroso y triste,
tan oscuro y yerto
todo se encontraba
que pensé un momento:
"¡Dios mío, qué solos
se quedan los muertos!"

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Un Collage incompleto como la habitación de Truffaut.

Esto es todo por hoy amantes del septimo  arte!

miércoles, 24 de marzo de 2010

Movie # 122 You can`t take it with you (1938)

Como un Frank Capra no fue suficiente, necesite otro Frank Capra más para incorporar a mi lista.

you cant´take it with you

Este film (no solo por la páreja de actores protagónicas) es mas cercano al Capra que suelo ver y me suele emocionar casi hasta las lagrimas. James Stweart y Jean Arthur brillantes como siempre.

Lo bueno de la magia del cine es que no te deja ver  cosas (que yo prefiero ignorar) como que Jean Arthur  en verdad odiaba a James Stweart, ni que Frank Capra, y James eran del partido Conservador. Un shock teniendo en cuenta lo "liberales" que sus films parecían comparados a otros de la industra. O que Jean Arthur tenia tanto pánico escénico que afectaba su carrera y que en verdad era una persona  con grandes problemas de  autoestima. La magía del cine te encandila tanto que no te deja ver la realidad, y durante dos horas nos hace creer en la felicidad de los pobres por ser pobres pero afortunados, de los ricos que se sienten miserables siendo ricos y teniendo todo en  bandeja de plata, y el poder del amor que supera cualquier  obstáculo económico o barrera social.

Si, bendito sea Frank Capra por hacerme creer durante dos horas que se puede ser feliz haciendo lo que uno quiere y no lo que uno necesita hacer para vivir, por hacerme sentir lastima de los ricos y sus artimañas para conseguir mas dinero, que el amor existe y a veces los ninos ricos son gente de gran corazon que se casan con la secretaria pobre de familia excentrica a la que aman.

Pero después la realidad nos muestra como en los 30 la gente necesitaba cuentos de hadas, tanto como ahora, para poder olvidar la crisis económica que los atormentaba, y por eso Frank es atemporal. La familia excentrica que hace lo que le place sin preocuparse  por el dinero, podría ser una familia hippie de los 70, new age de los 80, liberal de los 90, y locos que han consumido algun estupefaciente (que estaría bueno conseguir) del siglo XXI.

Mientras  me maravillaba con la maestría de Capra para mezclar la comedia, el romance y el dráma en un mismo film, pensaba que si Haneke agarraba este film, (por dios) haría una barbaridad (en el buen y el mal sentido). Haneke haría enfasis en como el "do as you please" es tan destructivo como el "money for live and live for the money" . Un estudio psicológico sobre la alienanción social, la autodestrucción del individuo y el nucleo familiar que ostenta cada una de  las filosofías; pero por suerte son los 30, por suerte es Capra, y por suerte falta bastante tiempo para que aprendamos en el siglo XXI que todas las filosofías de vida terminan con la muerte. Maravillemosnos ahora con la magia del cine industria, cuando era bueno, joven, y cuando el protagonista simplemente se reinsertaba en la sociedad y se quedaba con la chica.

Saludos amantes del septimo arte!

Y si este film les llega a parecer un cuento de hadas, les recomiendo vean "it`s a Wonderfull life" para ver que lo que hace mas feliz a una persona no es el dinero sino los amigos que estan en las buenas y  en las malas... y muchos mas mensajes positivos así. Me pregunto que harían los pobres felices de Capra si conocieran a los pobres infelices del neo realismo Italiano, o a los pobres de Luis Buñel... ¿Todavía estarían dispuestos a decir "it`s a wonderfull life"?

PD: No se si quedó muy claro pero el film es maravilloso como ocurre generalemente con Capra y me encantó, pese a la mirada anacrónica con la que por momentos lo  reflexioné.

Movie # 121 Arsenic and Old Lace (1944)

PhotobucketEs tardísimo, no debería estar acá escribiendo esto, pero no puedo contenerme porque el film  es tan fantástico que bueno tenía que escribir las impresiones mias al respecto sin tener siquiera tiempo para sonar pretenciosa, crítica e interesante.

Cary Grant es Cary Grant y mi fanatismo por el es mi fanatismo por el. Sin embargo,  creo que su actuación en esta comedia de humor negro, trasciende la barrera de la interpretración clásica y se coloca superando todo limíte de las exageradas comedias actuales. Si ustedes creían que no había nada mas exagerado que Jhonny de Sombrerero Loco esperen a ver la actuación de Cary Grant en este film.

Ciertamente es un film de 1944, pero no solo se toma en serio el tópico "Humor negro" sino que todo  el  film utiliza esa fotografía cuasi expersionista para jugar con el género que roza: el cine de terror de Universal. Decir que Frank Capra es  un Genio y que sus comedias con fantásticas es casi tan redundante y obvio como decier que "verde era mi valle de color verde". El guión es ingenioso, una locura total, con asesinos psicópatas, asesinos piadosos, locos que se creen otras personas  y bueno los pobres "normales" que quedan entre medio. Familias así me recuerdan a los domingos en casa (aclaro que no sirven de ese tipo de vinos a los comensales).

Mientras lo miraba (no me mal interpreten es excelente así como esta y dios sabe que no hay hombre o actor fachero y talentoso en la tierra que pueda llenar los zapatos de Cary Grant) no podia dejar  de pensar que este film esta específicamente diseñado y ambientado para  "Halloween" y como  saben si de Halloween hablamos y personajes estrafalarios también enseguida nos encontramos pensando en Tim Burton así que realicé un casting imaginario de actores timburtoneanos para rellenar los papeles en una posible re-make: Jhonny  Depp de Doctor Einstein ( Peter Lorre y su vocecita son irremplazables pero para personajes bizarros Depp esta hecho a medida) Jhonny "el psico" Brewster interpretado por Mickey Rourke (creanme que no va a necesitar maquillaje, de hecho cuando lo vi pense en Marv en Sin City) Cary es irremplasable pero en una elección completamente arbitraria eligiria a Lee Pace (Ned en Pushing Daysies) o Clive Owen (muuuy acicalado y sin barba de tres dias con una luz con un filtro soft para sacarle lo Action hero de encima) De noviecita de Cary eligiria a Anne Hataway (completamente Arbitrario de nuevo) y ahh son tantos los personajes bizarros que hay que me falta gente para el casting: las ancianas tias, y el primo que se cree Roosvelt, lo dejo a criterio de Tim, supongo.

jhonny brewster
¿no lo podria sacar  Rourke a la perfección a Jhonny Brewster?
En verdad se que sería un sacrilegio hacer una re-make de este film, sobre todo suponiendo que la industria hoy por  hoy colocaría a Addam Sandler y al gordito de Seth Rogen  como Cary Grant y hermano psico respectivamente,además de que el  film estaría producido por Michael Bay y Jerry Bruckheimer...ciertamente no quiero ver eso ni en "Pesadilla" (Cuack, porque ahora se estrena la  Remake de Freddy, otro horror) . Ahora es cuando digo "Las remakes tenian razon de ser cuando no se podía acceder al original"  pero la letra pequeña dice también que: "Toda remake hecha por un autor es digna de verse ya que constituye una obra nueva, aun así si consiste en  repetir plano a plano  psicosis y firmarla con el nombre de Gus Van Sant"

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte, no  se  confien de las ancianas  bondadozas, ni tomen nada que les ofrezcan.

lunes, 22 de marzo de 2010

Movie # 120 Where the Wild things are (2009)

PhotobucketCiertamente no fue lo que esperaba ver, en verdad no se que esperaba ver de un libro ilustrado que no tiene mas de 20 páginas y cuarenta o cincuenta líneas de texto.

Sin dudas por el estílo de prosa y lenguaje poetico que utiliza el cuento esperaba ver algo de eso, tal vez en un narrador en Off, y en cierta manera, tenia la espectativa de encontrarme con algo más cercano a "La historia sin fin" que lo que realmente vi.

Creo que hace una lectura correcta del texto, de hecho la simbología que utiliza parece rellenar los huecos que dejarían en la trama la evidente falta de acción real que posee el cuento en prosa de Maurice Sendak.

Spike Jonze hace incapié en la psicología alterada y en los problemas de conducta de nuestro "salvaje" niño protagonista, llamado Max. Si alguién me pregunta diría que se trata de un niño que mas que una buena reprimenda necesita inmediatamente ayuda profesional, pero es eso en donde Jonze quiere poner el enfásis, hasta que punto la imaginación sirve de "autoayuda" y hasta que punto estamos frente a un caso clínico.

El libro abunda en tonos tierra, y es obvio que la fotografía del film usa y abusa del color lo cual hace todo mas lamentable y melancólico. La banda sonora compuesta por la ex de Spike, la genia y salvaje loca de Karen O de los yeah yeah yeah se amolda perfectamente ala estética del film, cual gritos en la mente de un esquizofrenico luchando por escapar de su condición.

En cierto modo creo que no imaginaba el film tan patético y terrible, no en el sentido que estamos acostumbrados con los cuentos de hadas. No hay hadas aquí despues de todo, hay bestias salvajes, y Max no es un personaje con el quien te vayas a identificar. (O sí quien sabe, pero la identificación no es fácil.)

Las dos primeras escenas del film te preparan, por la violencia y la autodestrucción infantil para lo que se vendrá. No es Disney, es Jonze, y por ende también se nota la ausencia de Kaufman a nivel guión aunque la maestria de Jonze como director permanece indiscutible. La simbología es bastante obvia, al menos para mi, comparada con sus otros films, y sin embargo pese a que sea "más fácil de ver" que otros de su filmografía, no por eso va a resultar "más fácil de digerir". Jonze no va a utilizar artilugios, decorados maravillosos o colores brillantes para hacer mas "pasable" esta historia a los mas pequeños. La soledad, el abandono, desasociego, frustración y tristeza (por no decir depresión) es el clima que se vive a lo largo de todo el film, que después de todo constituye como bien leyó en el libro de Sendak, la lucha interna de un niño problemático que no puede adaptarse a su familia, al encontrarse con seres más problemáticos que él.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!, con la duda existencial de si el mundo apestaba mas cuando eramos niños o ahora que somos adultos, porque sinceramente no lo recuerdo demasiado. Nunca tuve una isla con monstruos gigantes adonde escapar... creo.

Tantas historias sobre personas que no pueden adaptarse contadas para niños me estan afectando demasiado.

Movie # 119 Fantastic Mr. Fox (2009)

O Wes Anderson esta mejorando bastante en estos ultimos años, o ya me acostumbre a su estilo tanto que ya no me extraño de los films que hace.

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De nuevo adaptación del Señor Roald Dahl, de nuevo en stop motion (si contamos la adaptación de "Jim y el Durazno Gigante" de Tim/ Henry Sellick) y con otro autor/director bastante reconocido que se pone a guionar, producir y dirigir dicha adaptación.

Sin dudas es un "Wes Anderson" desde el inicio hasta el final, sólo que ahora se las arregla para poner su ritmo tan caracteristico, su retro- setentoso gusto musical y sus temáticas recurrentes sobre la aceptación, lo "normal" y lo "diferente" a un grupo de marionetas animadas con Stop motion.

Tiene por todas partes, ese espíritu que reniega de las dos últimas décadas, es decir, Coraline, tambien es Stop motion y hay mil años luz de diferencia entre una y la otra. O entre Henry Sellick y Wes Anderson.

La fábula de Anderson es "vintage" como suelen ser su colección de personajes que rondan sus films. Y lo cierto es que el diseño de los animales stop motion, tienen cierta calidad y rusticidad propia de la técnica que utiliza, que los hace adorables. No hubiese sido lo mismo en animación 3d ni animación tradicional. Lo entrecortado de la animación se complementa con lo entrecortado de los dialogos, y esa sensación de incomodidad que percibimos en todos sus personajes al hablar y tener que socializar entre sí, el estilo de sus films "live action" es adaptado perfectamente al estilo animado.

Desde ya recomiendo ver el film en inglés, lo siento por aquellos niños que quieran verlo, pero algo me dicen que los niños se dormirán a mitad del film. De hecho me parece maravilloso porque yo ya me acostumbre al rtimo de Anderson, a sus "no" chistes, y a esas dudas existencialistas huecas que plantea en sus conflicutados personajes. No se si alguien sin el mínimo conocimiento de este director pueda disfrutar de este film sin resultarle "pesado" o "sin-sentido" o "exagerado" e incluso si comparamos las tecnicas de stop motion vistas en Coraline "mal animado" o hasta "berreta".

Sin embargo es un Anderson de inicio a fin, y como dije me debí acostumbrar sin darme cuenta, pues este es sin dudas el mejor film de Anderson hasta la fecha. Manteniendose fiel a su "estilo" pudo salirse por la tangente con otro lenguaje y mundo completamente distinto, como lo es el de la animación stop motion.

Además de eso, la recomendación de verlo con su banda sonora original es debido a que es excelente la "personalidad" que le aportan las voces de los actores a las marionetas. Algunos son viejos conocidos del director como Owen Wilson, Jason Swartzman, y Bill Murray, y otros que no necesitan introducción como George Clooney, el cuál esta excelente haciendo del fantástico MR Fox del título (George debe ser el único actor que me cae mejor si no le veo la cara delante de cámara) y Meryl Streep como la señora Foxy.

La música de Alexander Desplat es fabulosa, (como siempre) y Jarvis Coker suman puntos para un soundtrack que es excelente, y no se entiende como no ganó el oscar a mejor banda sonora.

Sin dudas esto te deja pensando que los OScares serían un poco mas justos si directamente abrieran una categoría para mejor film animado, y otra para Pixar solamente. Sin embargo uno sabe que los Oscares no son justos y que Pixar es un mounstro que arrasa con todo por lo que sería lógico darle ya un Oscar vitalicio por cada año en que estrenen un film.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte... mas en contacto con mi niña interna que nunca, voy a ver si le compro mas golosinas de moras a mi ñiña interna, y le leo algo de Roald Dahl, porque que esta insoportable!!!

Movie # 118 Willy Wonka and the chocolate factory (1971)

Definitivamente podría pertenecer al ciclo Strangelove, pero como no lo tenía pensado así, diré que no  lo es. Dire que sólo es Strange.

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La elección de mi domingo fue bastante azarosa en el sentido que cual mujer que soy miraba la gran cantidadde  películas que tenía para ver y me decía a mi misma "no tengo nada para ver" (con la correccion  de que no tenía nada demasiado acorde a "Domingo por la noche" entonces mientra devoraba una bolsa de gomitas de moras, de esas que son altamente adictivas y masticables, (para no decir marca) encuentro  en mi gran lista de pelis que tenía "Willy Wonka and the chocolate factory" el film de 1971.

Ya había tenido un domingo Timburtoneano mirando "Edward Sissorhands" y me dije a mi misma, mientras continuaba degustando los adictivos dulces que nunca había visto la version original del film y sólo había visto la de Tim Burton que para serles honestos, amo  a Tim pero detesto su "Charlie and the Chocolate Factory" (Que no digo no sea una obra de arte, lo que sucede es que mi cerebro reconoce la obra pero ahí se queda sin llegar a mi corazón ).

Así fue que decidí ver este film, que es  una adaptación de la  novela de Roal Dahl, y cuenta con guión escrito por el mismo autor. Lo gracioso es que antes de verla me puse a buscar "Fantastic Mr. Fox" para verla después, y resulta que ambos films son adaptaciones de Novelas infantiles de él. Lo mismo ocurrió con Matilda, y The Witches, que esos realmente eran films contemporáneos a mi infancia. Nunca me repuse de hecho del panico que le tenía a la bruja protagonista, que era Angelica Houston, y las barbaridades que debía sortear el protagonista de ese film. Ahora tengo un nombre  y apellido y  culpo a Robert Dahl, pero de hecho, pese al "miedito" que me ocasionaba ese film, lo recuerdo con mucho cariño como una de las peliculas de mi infancia.

Como sea regresemos a Wonka, el film tiene sus pro y sus contras (y es aquí donde no puedo evitar comparar con el de Tim Burton)  ambos Wonkas apuntan desde lados diferentes a lugares diferentes. Es gracioso ver como el Wonka de Tim finalmente se esfuerza por integrarse en la sociedad, arreglarse con su padre, y el Wonka de 1971 rehuye del mundo exterior, y Charlie (con su familia) tambien, encerrándose en la fabrica.

Aca es el lugar para ser honestos y diré que el Wonka de 1971 es genial, de hecho lo digo desde un lugar completamente desapegado, ¿con la sabiduría de los años?, pues Wonka no formó parte de mi infancia, aunque si recuerdo con cariño y de vez en  cuando compro los dulce de Wonka que se llaman Nerds, pero eso es otra cosa.

La actuación de Gene Wilder es excelente, su Wonka no da miedo, al menos no desde el comienzo, pues no se devela  desde el principio como  lo hace el Wonka de Jhonny Depp (Que se parece mas a Michael Jackson) y Tim Burton. De hecho lo que mas asusta del Wonka de Wilder es que representa  todo eso que los padres suelen prevenir a sus niños de "No te acerques a extraños y no agarres dulces de extraños" porque como sabemos en la realidad, para los niños, los "extraños" mas peligrosos suelen ser conocidos que tras su amable perfil esconden sus terribles propósitos. De hecho, el tema del abuso infantil por parte de los adultos,  es algo que no puedo  dejar al margen,  pues los heroes de Dhal son  niños que sufen y padecen a los adultos. Charlie trabaja para mantener a su  familia, su madre le dice que no espere conseguir un ticket para ver aWonka (eso y matarle los sueños a tu hijo basicamente es lo mismo), sus abuelos no se levantan de la cama hace veinte años, de hecho el personaje de su "Abuelo Joe" es uno de los parientes mas desagradables disfrazados de bueno de la historia  del cine: No camina, porque no quiere, no porque no puede. De hecho camina bastante bien adentro de la fábrica, y una vz allí comete un error bastante importante y no reconoce su culpa, deja que culpen a Charlie.

Lo cierto es que los Umpa lumpa ya dicen desde el comienzo que la culpa de que los niños sean asi, no las tienen otros que  sus padres, igualmente el castigo lo sufren en carne propia los niños. Pero la crueldad en cuentos infantiles es algo que estamos acostumbrados a ver porque paralelo a esto la crueldad hacia los niños  es una realidad.

El film de Tim tiene los efectos, la estética pero es   como el hombre de ojalata del Mago de OZ (otro film que da mucho que hablar) le falta el corazón.

Lo cierto es que  sin efectos visuales impresionantes, la escena del bote en Wonka de 1971 es digna de  un film de terror o un film de vanguardia surrealista: Gusanos caminando sobrela cara de un muerto, animales y gran etc mientras Gene Wilder entona una tétrica canción nos hace pensar en la época en la cual un film así vio la luz.

De hecho podríamos decir que todo es una metáfora y que  Wonka en los setenta no fabricaba dulces sino que fabricaba LSD y todos se pegaron un  viaje de aquellos. Pero de nuevo, los setenta habilitaron un tipo de cine  que no se toleraría siquiera en nuestros dias.

En ambos films la estructura castigo- cancion de  reflexion de los umpa lumpas- y castigo nuevamente resulta un poco reiterativa y le quita ritmo al film, pero todavía mas en la de Tim, pues vemos como sus personajes  suelen ser ultiamente  un mix entre realidad y ficcion que pretende hacer  un link entre el escritor o la persona real acerca de quien trata el libro, aca sobre la infancia de Robert Dahl a quien en lugar de charlie lo ve como Wonka (lo siento pero para mi Dahl es Charlie no Wonka, Wonka es lo que hubiese querido ser y hacer cuando era un  niño: alejarse del mundo en una fábrica maravillosa) y por eso lo provee de un backstory y una  relación con  su padre que en verdad nunca estuvo en primer lugar.

Lo gracioso es que Robert Dahl adaptanto el guion y todo detestó bastante el film de los setenta pues decía se enfocaba demasiado en la figura de Wonka, en vez de Charlie, asi  que sólo nos queda suponer que hubiese dicho si veía a Charlie convertido en un artilugio pequeño, una excusa para mostrar una historia sobre Wonka que nunca existió en verdad.  Igualmente los autores celosos de sus obras suelen detestar las obras cinematogáficas  que de ellas se desprenden., por lo que conseguí la novela  para leer y reflexionar mas al respecto.

Que Tim está loco y sacó una obra posmoderna tan compleja y bidimensional al mismo tiempo que es posible este mas allá de mi entendimiento y se esté adelantando veinte años en el futuro es cierto, pero que el Wonka de Gene Wilder es complejo, excelente, divertido (la palabra  clave sería Wicked pues en español las palabras no  alcanzan a definir esa mezcla mordaz, inteligente, pícara, siniestra, malvada, cruel, extravagante que se desprende del personaje y la obra en su totalidad) y deja mucho mas a la suposicion del espectador en relación a backstories, también lo es. Dependerá de ustedes decidir cual es su Wonka favorito, el de Tim y Jhonny, el de Wilder, el de los caramelos Nerds o el de la Novela Infantil.

Esto es todo hoy hasta que vea "Fantastic Mr. Fox", amantes del septimo arte.

PD: Se me acabaron los dulces de mora.

domingo, 21 de marzo de 2010

Bafici!!!

Bueno ustedes diran ¿no es que 500 películas en 500 dias? ya esta retrasada 4 películas, lo cierto es que me estoy guardando un margen de films en el bolsillo, asi cuando llegue el Bafici (que es como el paraiso para esta chica cinéfila) voy a tener films de sobra para ponerme al día durante los diez dias que dure el evento.

Igualmente prefiero que me sobren y no que me falten films, asi que veré que voy posteando y mirando estos dias para deleitarlos con mis post diarios.
Lo peor de todo es que no sólo veo films que nunca vi, sino que en la semana me pinta la nostalgía y veo films que vi y recontra vi pero que no puedo evitar volver a mirar . Si, la cinefilia es  una compulsion como cualquier otra, imaginense si fuera así como soy con el cine con ... bueno no aventuremos compulsiones y psicopatías terribles que andan rondando por el mundo, aunque es verdad que tanto cine Strangelove me hace ver el lado oscuro y compulsivo de la vida, me alejaré un poco de Cronenberg y Haneke por el momento, por lo menos hasta el BAFICI cuando por fin pueda ver en cine el Liston Blanco.

 El 25 de marzo se pueden comenzar a consultar las programaciones al festival

Saludos amantes del septimo arte!

sábado, 20 de marzo de 2010

Movie # 117 Triangle (2009)

¿Porque Strangelove?: En realidad por algo que no se ve en el film pero se da a entender desde el primer plano y cierra al final y no pienso contar que gira entorno al amor maternal. De hecho la parte Stranglove del film esta bastante afuera del film en cuestión pero paradójicamente es el origen y final de todo el conflicto.

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En el universo post Lost, es que filmes así son posibles, con una construcción sobre la nada misma, llenando los espacios vacios de una trama de 20 minutos con vueltas de tuerca, sobre vueltas de tuerca sobre vueltas de tuerca sobre la misma tuerca. ¿no se si me explico bien?

De hecho la palabra clave aqui es retroalimentacion, para caracterizar este film y si me preguntan esa retroalimentación sirve para complicar las cosas que en  el fondo son muy simples y  que en ocasiones pueden asombrarte pero que en el fondo sentis que hubiese sido lo mismo ver los primero veinte minutos.

¿recuerdan el video de REM imitation of life  que avanzaba rebobinaba y avanzaba haciendo un scaning sobre  la misma pantalla del video? Si no lo recuerdan lo pongo de youtube:


Bueno el film tiene ese sentido en algún punto pero no es tan genial como el video de REM.

Sin dudas deben ser una de esas estructuras posmodernas en donde uno siente  que el film que en realidad se contó quedó afuera de lo que se vio en verdad. No esta mal, de hecho es una de  las peliculas de "terror" mas interesantes que vi de este año, pero no son las estructuras que me llenan, o tal vez mejor dicho si lo son pero agarradas por directores  como David Lynch u otros. Pero sin dudas es atrapante,  intenta ser original (Pero tanto lost, Groundhog Day ,Donnie Darko, ya han hecho bastante uso y abuso del recurso que aqui se emplea), la protagonista ya una asidua al género, Melissa George, puede salir bien parada del film con su actuación.

Ideal para bueno... Un viernes a  la noche con pochoclos y ganas de suspense, asesinatos, y varias cosillas mas que no voy a develar.

En el universo sin Lost esta película no hubiese sido demasiado tolerable por mi, por lo rebuscada y vueltas pretenciosas sobre la nada misma que tiene, o mejor dicho sobre 20 minutos de historia que si tiene. Lo peor de todo es que si bien produjo esta tibia recepción en mi este film podría ser el "Donnie Darko" de esta década. Aunque por el momento sólo me recuerda a un episodio estirado de los Expedientes X.
Será que me tengo que verla re-verla y re-re-re- verla (X3 lados como los de un triángulo) para que finalmente me decida  al respecto.

PD: Alguien estuvo mirando demasiadas veces "The Shining"(lo digo por Crhistopher Smith). Ya sabemos que es un film excelente, olvidense y traten de avanzar con un cine nuevo, o por lo menos dejen de citar siempre la misma película en todos lados. ¡No van a ser Kubrick! ¡así que para variar intenten ser ustedes mismos! (Dicho por alguién a quien le encantaría intercambiar zapatos con Goddard o Truffaut)

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

viernes, 19 de marzo de 2010

Movie # 116 The Gay Divorcee (1934)

Si la lluvia de post y pelis es para ponerme al dia con la cuenta sin esperar al fin  de semana. Esta si se corresponde al ciclo Strangelove y no precisamente por lo que a simple vista se piense del titulo: lamento decirles que no hay ninguna divorciada gay, pero si muy gayfriendly y alegre sobre todo, al tratarse de un musical.
¿Porque Strangelove?: Porque habla de un hombre (Fred Astaire) que se enamora de una mujer (Ginger Roger), y la  persigue, la persigue (hasta con auto digamos) pero resulta que la señorita en cuestión a su vez esta casada, aunque con ganas de divorciarse de su marido al que no ve nunca y la usa de alcancia, el  cual no quiere darle el divorcio . Para eso contrata a un "gigolo" para que se haga pasar por su amante, recomendado  por su abogado... uff me canse. El tema es: Fred y Ginger bailando al ritmo de la "divertida" infidelidad y que tiene la particularidad de ser de 1934. Amores que nacen  del adulterio, en un film que evidentemente la censura imperante en hollywood de esos años dejó pasar o se le traspapeló.

the gay divorcee

Después de esa introducción no tengo mucho mas que escribir, personalmente me gusta mas Top Hat, y Shall we dance, pero indudablemente ambas películas carecen de la trama interesante y "descarada" de esta. De hecho es obvio que habilitado por la comedia, y  sobre todo el musical es evidente que Fred y  Ginger pueden  salirse bailando con la suyas .

Realmente es preciosa, cualquiera que vio una película de ellos dos juntos saben a lo que me refiero, Ginger le ponia el picante al asunto y Fred siempre era el caballero elegante de mundoque te termina deslumbrando. Ginger era la engreida, la aventurera, la desafiante y la dificil (aunque no demasiado en este film) y Fred era el que la perseguia, a veces la padecia aunque obviamente anotaba sus puntos y se ganaba a la chica.

Musica de Cole Porter, vestuarios de ensueños que se te graban en la retina, rutinas de baile realmente elegantes y fantásticas, entre decorados imponentes llenos  de lujo, ademas de una comedia ligera cercana al "screwball comedie", poniendole enfasis al "ball "obviamente, por tratarse de Fred y Ginger, y un reparto que se repite lo que hace que mi frágil mente tienda a confundir las películas entre sí, y finalmente esa sensacion que te transmiten como de "disfruta de la vida por lo menos mientras dure nuestro film" ¿Acaso se le puede pedir algo mas?

Esto es todo por hoy amantes del Septimo arte!

PD: un artículo excelente que encontré al respecto de las singulares caracteristicas del film que yo no aclaro en este post porque siempre  hay alguien que lo hará por mi (y mucho mejor):
http://www.brightlightsfilm.com/28/gaydivorcee1.php

jueves, 18 de marzo de 2010

Movie # 115 Conte d'automne (1998)


Que podría decir sobre este film: "cuando lo ví, me dieron ganas de irme a un viñedo a respirar un poco de paz y tranquilidad" o tal vez sea mejor:

"Gracias a este film entendí el significado de cine nautalista, y sobre todo aprendí a maravillarme con la simpleza de Eric Rohmer"

cuento de otoñoCuentos de Otoño es tan encantadora, con aire de cine de cámara, pequeña, simple,anecdótica y sin embargo excelente. La fotografía, el vestuario y los escenarios se visten de otoño con sus colores característicos.

Ambientada en la pacífica e idealista campiña francesa, se cuenta la historia de varios personajes que oscilan alrededor del personaje protagónico que se llama Magalí, una señora de cuarenta y pico de alos, soltera, dueña de un viñedo del cual se encarga y se encuentra próximo a la vendimía.

Magalí cuenta con la soledad de compañía, y es por eso que su mejor amiga de toda la vida y la novia de su hijo que ve en la figura de Magalí una especie de alter ego, ella como se proyecta 20 años en el futuro en lugar de una suegra, intentarán emparejarla cada una a su manera. Una con la impulsividad de una chica de 20 años y la otra con la precaución de una amiga de cuarenta.

Sin embargo, pese a eso no es un film romántico, sino que se trata sobre las relaciones humanas, la amistad, la vida y la vid. ¿podrá una mujer que se acostumbró a la vida campestre, y a las excusas para no continuar con su vida, liberarse de la compañía de la soledad?

Es alegre, maravillosa y pacífica, mucho mejor que Sideways con la cual tiene muchas cosas en común y al verla una comprende la diferencia entre un director de cine americano independiente, y un autor, director artista del cine frances:
Una es patética y fria como un vino barato y la otra es una experiencia que enaltece los sentidos y te transporta al lugar de denominacion. Sin dudas (lastima que se nos fué pero que legado nos dejó) Rohmer era un maestro para mostrar esa mirada nostálgica, esa especie de canto a la naturaleza y sobre todo a la tranquilidad del espiritu.

Movie # 114 Paris - When It Sizzles (1964)

Podria encuadrarla facilmente en el ciclo Strangelove pero de hecho no me parecio acorde para el ciclo, asi que no la contemplaré, pese a que la relacion amorosa entre el escritor guionista y la chica que tipea es bastante rara como las relaciones "musa"- "artista" suelen serlo pero Audrey es demasiado Love(ly) para ser Strange y existen muchas mas películas que ameritan ese titulo.

Paris when it sizzles

Es un film que bien podría ser una comedia romántica ligera de las de hoy, de hecho creo que vi la inspiración de por lo menos tres (o cuatro) films bastantes comerciales como Serendipity, Alex and Emma, y porque no la versión no paranoica ni tan podrida de Adapatation si se quiere.

Lo cierto es que si en esa época la comedia era ligera, imaginense las remakes que se pueden hacer de algo que a su vez en los sesenta era una remake de un film francés de 1955.

Los gags son muy posmodernos y sobre todo autoreferenciales en relacion a la figura de Audrey Hepburn (Breakfast at Tiffany`s y My fair lady, sobre todo) y también en relación a la Nouvelle Vage, y como era visto (con temor porque el humor que tiende a minimizar algo es si me preguntan un mecanismo de defensa que tenia la industria versus un grupito de intelectuales que estaban hace bastante re-escribiendo la historia del cine, y que por ese entonces eran como mega-figuras de Francia y Europa) por los norteamericanos.

El hecho es que si no sabes como eran las películas de los 50, y de los 60, de como era la industria, de lo que era la "New Wave", y mucho mas sobre la historia del cine, no te vas a reir nada y creo que en verdad la vas a padecer mucho pensando que se trata del film mas hueco que encontrarás en tu vida, como lo hizo la critica norteamericana en ese entonces. (Se ve que carecían de sentido del humor )

Personalmente se de cine, me fascinan los 60, Audrey, París y sobre todo la Nouvelle Vage, asique si me reí cuando lo vi a Tony curtis haciendo cualquier cosa mientras interpretaba a un actor de la New Wave, (completamente un insulto en verdad para los actores franceses si me permiten decirles, aunque así funciona la ironía supongo) Y por otra parte me encantan ver films que como este que tratan sobre la creación artística con el mundo de las ideas superponiendose al de la realidad. William Holden y Audrey habían sido enamorados en otra de mis películas favoritas de ella: Sabrina, pero sin dudas aunque no exista la química de ese film, esta cómedia no es tan lamentable como los críticos la catalogaron, de hecho me pareció bastante adelantada a su época para ser un producto de industria como era, en relación a las citas, los cameos, y la autorreferencia infinita que tiene. William Holden como escritor alcoholico, y bloqueado esta mas que bien, en otras palabras.
Ahora sólo espero poder encontrar el film francés de 1955 que debe ser excelente.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

PD: ah y además cuenta con vestuario de Givenchy con perfume incluido como siempre, y hasta cameo de Marlene Dietrich ¿Se puede pedir algo más?

miércoles, 17 de marzo de 2010

Movie # 113 La pianiste (2001)

¿Porque Strangelove?: Porque habla de una profesora de  Piano terriblemente acomplejada que tiene cuarenta años y vive con su también terriblemente castradora y molesta madre (amor extraño 01) Sin embargo, conoce a Walter, quien se enamora de ella  y su talento. Este la comienza a perseguir, para que le  de algo mas que la hora de clase, pero la profe tiene ademas bastantes problemillas Psicologicos y fantasias pervertidas varias. ¿Walter soportará todo el paquete?, (lecciones de  piano incluidas)

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Si no estuviese tan cansada sin dudas escribiría algo mas largo y tendido, después de todo se trata de Haneke, que se merecía el oscar por lo genial que es su visión autoral.  Se las arregla para  mostrarte las peores cosas  de la humanidad y encima te hace reflexionar al respecto, sin esa sensación de "violencia gratuita" que se suele ver en innumerables films de la actualidad.

Nos muestra aquí esta espiral descendente de frustración y autodestrucción en la que vive Erika,  la pianista del título. Increible,con I mayúscula de Isabelle Hupert, que es algo así como "mi pervertida favorita" de films franceses (es la versión europea y femenina de James Spader si me preguntan, claro que con mucho mas talento obviamente) historia que adquiere  matices insospechados cuando Benoit Magimel, el alumno, se "enamora" de ella, y ella decide escribirle una carta .

Mi consejo es que las mujeres deberían esperar por lo  menos hasta la segunda cita para la honestidad  bruta porque puede escandalizar y herir las sensibilidades de los caballeros.

Bromas aparte, es un  film super complejo de ver, no por su estructura sino por la maestría de Haneke de manejar los tiempos de las escenas, y su sensibilidad autoral. Si, en otras palabras es muy probable que a la gran mayoría le parezca lento, pero dejenme decirles que con  tantas barbaridades que expone esta bien que se maneje dejando respirar de vez en  cuando con música de Schubert o Schoenberg al pobre espectador.

Siempre me fascina lo que Haneke saca de sus actores; no es  la Hupert de Chabrol, ni de Ozon, ni de Honorè ni de tantos otros... lo mismo ocurre con Magimel. La escena del baño (las dos) la escena de la lectura de la carta... todas son tan icónicas, cargadas de esa atmosfera opresiva que hacen que el espectador  las llame TERRIBLES. (y muy vouyeristas también) De nuevo jugando con  el morbo, lamoral y las buenas costumbres (y las no tan buenas) del espectador, ¡Michael  niño malo!

No puedo alabarle nada mas porque estaba muy cansada antes de verla y ahora después de verla no se si podré dormir bien. (Mentira con Cronenberg mi poder de tolerancia creció hacia límites insospechados aunque todavía no estoy buscando candentes accidentes de tránsito)

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

lunes, 15 de marzo de 2010

Movie # 112 Possession (2009)

¿Porque Strangelove?: Porque habla de dos hermanos enamorados de la misma mujer. Uno con toda la facha, peligroso, y bordeando lo criminal, el otro buen tipo, tranquilo, no tan apuesto y marido ideal de la mujer en cuestion. Lo más extraño es que luego de un accidente de transito el hermano fachero dice ser el marido ideal, que regresó para estar con su esposa porq la quería demasiado. ¿Será el fachero, pero peligroso hermano el marido que se avivó y agarró el cuerpo del hermano? ¿La esposa se acostumbrará a llamar "Cariño" al fachero, altísimo y violento hermano posesionado? ¿El amor puede atravezar las barreras de la carne, el coma y durar para siempre? (¡¡Como me costó escribir esa oración taaan melosa!!!) ...
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Justo cuando me estaba volviendo bastante reiterativa con las películas clásicas corté con esta que es una remake de una película asiatica llamada Addicted, que ya estoy consiguiendo, porque algo me dice es mucho mejor que la remake norteamericana.

Sin embargo: trabajan Sarah Michelle Gellar, la reina de las remakes de peliculas de suspense y terror orientales, y Lee Pace, mi "Ned" en Pushing Daisies, que es como una especie de Clive Owen pero menos peligroso, con esa cara de buenito que tiene, y acá lo pusieron de hermano criminal fachero(¡En que planeta!) Y aunque de criminal no este muy convincente, de hermano re-encarnado y "buenazo" si lo esta.

La historia es muy fria del modo en que esta encarada por los norteamericanos, debo decir que a medida que se desarrollaba la historia pensaba que apuntarían a un lado que finalmente no se animaron a llegar. En otras palabras venía todo bastante bien hasta el final.

Lo gracioso es que existe en el dvd un final (y casi una película) alternativa que era lo que yo esperaba ver pero se ve que no quisieron poner por las cuestiones relacionadas con la moral y las buenas costumbres y el gran problema que tienen los norteamericanos (a veces) en manejar personajes ambiguos que no son "villanos" todo el tiempo e historias en donde lo politicamente incorrecto a veces tiene una posibilidad de redención que no conduce a la muerte. Después de todo, el cine, como la vida no es blanco y negro. Estoy segura que el film asiático debe terminar como esperaba terminara este. En otras palabras yo deseaba que triunfara lo strange, sobre el love, y por desgracia triunfó el love love love (como cantarian los Beatles)

Despues de todo, el amor entre la pareja protagonista no se siente "tan  grande" como para sobrevivir a viento y marea, y es por eso que esta historia, con  final casi de manual, termina siendo "tibia" y quedandose a mitad de camino. No es una película de terror, como el poster aparenta, es un romance de esos super-melosos, con una vuelta de tuerca que pinta interesante pero termina volviendose completamente predecible.

Igualmente quiero ver mas películas con Lee Pace, y definitivamente recordé lo mucho que extraño verlo semanalmente en "Pushing Daisies". Fue la mejor serie de la década, lastima que nadie lo notó.

pushing daisies

Tuve que poner la foto porque la adoré. Si el la toca ella se muere. sobre la imposibilidad mas grande del planeta poder crear una "relacion" amorosa y super romántica en base a eso es lo mas genial que salió de la tv en mucho mucho mucho tiempo, supera cualquier isla con gente rara, una construcción sobre la nada misma y montajes paralelos rebuscados.


Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

domingo, 14 de marzo de 2010

Movie # 111 Notorious (1946)

¿Porque Strangelove?: Porque habla de lo que ocurre cuando un espia se enamora de una mujer que tiene más guerras y caballeros que desean cazarla (y casarla tb) que él. Entonces se vuelve tan paranoico e histérico que la mujer indecisa parece él.  Como a parte se trata de un film de Hitchcock ya sabemos la ensalada de compulsiones, obsesiones, cuestiones descaradas y psicopatías que nos encontraremos: tantas que me cansaría de enumerarlas y por eso no lo haré.
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Había leido demasiado sobre este film en particular de Hitchcock, sobre todo por las perticularidades que encerraba para la gente de Cahiers du Cinema, este film en particular, pero esa es la diferencia entre leer al respecto y experimentar  que tiene este film en particular con respecto a los demás.

No voy a traer a colación TODO el universo Hitchcock al blog, pero sin embargo resulta inevitable. "Vertigo" es mi peli favorita junto con "To Catch a Thief ". La Primera por ser una obra maestra que por muchas mas cuestiones que ya deberían conocer sobre Alfred y su arte se constituye como la perfección.
La segunda no tiene mas razones que el sentimentalismo puro: Fue la primera pelí de Alfred, reconociendo la figura autoral de Hitchcock como tal, que recuerdo haber visto y me encantó. Tambien Cary Grant. Desde ese entonces Cary y yo somos inseparables. Culpo,como ya mencioné a mi familia que me dejaba cuando tenia 9 años mirando "Alfred Hitchock presenta" y tantas otras cosas  que cultivaron mi amor por el cine, el suspense y lo artisticamente "freak" de la vida.

Notorious es el film mas sexy de Alfred. Sin dudas ustedes me diran: mira que en el futuro (1960) va a mostrar una mina  desnuda en una ducha (Janet Leigh ), y la va a asesinar . Y yo les dijo eso no es sexy es enfermo. Sexy es una escena de tres minutos y algo con Cary e Ingrid besandose y paseandose por toda la habitación, cuando la censura en Hollywood establecía cuanto los besos debían durar en pantalla. Ademas lo Sexy es Cary e Ingrid no solo  rompiendo las reglas e histeriqueando mucho a lo largo del film, sino rompiendo las reglas de la censura en la realidad.



Una película tan adelantada para su época que trata en verdad sobre los Nazis refugiados en Sudamerica. Rodada apenas un año después del término de la guerra. Sin dudas las comparaciones con Casablanca son más que "notorias": Ingrid Bergman y Claude Rains  trabajaron en ambos films, y ambas fueron contemporáneas a los hechos que en ellas planteaban; Casablanca al anticipar el fin de la guerra, y Notorious al anticipar todo el tema de la guerra fria, y los nazis refugiados en america del sur.

Ahora bien en muchos lados remarcan la escena de "Rear Window" en donde Grace Kelly se acerca a besar a la cámara que en verdad es el personaje de James Stewart. Esa toma pienso que fue dedicada para todos los hombres (y para él mismo sobre todo) que en su vida quisieran haber tenido una mujer como esa para besar.

Dejenme decirles que, para mi, esa toma tiene su origen en 1946, cuando Alfred le dedicó a todas las mujeres lo que quisieran ver a la mañana siguiente luego de una tremenda borrachera, en su habitación: A Cary Grant, impecable en su traje, preguntando si se encuentra mejor. (y como Hitchock bien sabía esas cosas suelen pasar cuando una esta impresentable, y se le cae el maquillaje, los peinados y esta hecha percha)

¡Alfred Nos tenias tomado el tiempo a todos! Sobre todo cuando expresó como ninguno que no hay palabras mas obsesivas, acomplejadas, y que te llenen mas de dudas que la frase: "Has como te parezca". Porque hagas lo que hagas y elijas lo que elijas, siempre hay alguien que te va a reprochar algo, incluso el perfecto y aquí super histérico (pero mas cercano a todos los hombres que las mujeres alguna vez conoceremos) de Cary Grant

¡Es notorio lo perfecto y retorcido que es Notorious!

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

viernes, 12 de marzo de 2010

Movie # 110 She Do him Wrong (1933)

¿Porque Strangelove?: Porque habla de un amor durareo, infinitamente brillante, que dura para siempre, de esos que alegran el alma mas pobre y oscura: El amor a los diamantes, que supera todos los obstaculos y no conoce barreras, ni nombres de pretendientes que te los hayan regalado. La heroina hace todo mal, es una chica ligera, asesina y fetiche de los diamantes y sin  embargo se las arregla para seguir triunfando en el amor y coleccionar gemas.

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Pocas veces van a tener la ocasión de que les diga: TIENEN QUE VER ESTA PELÍCULA ES UN MUST. Pero así es, es un MUST. No sé en que género encasillarla, es un policial negro, si tiene esos elementos, pero también es una comedia, si tambien tiene esos elementos. ¿Una comedía sobre prostitución y tratas de blanca en 1933? Si eso. Si tienen tantos diamantes que pensaba estaba contemplando un cielo estrellado pero no estaba viendo esta película.

Sin dudas Mae West esta entre mis idolas de acá a la eternidad: Grosera, arisca, sin modales, arrabalera, tan rápida con la lengua como una serpiente, y encima sin darle respiro a esos pobres monigotes que llama "Hombres". Un personaje desagradable por donde se lo mire  pero que sin embargo no deja  de caer bien. Comete todos los errores pensables para terminar en tragedía pero no, encima, tengo que tolerar que Cary Grant le susurre en el oido "voy a ser tu carcelero por mucho tiempo" y la remate con  un "you`re been a very bad girl" (con acento británico de Cary Grant), que de solo escucharlo uno sabe  que Mae esta pensando, "You can correct me any time pal" , pero ella le dice "you`ll find out" ¡¡¡Mae que Idola!!!

Lo gracioso es que descubrí a Mae West haciendo uno de esos test de Facebook, llamado  algo como "Que tipo de pin up girl sos vos" y me salió que era como ella, por la  "rapidez de mi lengua" (¿dejemolo ahí no? no queremos perturbar a la audiencia masculina...)Como sea leí un par de citas y me dije ya mismo tengo que ver sus films. Y no me equivoque. De tan mal que esta, esta bueno. Adoro el doble sentido (aunque este solo tenia uno solo) de las comedias de los 30 y la rápidez del lenguaje histrionico que las caracterizaba.

she do him wrong

Pero por sobre todas las cosas ADORO A CARY!!!  y aca esta tan adorable ( y tan "Neo" en Matrix con el traje que tiene puesto) que parece imposible de creerlo. Lo que me lleva a rematar este post diciendo: La perfeccion no existe,  pero Cary Grant se le acercó bastante. 

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

PD: Hablando de amores extraños termino este post declarando mi amor por un muerto! que "necrocinéfila" me puse!!!  "I see dead people" literalmente gracias a la magia del cine...

jueves, 11 de marzo de 2010

Movie # 109 Kiss me Kate (1953)

¿Porque Strangelove?: Porque comienza con esta pareja de actores divorciados que de pronto descubren  luego de gritarse y golpearse un rato (bastante) entre canciones, que se aman de nuevo. Sin embargo : si falla una vez, y otra vez en menos de 40 minutos, ¿¡todavía les quedarán ganas de seguirlo intentando!? A demás la segunda pareja de tortolitos que  hay en  el film esta compuesta por una corista (novia del ex esposo de la actriz divorciada) que le da a todo lo que se mueve por dinero y su  novio un jugador  empedernido pero que se a su "singular modo" todavía se "aman". Todo eso con musica de Cole Porter y obra de William Shakespeare de por medio ¿Algo  más?

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Tengo mis serios conflictos existenciales al respecto de "La fierecilla domada" pero es un anacronismo tildar de machista algo que en el 1500 por donde se escribió, era una practica social aceptada. Pasando ese gran foso, llegamos a una obra mas que interesante en estructura e intertextos, que tiene tanto de caja china que no tiene nada que envidiarle a los guioncitos de Kaufman como Synedoche New York , o Adaptation.

Es muy común ver musicales en donde se arma un espectaculo musical, lo que no es tan comun es que veas dicho espectaculo musical llevarse a cabo, mientras a su vez,  tenes la realidad del film en si de esos actores llevando a cabo la obra, y que a parte se citen a personajes bastante recurrentes de  la pantalla  y sobre todo que Cole Porter, no sólo sea el hombre real que compone la música  del musical  sobre la fierecilla domada  sino tambien un personaje dentro de ese musical en el que secuenta como se lleva a cabo  una adaptación musicalde una obra de Shakespeare ¿Me siguieron?

Bueno el recurso de las cajas chinas se usa excelentemente para trazar un paralelismo entre la fierecilla domada de Shakespeare, con su protagonista Katerine, y la actriz encargada de realizar dicha interpretación llamada Lili, interpretada realmente  por la Bella y super lírica Katrhyn Grayson. El encargado de "domar" a la  fierecilla es Petruchio, interpretado por el ex esposo de Lili "Fred Graham" que es  en verdad el super lírico alto y fortachon de  Howard Keel.

Katrhyn Grayson falleció el 17 de febrero del corriente  año (y homenaje de los oscares mediante) este fue mi homenaje a ella, que como dije siempre  será para mi la "Blanca Nieves" de carne y hueso de los musicales clásicos. Una diosa Lírica.

Así que  mientras combatía mis opiniones feministas al respecto de la obra de  Shakespeare notaba que resulta medio intolerable en algunos aspectos, pero sin embargo bastante divertido de  ver. De hecho no es  un "Hay pobres damiselas en apuros!" porque (gracias a dios) esta el personaje de Lois Lane (Si como la de superman) que es flor de "atorrantita" liberal que mueve las  piernas por dinero y esta bien (Memorable su canción Tom, Harry, or Dick ) y es increible el doble  sentido que podían manejar los autores clásicos  para evitar la censura. Se nota que con la Censura tenian que ingeniarselas y ahora sin ella directamente carecen de ingenio para los musicales. (no defiendo la censura sólo digo que una pena que se perdiera el ingenio y sobre todo los buenos escritores)

Finalmente, mas alla de todas lo "machista" o no que nos pueda parecer, nos guste o no Shakespeare fue unode los primeros en concebir una Screwball comedie con su  "Fierecilla Domada" y es un musical mas que admirable no solo por el despliegue, el juego de las cajas chinas, el arte, el color, las actuaciones, Bob Fosse!!! y la musica. Nos hace pensar que era concebido para ser visto en 3d y también me hace soñar despierta por el dia en que alguien se digne a hacer un  musical  3d en las pantallas de hoy y para el publico de hoy, que no sea tan lamentables como los ultimos que se estuvieron haciendo.

Esto es  todo por hoy amantes del septimo arte!!!

miércoles, 10 de marzo de 2010

Movie # 108 Crash (1996)

No, no quedé tan traumada después de verla que tardé dos dás en regrar al blog para escribir al respecto. Lo que sucedió fue que el destino no quería que viera esta película asi que tuve un avistamiento mas accidentado que los accidentes de la película en  si. Anoche luego de solucionar problemas de compresores, codecs y otras verduras, finalmente la version de Crash que tenia se cortaba después de 1 hora 25 minutos y 10 segundos, faltando casi 10 minutos para el final. Ni falta hace decir a que se parece venir super enganchada con una pelí, y que le  falten 10 minutos al final... Pero volviendo al ciclo:

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¿Porque Strangelove?: Porque la amorosa pareja protagonista de este film necesita de emociones fuertespara poder sentir y nuevas experiencias que abarcan psicopatologías varias que giran en torno a los fierros retorcidos  (como ellos) de un automovil estrellado. Porque todo el mundo sabe que no  hay nada mejor que un buen accidente de autos por la mañana para mantener vigorosa la llama matrimonial. (estoy siendo irónica pues nunca está demás aclarar para oscurecer)

Algo que es un hecho, y que siempre llamó mi atención es como en los accidentes automovilisticos son las personas  que se quedan mirando las que causan mas demoras que el accidente en si. De hecho a mi me repele, paso  corriendo  y sin mirar si me encuentro con algún "espectáculo" de  ese tipo, porque considero que ver la muerte en los demás es como recordar mi propia muerte que anda rondando por ahi. Sin embargo estan los que miran, a quienes tal vez debería preguntarles ¿porque lo hacen?, como  no puedo hacerlo veo el film de Cronenberg que apunta a eso. Apunta a que sientas ese "morbo" de ver o no ver, de cual es tu límite, porque sin dudas ( y no se pero a mi me da mas tristeza que morbo) sus personajes no tienen ninguno.

La tristeza que siento o mejor dicho el patetismo es pensar que "la carne" y el contacto humano no es suficiente para estos personajes. Necesitan "algo" más y esa búsqueda de ese "algo" de emociones violentas y autosatisfación es el que eventualmente los va a matar. Claro que todo esto Cronenberg no lo ve así, ni lo muestra tampoco, soy yo la que no puede dejar de ver la tragedía y el patetismo que todo el film encierra. Tan patético como  ver un accidende de autos con varios  muertos en el camino. Seguramente alguien que venga detrás de mi diga "es un film de porquería estan todos locos y lo unico que hacen en c*ger entre fierros todo el tiempo, no tiene trama es casi como ver una porno" y probablemente también tenga razón, sin dudas la diferencia esta en el autor, y en definitiva se trata de una obra maestra que busca un impacto en la audiencia, sólo que todavía no me decido por cual.
Lo irónico y terrible  es que incluso en estos momentos, tus vecinos, detrás de ese matrimonio perfecto que aparentan podrían llegar a ser así.

Escandalo, arte, reflexión, horror, con toques de futurismo en busca de esa síntesis perfecta entre el hombre y la máquina que para mi ciertamente significa el horror, pero que sin dudas queda muy bien en las pelis de David, y en el rock de mote "industrial" que suelo escuchar y mucho (excelente la banda sonora del film)

Supongo que James Spader (Recalco que mi pervercito favorito del cine norteamericano desde "Pretty in pink") revoleando piernas con prótesis ortopédicas + esta canción que por obvias razones me recordó al film, podrían funcionar como síntesis del film si tienen mucha sensibilidad y estomago sensible para las psicopatologías sexuales.


y ya que estoy la dejo en su versión original:


Finalizaré diciendo que es una pena no tener la oportunidad de poner a prueba mi cinefilia con esta película en una sala de cine. Si esta peli te "choca" en una pantalla de tv, ¿se imaginan verla en una tremenda sala de cine? En la oscuridad, sin posibilidad de poner pausa, retomar, sin finales interrumpidos o rebobinadas. Supongo que sería IMPRESIONANTE pero como con tantas otras es muy posible que nunca lo sepa.

Esto es todo por hoy hasta que llegue la película 109, amantes del septimo arte!

martes, 9 de marzo de 2010

Ciclo Strangelove

Comencé con el ciclo sin hacer introducción ninguna porque bueno se dio la película antes de que planeara bien de que iba a ir el  ciclo.

Basicamente como si el amor no fuese díficil de  por si, a esto le sumamos la particula "extraño" ¿Que es el amor, y que es extraño? Sin dudas eso varía mucho de persona a persona, pero basicamente dire que bueno  amor es amor, ya saben un sentimiento que significa por oposición al  odio y extraño como aquello que la sociedad de turno considera fuera o en el límite de la norma o convención social, que no respeta los estándares impuestos por la sociedad de una época... y en tonces de nuevo : ¿Que es extraño y que es amor? no lo se, pero aclararé eventualmente que es lo  extraño del amor en cada film y si eventualmente el amor no  es extraño de por si. Así que todo tendrá sentido en mi aberrante o no tan aberrante lógica mental.
Veremos al final de este ciclo que tan extraña o romántica soy.

Les dejo la canción de Depeche que se ajusta en tema y estilo a lo que quiero llegar, mientras veo el segundo film de mi lista de casi 30 películas nuevamente.



Este es un ciclo temático y no genérico como el anterior por lo que les advierto pueden encontrarse con un film desde Disney hasta lo mas oscuro de la cinemateca mundial.

Esto es un hasta luego, mientras veo el segundo film del ciclo que en verdad iba a ser el primero : Crash de David Cronenberg.

lunes, 8 de marzo de 2010

Movie # 107 On a Clear day you can see forever (1970)

Esta es la ultima película de mi  cumpleaños porque despues de buscarla por  meses, un cinefilo del alma como yo, la encontró en dos segundos. Demas está decir que la quería  ver por dos cuestiones principalmente: es la  ultima película de Vicent Minelli (Genio) y me encanta la Barbra Straisand y la canción que comparte el titulo de la película de la cual adjunto el video, porque no pueden seguir leyendo sin escuchar lo bella que es esa canción e interpretación.



Algo que me dio mucha risa fue que leí en algún lado que ahora, lo unico que se les enseña a los actores de comedias musicales es a cantar con los brazos abiertos, pero creo que nadie se quejaría de eso si todos los actores de comedia musical que cantan con "los brazos abiertos" cantaran como Barbara, o Sinatra en su defecto. Pero como no lo hacen, nos quejamos de que lo unico que sepan hacer es abrir los brazos para cantar.

on a clear day you can see forever

Bueno volviendo al film que será el primero en innaugurar mi ciclo "Strangelove", aunque no lo tenía pensado pero es un claro exponente de lo que se viene.

¿Por qué es un "amor extraño"? ¿Porque cantan todo el tiempo? NO, es extraño porque se trata de un Psicologo que se enamora del inconsciente de su paciente que se cree es una mujer del siglo XVIII, porque su paciente, Daisy Gamble puede ver su vida pasada mientras la hipnotiza. Entonces se enamora de la mujer que fue en otra vida, Melinda Winnifred Tantrees pero no de la que es en el presente, aunque eventualmente llega agarrarle afecto a Daisy Gamble (y el final es todavía mas raro si se puede pero no se los voy a contar veanla).

Obviamente es una trama mas compleja de los que les conté y hasta incluye un ex-hermanastro, enamorado de Daisy, interpretado por el que ya loco desde la cuna, Jack Nicholson.

Obviamente todo este delirio de hipnotismo, telepatías, vidas pasadas presentes, futuras y flores que crecen mas rápido de lo normal, esta jutificada por la década de los '70 y el acido (no me refiero al humor exactamente) de esa época.

Es más que interesante y sin embargo me decía para mis adentros que es un poco desoladora en el fondo y que Tim debería hacer una remake de este musical, o tal vez revisitarlo desde su perspectiva tan peculiar. (es obvio que el ex hermanastro enamorado sería ideal para Johnny Depp)

Me parece que Vicente Minelli, si bien no se despidió a lo grande, se despidió siendo consecuente con sigo mismo: el magnífico arte, el vestuario excelente (Cecil Beaton de "My fair lady" lo hizo y se nota!!!), y las puestas musicales acordes a la época en que se las concibió, pues nadie debería esperar que en los 70 hiciera el mismo despliegue delirante que en un Americano en Paris. Por otra parte, es un horror todo lo que le falta a la versión que llegó hasta nuestros días de este film, pues dicen por ahí que duraba 60 minutos mas de lo que duró el film, esto es casi tres horas, en vez de dos, por quejas de la Paramount ¿ Algún día verán la luz esos 60 minutos?...
Quien sabe tal vez en la próxima vida, y esperemos que algun día de estos aparezca la reencarnación de Vicente Minelli porque el cine y los musicales sobre todo, lo andan necesitando mucho.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

PD:  La casualidad es que mientras miraba los oscares, comenzo a sonar "The way we wehere" y dije a los grititos algo como: ¡Sale Barbara! ¡Sale Barbara!  y si sale Barbara se lo gana Katrhyn Bigelow (me dije) a parte era el día de la mujer (y los oscars son así)  seguramente Babs le dijo a Katrhyn  cuando salían por las escaleras: "There you go girl! you`r beat your ex down, Well done!"

domingo, 7 de marzo de 2010

Movie # 106 Alice in wonderland (2010)

Este es uno de los pocos comentarios del film sin spoilers al respecto.


Asi es como 24 años después el 4 de marzo estrenan este film de algo que uno creia que no llegaría de nuevo nunca y es una nueva colaboración entre Disney y Tim Burton, y como corresponde paso el 6 de marzo a la noche tomando el te con el Sombrerero Loco y Tim, y la Liebre de marzo.

Creo que en estos momentos no  tengo mejores palabras (que no pienso traducir) para representar el (in)genio de Tim que:

There are few who'd deny, at what I do I am the best
For my talents are renowned far and wide
When it comes to surprises in the moonlit night
I excel without ever even trying
With the slightest little effort of my ghostlike charms
I have seen grown men give out a shriek
With the wave of my hand, and a well-placed moan
I have swept the very bravest off their feet


Yet year after year, it's the same routine
And I grow so weary of the sound of screams
And I, TIM, the NIGHTMARE King
Have grown so tired of the same old thing
But who here would ever understand
That the NIGHTMARE King with the skeleton grin
Would tire of his crown, if they only understood
He'd give it all up if he only could

No puede dejarlos porque como artista necesita de sus creaciones (sobre todo ahora que en tres dias Alicia batió varios  records de taquilla) pues Tim burton se esta volviendo una victima de esa relación amor/odio que lo une a sus personajes. De hecho llamenme una romantica incurable pero esa relacion que mantenía con sus creaciones solo se está transformando en resentimiento.
Tim es un genio que está mas allá del bien y del mal, y de la audiencia (si me dejan aventurar esto), porque el  que necesita de la audiencia es Disney y es por eso que esta dupla es paradójica y paródica . No se necesitan, no se quieren, pero se complementan y el resultado final es tan ambiguo que todavía no se si lo odié o lo amé.

Me guardo las lecturas subyacentes que muchos dicen no ver para mis adentros, y está bien  que Tim no nos necesite, pero el cine suele completarse en la mirada del otro, y Tim está tan ausente de todos que ya ni  con sus criaturas (odiosas adorables fenomenales y geniales) puede relacionarse.

No es una crítica con espoilers como dije creo que necesitaré verla varias veces para poder decidirme al respecto.

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Movie # 105 A room with a view (1986)

Debo ser honesta con ustedes y lo cierto que vi este film el 3 de febrero, pero esperé hasta la fecha de mi cumpleaños para publicar el post, porque cómo descubrí algunos meses atrás , segun IMDB esta es la película de "mi cumpleaños", pues no encontré los registros de estrenos del 6 de marzo de 1986 en argentina. lo cual hubiese sido mas interesante.
Sin embargo debo decir que "A room with a view" esta bien  como película piciana. Se trata de esta tímida joven con un alma artística y gran pasión por lo que hace, que se  fija bastante en la  imágen y las  buenas apariencias (pese a que su familia, de  origen y costumbres mas campechanas y espontáneas no entiende a que se debe tanto refiniamiento y orgullo) una gran promesa para muchos, pero que sin embargo le falta vivir su vida como vive su arte, si logra eso será exitosa en ambas.

a room with a view poster Pictures, Images and Photos

Y aunque parece que estuviera proyectando y hablando sobre mi, estoy contando la historia de Lucy, personaje interpretado por la genial Helena Bonham carter. Resulta gracioso que este sea el film de mi cumpleaños, porque en Florencia conoce a este "Melancólico" e "Impulsivo" personaje, que no es otro que el super blondo y mas que (in)correcto de Julian Sands. Sin embargo, las cosas siguen su curso y Lucy tiene a Cecyl.

Daniel Day Lewis hace de Cecyl  un pacato de antología, pero que nos hace recordar en un solo plano en un momento específico de  la historia, por que Daniel Day es un actor de caracter con todas las letras. De hecho es genial el trabajo que hace con  un elemento  del vestuario como son sus monoculos: cuando los usa es un tremendo snob, pacato, victima de la clase  social a la  que pertence (alta) que no puede ver mas allá de sus narices, y cuando se los saca, es un pobre tipo como todos los demas si su máscara de socialitè.

Como es  costumbre ya, los ingleses son excelentes para las adaptaciones de novelas  de época como las de  Austen, Dickens y esta que no es la excepción. Aquí  se retrata el Belle Epoque inglés, el vestuario, las ecenografíasy sobre todo Florencia son perfectas para retratar la historia en cuestión.
Por  último, y no para menos, quería hablar de la música y de como la ópera, cobra mucho mas sentido en Italia. Personalmente me  gusta la ópera, pero digo a que con imégenes de Italia, la ópera emociona mas, entiendan o no entiendan lo que canten. La musicalización es soberbia: Schubert, Beethoven y gran etc.

Ahora depende de ustedes saber si el arte y la vida de Lucy llegan a equilibrarse!

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte, mientras sigo con las películas de mi cumpleaños!

viernes, 5 de marzo de 2010

El final del Horror fest!


Almost Julian Sands by ~alicerenierd on deviantART

Bueno se acuerdan que les dije que iba a intentar dibujar a Julian Sands... Ahi esta el resultado, obviamente no me salio bien, pero tiene un aire. Hace mil años (5 en realidad) que no intentaba hacer un retrato realista de alguien en en lápiz, y para lo oxidada que estoy salió bastante mejor de lo que esperaba.

Sinceramente aprendí bastante del cine de terror, como que a veces los clásicos son insuperables, hay gente mucho mas loca que yo, y que no se puede confiar en un género que generalmente trae mas decepciones que obras maestras, pero estuvo bien.

Ahora se viene un nuevo ciclo del cual hablaré mejor en otro post porque este era para cerrar el Horror fest que seguramente tendrá una segunda edición en algun momento de estas trescientas y pico de pelis que me quedan.

Saludos amantes del septimo arte!

Movie # 104 Carnival Of Souls (1962)

Para cerrar mi horrorfest (¡si esta es la última película de terror por suerte!) decidí mirar este film del cual no sabía demasiado pero que me convencí a hacerlo por el título poético que tiene,  y por la fecha de la que data el film: 1962.

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Es obviamente una película de culto, bajo presupuesto y con los defectos que le quieran encontrar como tal (sobre actuada, muy metafórica, con un  tiempo mas lento que  el de las películas actuales), pero no por eso mala.

El film en cuestion es muy interesante, de hecho mientras lo miraba pensaba que tiene cierta estética nouvelle vage, por ustedes saben: El blanco y negro, las camaras en mano, la historia simple pero con altas dosis de metáforas. Y de hecho tiene un planteo tan teatral que me recordó a cierta estética manejada por Bergman, tan propia de bueno el cine expresionista con esas cuestiones de pintar las caras de blanco y negro.

Lo cierto que deberían considerarla "El sexto Sentido" de las películas de terror clásicas, y en verdad me gustó mucho mas que la dichosa y sobrevalorada película de  Shyamalan. Lo gracioso es que salté mas de mi asiento con el viejo fantasmagorico que asusta a nuestra protagonista que con todo el film del Willis y el Osmet. (foto ilustrativa del viejo en cuestión)

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Lo bueno de films asi es que uno aprende a valorar el uso del blanco y negro, lo efectivo que era sobre todo en los films de terror. The Night of the Living dead de 1968 creo que me asustaba mucho mas que todas las películas de zombies que despues le siguieron y creo que en parte se debe al blanco y negro. Al final de cuentas voy a pensar que en el cine de terror, y en general "el color solo suele hacer mas bonita una historia que es terrible" como  decia la  Sra Bette Davis cuando le preguntaban que le parecía que "What ever hapenned to Baby jane?" no fuese en color.

Y por último, por los temas que mezclaba: ferias ambulantes abandonadas, muertos, accidentes en puentes de madera... No podia dejar de pensar en "Beetlejuice" y lo mucho que Tim se inspiró para su film con esta peli.  Considero que si hicieran  una "remake" la única remake de esto que me interesaría ver sería la que saliera de la cabeza del genial señor Burton.
Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

jueves, 4 de marzo de 2010

Movie # 103 Dread (2009)

Si el cuento de Clive Barker del mismo nombre tenía la sutileza de un accidente  de tránsito a punto de suceder y del cual somos testigos, la película en cuestión se puede decir que tiene la sutileza de una masacre. En otras palabras, este film tiene el problema de que es malo, si tiene un final interesante pero como  adaptación es una porquería. Los personajes fueron vaciados de la profundidad que tenían en el  cuento para quedar como adolescentes idiotas, la footografía es deplorable, la musicalización también y  los momentos de "suspenso" dejan mucho que desear.

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Mientras la miraba me preguntaba como es que esta película forma parte de las  "8 películas para morirse" tal vez del aburrimiento o de la risa o de lo idiota, quizás pensaba yo. Sin dudas del miedo no. Debo ser honesta y decir que el trailer mostraba algo parecido a lo que  se leia en el cuento por lo que tenía muchas espectativas al respecto. Es cierto que en una adaptación es lógico esperar diferencias para con la obra, pese  aque está producida por el mismo escritor.

Parte de mi esperaba ver lo que se cuenta en la historia: dos personajes bastantes complicados, uno (Quaid) inteligente, calculador, frio con un par de  problemas  psicológicos que bordean el sadomasoquismo y la perversion vouyerista (entre otras cosas) va seduciendo a Stephen Grace ("el debil") hasta lograr convencerlo y convertirlo en un adepto seguidor de su  filosofía. Dread es sobre la alienacion de las personas y ver que ocurre con estas cuando se los enfrenta a sus miedos mas profundos. Sthephen cae en la trampa de Quaid y viceversa. Es un cuento oscuro, claustrofobico y terrible que se convirtio en una película con protagonistas y personajes vacios, en donde las caracteristicas de Quaid y Grace fueron divididas en varios personajes secundarios sin sentido ni emociones reales.

El unico momento bien logrado y memorable (que también esta en el cuento) es lo que le sucede a la compañera de ellos dos cuando Quaid la somete al "experimento de conducta" que intenta demostrar, y necesita demostrarse, el cual  involucra un churrasquito cocido, una cámara y un cuarto oscuro. Creo que un bife nunca metio tanto miedo  en un cuento. Aunque en la película da mas que nada asquito, pero esta bien, no esperaba mucho más de esa parte.

Así es como un cuento, que si era agarrado por un buen autor/director hubiera tenido esa cualidad cercana a "Persona" de Bergman, mezclada con  "Das Experiment"  y el juego del miedo; se convierte en algo vacio para adolescentes que se deslumbran fácil con películas como estas. (Sobre todo porque trabaja uno de los del reparto de "Crepusculo")


Haganse un favor y lean el cuento de Clive, y despues verán lo malo y patético film que resulta de todo eso.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!