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Mostrando entradas de marzo, 2010

Lei Oscuros e hice un podcast al respecto.

Movie # 126 Summer Stock (1950)

¿Porque Strangelove?: Porque Gene Kelly es el amante de la hermana consentida de Judy garland que  llega al campo para organizar un show, y obvio si tu cuñada es Judy no podes no enamorarte de ella. Un film sobre hermanas que pasaron de compartir muñecos a compartir al muñeco de Gene... Ok si es  un poco strange este love porque si hubiese sido un drama hubiese estado mas cerca de "Un tranvía llamado deseo" que de "El mago de Oz" pero por suerte es un musical y en los musicales no importa si Judy se queda  o no con el novio de su hermana menor, si hay cambios de pareja, si una llega con harry, tonta con Dick y se casa con Tom. En los musicales todo esta permitido mientras se diga con una canción y una buena coreografía porque así queda mejor. Ciertamente y positivamente el estudio no hace incapie en el  pequeño detalle de  que se trata de su futuro cuñado, sino que desvían la atención enfocandola como es común en los musicales a la realizacion de un espectáculo

Movie # 125 The Abominable Dr. Phibes (1971)

¿Porque Strangelove?:   Porque habla nuevamente de un hombre enamorado, tan enamorado de su mujer, que cadaver y todo  la conserva en una cama de espejos, vengandose de todos aquellos que la llevaron a tal cadaveríco y poco  animado estado. (se me esta poniendo algo necrofílico el ciclo Strangelove, entre esto y  La Habitación Verde) He visto terror Gótico, terror surrealista, terror expresionista, pero por cierto nunca habia tenido la  oportunidad de ver terror Art Nouveau, hasta esta noche cuando vi el film de 1971, dirigido por Robert Fuest y protagonizado por el estrafalario, aterrador, malvado, increible, extraordinario, y genial Vincent Price. La musicalización, los decorados las vestimentas y los mecanismos del film llegan al paroxismo del más refinado Art Nuveau, recordándonos que  ya no se hacen películas de terror  con decorados así, lamentablemente. Ahora todo transcurre  en un baño de una fábrica, y las trampas ingeniosas no son mas que fierros retorcidos y oxidados p

Movie # 124 You only live twice (1967)

Verdades que hay que admitir aunque cuesten: me encanta Bond, James Bond, sobre todo cuando esta interpretado por Connery, Sean Connery. De hecho para mi Bond dejo de existir desde Pierce Brosnan  No tengo nada en contra de Daniel Craig pero la diferencia entre esos  Bonds y los  otros, son las mismas que existen entre el  Batman de Nolan y el Batman de Burton. Uno es una parodia de un super-espia y  el otro pretende ser mas realista y el realismo en una historia donde las mujeres se le arrojan a los brazos al heroe porque si y los villanos  siempre quieren destruir mundo de maneras extrañas, no puede existir. Bond era la parodia de los espias reales, y Austin powers  es la parodia de  la parodia de un espía. No se lo que son Brosnan y Craig, pero por cierto resultan lamentables comparados con los films originales. Toda mi infancia vi películas de Bond, sobre todo de Roger Moore, siendo mi favorita Live and let Die  por algo completamente arbitrario como la suma de New Orleans + jaz

Movie # 123 La chambre Vertè (1978)

¿Porque Strangelove?: Porque habla del amor por y para los muertos así como también  de los vivos  que solo viven para los muertos. Llegado un momento de nuestras vidas todos estamos en la habitación verde, personalmente la muerte me atormentó desde que tengo memoría. Así que desde que tengo memoría el pasado suele significar  mas que el presente, y el recuerdo de los muertos siempre estuvo allí. Conozco gente que  ha reconstruido su vida sino alrededor de los muertos, sus muertos y sus recuerdos, como forma de ver la vida, así que personalmente pocas veces suelo  decir que un film se siente como algo que se necesitaba ver en un momento determinado. Este lo es. Porque cada vez que Truffaut habla de sus muertos no podía dejar de pensar en los mios. Este es un vistazo a mi Habitación Verde: Que me recordó a este poema de Becker, del cual cito un fragmento: De un reloj se oía compasado el péndulo y de algunos cirios el chisporroteo. Tan medroso y triste, tan oscuro y yerto

Movie # 122 You can`t take it with you (1938)

Como un Frank Capra no fue suficiente, necesite otro Frank Capra más para incorporar a mi lista. Este film (no solo por la páreja de actores protagónicas) es mas cercano al Capra que suelo ver y me suele emocionar casi hasta las lagrimas. James Stweart y Jean Arthur brillantes como siempre. Lo bueno de la magia del cine es que no te deja ver  cosas (que yo prefiero ignorar) como que Jean Arthur  en verdad odiaba a James Stweart, ni que Frank Capra, y James eran del partido Conservador. Un shock teniendo en cuenta lo "liberales" que sus films parecían comparados a otros de la industra. O que Jean Arthur tenia tanto pánico escénico que afectaba su carrera y que en verdad era una persona  con grandes problemas de  autoestima. La magía del cine te encandila tanto que no te deja ver la realidad, y durante dos horas nos hace creer en la felicidad de los pobres por ser pobres pero afortunados, de los ricos que se sienten miserables siendo ricos y teniendo todo en  bandeja de p

Movie # 121 Arsenic and Old Lace (1944)

Es tardísimo, no debería estar acá escribiendo esto, pero no puedo contenerme porque el film  es tan fantástico que bueno tenía que escribir las impresiones mias al respecto sin tener siquiera tiempo para sonar pretenciosa, crítica e interesante. Cary Grant es Cary Grant y mi fanatismo por el es mi fanatismo por el. Sin embargo,  creo que su actuación en esta comedia de humor negro, trasciende la barrera de la interpretración clásica y se coloca superando todo limíte de las exageradas comedias actuales. Si ustedes creían que no había nada mas exagerado que Jhonny de Sombrerero Loco esperen a ver la actuación de Cary Grant en este film. Ciertamente es un film de 1944, pero no solo se toma en serio el tópico "Humor negro" sino que todo  el  film utiliza esa fotografía cuasi expersionista para jugar con el género que roza: el cine de terror de Universal. Decir que Frank Capra es  un Genio y que sus comedias con fantásticas es casi tan redundante y obvio como decier que "v

Movie # 120 Where the Wild things are (2009)

Ciertamente no fue lo que esperaba ver, en verdad no se que esperaba ver de un libro ilustrado que no tiene mas de 20 páginas y cuarenta o cincuenta líneas de texto. Sin dudas por el estílo de prosa y lenguaje poetico que utiliza el cuento esperaba ver algo de eso, tal vez en un narrador en Off, y en cierta manera, tenia la espectativa de encontrarme con algo más cercano a "La historia sin fin" que lo que realmente vi. Creo que hace una lectura correcta del texto, de hecho la simbología que utiliza parece rellenar los huecos que dejarían en la trama la evidente falta de acción real que posee el cuento en prosa de Maurice Sendak. Spike Jonze hace incapié en la psicología alterada y en los problemas de conducta de nuestro "salvaje" niño protagonista, llamado Max. Si alguién me pregunta diría que se trata de un niño que mas que una buena reprimenda necesita inmediatamente ayuda profesional, pero es eso en donde Jonze quiere poner el enfásis, hasta que punto la

Movie # 119 Fantastic Mr. Fox (2009)

O Wes Anderson esta mejorando bastante en estos ultimos años, o ya me acostumbre a su estilo tanto que ya no me extraño de los films que hace. De nuevo adaptación del Señor Roald Dahl, de nuevo en stop motion (si contamos la adaptación de "Jim y el Durazno Gigante" de Tim/ Henry Sellick) y con otro autor/director bastante reconocido que se pone a guionar, producir y dirigir dicha adaptación. Sin dudas es un "Wes Anderson" desde el inicio hasta el final, sólo que ahora se las arregla para poner su ritmo tan caracteristico, su retro- setentoso gusto musical y sus temáticas recurrentes sobre la aceptación, lo "normal" y lo "diferente" a un grupo de marionetas animadas con Stop motion. Tiene por todas partes, ese espíritu que reniega de las dos últimas décadas, es decir, Coraline, tambien es Stop motion y hay mil años luz de diferencia entre una y la otra. O entre Henry Sellick y Wes Anderson. La fábula de Anderson es "vintage"

Movie # 118 Willy Wonka and the chocolate factory (1971)

Definitivamente podría pertenecer al ciclo Strangelove, pero como no lo tenía pensado así, diré que no  lo es. Dire que sólo es Strange. La elección de mi domingo fue bastante azarosa en el sentido que cual mujer que soy miraba la gran cantidadde  películas que tenía para ver y me decía a mi misma "no tengo nada para ver" (con la correccion  de que no tenía nada demasiado acorde a "Domingo por la noche" entonces mientra devoraba una bolsa de gomitas de moras, de esas que son altamente adictivas y masticables, (para no decir marca) encuentro  en mi gran lista de pelis que tenía "Willy Wonka and the chocolate factory" el film de 1971. Ya había tenido un domingo Timburtoneano mirando "Edward Sissorhands" y me dije a mi misma, mientras continuaba degustando los adictivos dulces que nunca había visto la version original del film y sólo había visto la de Tim Burton que para serles honestos, amo  a Tim pero detesto su "Charlie and the Chocola

Bafici!!!

Bueno ustedes diran ¿no es que 500 películas en 500 dias? ya esta retrasada 4 películas, lo cierto es que me estoy guardando un margen de films en el bolsillo, asi cuando llegue el Bafici (que es como el paraiso para esta chica cinéfila) voy a tener films de sobra para ponerme al día durante los diez dias que dure el evento. Igualmente prefiero que me sobren y no que me falten films, asi que veré que voy posteando y mirando estos dias para deleitarlos con mis post diarios. Lo peor de todo es que no sólo veo films que nunca vi, sino que en la semana me pinta la nostalgía y veo films que vi y recontra vi pero que no puedo evitar volver a mirar . Si, la cinefilia es  una compulsion como cualquier otra, imaginense si fuera así como soy con el cine con ... bueno no aventuremos compulsiones y psicopatías terribles que andan rondando por el mundo, aunque es verdad que tanto cine Strangelove me hace ver el lado oscuro y compulsivo de la vida, me alejaré un poco de Cronenberg y Haneke por el

Movie # 117 Triangle (2009)

¿Porque Strangelove?: En realidad por algo que no se ve en el film pero se da a entender desde el primer plano y cierra al final y no pienso contar que gira entorno al amor maternal. De hecho la parte Stranglove del film esta bastante afuera del film en cuestión pero paradójicamente es el origen y final de todo el conflicto. En el universo post Lost, es que filmes así son posibles, con una construcción sobre la nada misma, llenando los espacios vacios de una trama de 20 minutos con vueltas de tuerca, sobre vueltas de tuerca sobre vueltas de tuerca sobre la misma tuerca. ¿no se si me explico bien? De hecho la palabra clave aqui es retroalimentacion, para caracterizar este film y si me preguntan esa retroalimentación sirve para complicar las cosas que en  el fondo son muy simples y  que en ocasiones pueden asombrarte pero que en el fondo sentis que hubiese sido lo mismo ver los primero veinte minutos. ¿recuerdan el video de REM imitation of life  que avanzaba rebobinaba y avanzab

Movie # 116 The Gay Divorcee (1934)

Si la lluvia de post y pelis es para ponerme al dia con la cuenta sin esperar al fin  de semana. Esta si se corresponde al ciclo Strangelove y no precisamente por lo que a simple vista se piense del titulo: lamento decirles que no hay ninguna divorciada gay, pero si muy gayfriendly y alegre sobre todo, al tratarse de un musical. ¿Porque Strangelove?: Porque habla de un hombre (Fred Astaire) que se enamora de una mujer (Ginger Roger), y la  persigue, la persigue (hasta con auto digamos) pero resulta que la señorita en cuestión a su vez esta casada, aunque con ganas de divorciarse de su marido al que no ve nunca y la usa de alcancia, el  cual no quiere darle el divorcio . Para eso contrata a un "gigolo" para que se haga pasar por su amante, recomendado  por su abogado... uff me canse. El tema es: Fred y Ginger bailando al ritmo de la "divertida" infidelidad y que tiene la particularidad de ser de 1934. Amores que nacen  del adulterio, en un film que evidentemente la

Movie # 115 Conte d'automne (1998)

Que podría decir sobre este film: "cuando lo ví, me dieron ganas de irme a un viñedo a respirar un poco de paz y tranquilidad" o tal vez sea mejor: "Gracias a este film entendí el significado de cine nautalista, y sobre todo aprendí a maravillarme con la simpleza de Eric Rohmer" Cuentos de Otoño es tan encantadora, con aire de cine de cámara, pequeña, simple,anecdótica y sin embargo excelente. La fotografía, el vestuario y los escenarios se visten de otoño con sus colores característicos. Ambientada en la pacífica e idealista campiña francesa, se cuenta la historia de varios personajes que oscilan alrededor del personaje protagónico que se llama Magalí, una señora de cuarenta y pico de alos, soltera, dueña de un viñedo del cual se encarga y se encuentra próximo a la vendimía. Magalí cuenta con la soledad de compañía, y es por eso que su mejor amiga de toda la vida y la novia de su hijo que ve en la figura de Magalí una especie de alter ego, ella como se proye

Movie # 114 Paris - When It Sizzles (1964)

Podria encuadrarla facilmente en el ciclo Strangelove pero de hecho no me parecio acorde para el ciclo, asi que no la contemplaré, pese a que la relacion amorosa entre el escritor guionista y la chica que tipea es bastante rara como las relaciones "musa"- "artista" suelen serlo pero Audrey es demasiado Love(ly) para ser Strange y existen muchas mas películas que ameritan ese titulo. Es un film que bien podría ser una comedia romántica ligera de las de hoy, de hecho creo que vi la inspiración de por lo menos tres (o cuatro) films bastantes comerciales como Serendipity, Alex and Emma, y porque no la versión no paranoica ni tan podrida de Adapatation si se quiere. Lo cierto es que si en esa época la comedia era ligera, imaginense las remakes que se pueden hacer de algo que a su vez en los sesenta era una remake de un film francés de 1955. Los gags son muy posmodernos y sobre todo autoreferenciales en relacion a la figura de Audrey Hepburn (Breakfast at Tiffan

Movie # 113 La pianiste (2001)

¿Porque Strangelove?: Porque habla de una profesora de  Piano terriblemente acomplejada que tiene cuarenta años y vive con su también terriblemente castradora y molesta madre (amor extraño 01) Sin embargo, conoce a Walter, quien se enamora de ella  y su talento. Este la comienza a perseguir, para que le  de algo mas que la hora de clase, pero la profe tiene ademas bastantes problemillas Psicologicos y fantasias pervertidas varias. ¿Walter soportará todo el paquete?, (lecciones de  piano incluidas) Si no estuviese tan cansada sin dudas escribiría algo mas largo y tendido, después de todo se trata de Haneke, que se merecía el oscar por lo genial que es su visión autoral.  Se las arregla para  mostrarte las peores cosas  de la humanidad y encima te hace reflexionar al respecto, sin esa sensación de "violencia gratuita" que se suele ver en innumerables films de la actualidad. Nos muestra aquí esta espiral descendente de frustración y autodestrucción en la que vive Erika,  

Movie # 112 Possession (2009)

¿Porque Strangelove?: Porque habla de dos hermanos enamorados de la misma mujer. Uno con toda la facha, peligroso, y bordeando lo criminal, el otro buen tipo, tranquilo, no tan apuesto y marido ideal de la mujer en cuestion. Lo más extraño es que luego de un accidente de transito el hermano fachero dice ser el marido ideal, que regresó para estar con su esposa porq la quería demasiado. ¿Será el fachero, pero peligroso hermano el marido que se avivó y agarró el cuerpo del hermano? ¿La esposa se acostumbrará a llamar "Cariño" al fachero, altísimo y violento hermano posesionado? ¿El amor puede atravezar las barreras de la carne, el coma y durar para siempre? (¡¡Como me costó escribir esa oración taaan melosa!!!) ... Justo cuando me estaba volviendo bastante reiterativa con las películas clásicas corté con esta que es una remake de una película asiatica llamada Addicted, que ya estoy consiguiendo, porque algo me dice es mucho mejor que la remake norteamericana. Sin embargo:

Movie # 111 Notorious (1946)

¿Porque Strangelove?: Porque habla de lo que ocurre cuando un espia se enamora de una mujer que tiene más guerras y caballeros que desean cazarla (y casarla tb) que él. Entonces se vuelve tan paranoico e histérico que la mujer indecisa parece él.  Como a parte se trata de un film de Hitchcock ya sabemos la ensalada de compulsiones, obsesiones, cuestiones descaradas y psicopatías que nos encontraremos: tantas que me cansaría de enumerarlas y por eso no lo haré. Había leido demasiado sobre este film en particular de Hitchcock, sobre todo por las perticularidades que encerraba para la gente de Cahiers du Cinema, este film en particular, pero esa es la diferencia entre leer al respecto y experimentar  que tiene este film en particular con respecto a los demás. No voy a traer a colación TODO el universo Hitchcock al blog, pero sin embargo resulta inevitable. "Vertigo" es mi peli favorita junto con "To Catch a Thief ". La Primera por ser una obra maestra que por much

Movie # 110 She Do him Wrong (1933)

¿Porque Strangelove?: Porque habla de un amor durareo, infinitamente brillante, que dura para siempre, de esos que alegran el alma mas pobre y oscura: El amor a los diamantes, que supera todos los obstaculos y no conoce barreras, ni nombres de pretendientes que te los hayan regalado. La heroina hace todo mal, es una chica ligera, asesina y fetiche de los diamantes y sin  embargo se las arregla para seguir triunfando en el amor y coleccionar gemas. Pocas veces van a tener la ocasión de que les diga: TIENEN QUE VER ESTA PELÍCULA ES UN MUST. Pero así es, es un MUST. No sé en que género encasillarla, es un policial negro, si tiene esos elementos, pero también es una comedia, si tambien tiene esos elementos. ¿Una comedía sobre prostitución y tratas de blanca en 1933? Si eso. Si tienen tantos diamantes que pensaba estaba contemplando un cielo estrellado pero no estaba viendo esta película. Sin dudas Mae West esta entre mis idolas de acá a la eternidad: Grosera, arisca, sin modales, ar

Movie # 109 Kiss me Kate (1953)

¿Porque Strangelove?: Porque comienza con esta pareja de actores divorciados que de pronto descubren  luego de gritarse y golpearse un rato (bastante) entre canciones, que se aman de nuevo. Sin embargo : si falla una vez, y otra vez en menos de 40 minutos, ¿¡todavía les quedarán ganas de seguirlo intentando!? A demás la segunda pareja de tortolitos que  hay en  el film esta compuesta por una corista (novia del ex esposo de la actriz divorciada) que le da a todo lo que se mueve por dinero y su  novio un jugador  empedernido pero que se a su "singular modo" todavía se "aman". Todo eso con musica de Cole Porter y obra de William Shakespeare de por medio ¿Algo  más? Tengo mis serios conflictos existenciales al respecto de "La fierecilla domada" pero es un anacronismo tildar de machista algo que en el 1500 por donde se escribió, era una practica social aceptada. Pasando ese gran foso, llegamos a una obra mas que interesante en estructura e intertextos, que

Movie # 108 Crash (1996)

No, no quedé tan traumada después de verla que tardé dos dás en regrar al blog para escribir al respecto. Lo que sucedió fue que el destino no quería que viera esta película asi que tuve un avistamiento mas accidentado que los accidentes de la película en  si. Anoche luego de solucionar problemas de compresores, codecs y otras verduras, finalmente la version de Crash que tenia se cortaba después de 1 hora 25 minutos y 10 segundos, faltando casi 10 minutos para el final. Ni falta hace decir a que se parece venir super enganchada con una pelí, y que le  falten 10 minutos al final... Pero volviendo al ciclo: ¿Porque Strangelove?: Porque la amorosa pareja protagonista de este film necesita de emociones fuertespara poder sentir y nuevas experiencias que abarcan psicopatologías varias que giran en torno a los fierros retorcidos  (como ellos) de un automovil estrellado. Porque todo el mundo sabe que no  hay nada mejor que un buen accidente de autos por la mañana para mantener vigorosa la

Ciclo Strangelove

Comencé con el ciclo sin hacer introducción ninguna porque bueno se dio la película antes de que planeara bien de que iba a ir el  ciclo. Basicamente como si el amor no fuese díficil de  por si, a esto le sumamos la particula "extraño" ¿Que es el amor, y que es extraño? Sin dudas eso varía mucho de persona a persona, pero basicamente dire que bueno  amor es amor, ya saben un sentimiento que significa por oposición al  odio y extraño como aquello que la sociedad de turno considera fuera o en el límite de la norma o convención social, que no respeta los estándares impuestos por la sociedad de una época... y en tonces de nuevo : ¿Que es extraño y que es amor? no lo se, pero aclararé eventualmente que es lo  extraño del amor en cada film y si eventualmente el amor no  es extraño de por si. Así que todo tendrá sentido en mi aberrante o no tan aberrante lógica mental. Veremos al final de este ciclo que tan extraña o romántica soy. Les dejo la canción de Depeche que se ajusta e

Movie # 107 On a Clear day you can see forever (1970)

Esta es la ultima película de mi  cumpleaños porque despues de buscarla por  meses, un cinefilo del alma como yo, la encontró en dos segundos. Demas está decir que la quería  ver por dos cuestiones principalmente: es la  ultima película de Vicent Minelli (Genio) y me encanta la Barbra Straisand y la canción que comparte el titulo de la película de la cual adjunto el video, porque no pueden seguir leyendo sin escuchar lo bella que es esa canción e interpretación. Algo que me dio mucha risa fue que leí en algún lado que ahora, lo unico que se les enseña a los actores de comedias musicales es a cantar con los brazos abiertos, pero creo que nadie se quejaría de eso si todos los actores de comedia musical que cantan con "los brazos abiertos" cantaran como Barbara, o Sinatra en su defecto. Pero como no lo hacen, nos quejamos de que lo unico que sepan hacer es abrir los brazos para cantar. Bueno volviendo al film que será el primero en innaugurar mi ciclo "Strangelove&q

Movie # 106 Alice in wonderland (2010)

Este es uno de los pocos comentarios del film sin spoilers al respecto. Asi es como 24 años después el 4 de marzo estrenan este film de algo que uno creia que no llegaría de nuevo nunca y es una nueva colaboración entre Disney y Tim Burton, y como corresponde paso el 6 de marzo a la noche tomando el te con el Sombrerero Loco y Tim, y la Liebre de marzo. Creo que en estos momentos no  tengo mejores palabras (que no pienso traducir) para representar el (in)genio de Tim que: There are few who'd deny, at what I do I am the best For my talents are renowned far and wide When it comes to surprises in the moonlit night I excel without ever even trying With the slightest little effort of my ghostlike charms I have seen grown men give out a shriek With the wave of my hand, and a well-placed moan I have swept the very bravest off their feet Yet year after year, it's the same routine And I grow so weary of the sound of screams And I, TIM, the NIGHTMARE King Have grown s

Movie # 105 A room with a view (1986)

Debo ser honesta con ustedes y lo cierto que vi este film el 3 de febrero, pero esperé hasta la fecha de mi cumpleaños para publicar el post, porque cómo descubrí algunos meses atrás , segun IMDB esta es la película de "mi cumpleaños", pues no encontré los registros de estrenos del 6 de marzo de 1986 en argentina. lo cual hubiese sido mas interesante. Sin embargo debo decir que "A room with a view" esta bien  como película piciana. Se trata de esta tímida joven con un alma artística y gran pasión por lo que hace, que se  fija bastante en la  imágen y las  buenas apariencias (pese a que su familia, de  origen y costumbres mas campechanas y espontáneas no entiende a que se debe tanto refiniamiento y orgullo) una gran promesa para muchos, pero que sin embargo le falta vivir su vida como vive su arte, si logra eso será exitosa en ambas. Y aunque parece que estuviera proyectando y hablando sobre mi, estoy contando la historia de Lucy, personaje interpretado por la ge

El final del Horror fest!

Almost Julian Sands by ~ alicerenierd on deviant ART Bueno se acuerdan que les dije que iba a intentar dibujar a Julian Sands... Ahi esta el resultado, obviamente no me salio bien, pero tiene un aire. Hace mil años (5 en realidad) que no intentaba hacer un retrato realista de alguien en en lápiz, y para lo oxidada que estoy salió bastante mejor de lo que esperaba. Sinceramente aprendí bastante del cine de terror, como que a veces los clásicos son insuperables, hay gente mucho mas loca que yo, y que no se puede confiar en un género que generalmente trae mas decepciones que obras maestras, pero estuvo bien. Ahora se viene un nuevo ciclo del cual hablaré mejor en otro post porque este era para cerrar el Horror fest que seguramente tendrá una segunda edición en algun momento de estas trescientas y pico de pelis que me quedan. Saludos amantes del septimo arte!

Movie # 104 Carnival Of Souls (1962)

Para cerrar mi horrorfest (¡si esta es la última película de terror por suerte!) decidí mirar este film del cual no sabía demasiado pero que me convencí a hacerlo por el título poético que tiene,  y por la fecha de la que data el film: 1962. Es obviamente una película de culto, bajo presupuesto y con los defectos que le quieran encontrar como tal (sobre actuada, muy metafórica, con un  tiempo mas lento que  el de las películas actuales), pero no por eso mala. El film en cuestion es muy interesante, de hecho mientras lo miraba pensaba que tiene cierta estética nouvelle vage, por ustedes saben: El blanco y negro, las camaras en mano, la historia simple pero con altas dosis de metáforas. Y de hecho tiene un planteo tan teatral que me recordó a cierta estética manejada por Bergman, tan propia de bueno el cine expresionista con esas cuestiones de pintar las caras de blanco y negro. Lo cierto que deberían considerarla "El sexto Sentido" de las películas de terror clásicas,

Movie # 103 Dread (2009)

Si el cuento de Clive Barker del mismo nombre tenía la sutileza de un accidente  de tránsito a punto de suceder y del cual somos testigos, la película en cuestión se puede decir que tiene la sutileza de una masacre. En otras palabras, este film tiene el problema de que es malo, si tiene un final interesante pero como  adaptación es una porquería. Los personajes fueron vaciados de la profundidad que tenían en el  cuento para quedar como adolescentes idiotas, la footografía es deplorable, la musicalización también y  los momentos de "suspenso" dejan mucho que desear. Mientras la miraba me preguntaba como es que esta película forma parte de las  "8 películas para morirse" tal vez del aburrimiento o de la risa o de lo idiota, quizás pensaba yo. Sin dudas del miedo no. Debo ser honesta y decir que el trailer mostraba algo parecido a lo que  se leia en el cuento por lo que tenía muchas espectativas al respecto. Es cierto que en una adaptación es lógico esperar diferen