lunes, 30 de agosto de 2010

Movie # 282: Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)

Es conveniente que primero me desahogue con el típico comentario que los hombres esperan que una mujer haga (mientras se lima las uñas): son los dos pares de ojos azules, mas azules que todo el lejano oeste haya visto desde Estados unidos hasta Bolivia... una vez hecho el comentario prosigo con la critica:

¿puede ser que "el espiritu de la nouvelle vage" de los sesenta en general (ya llegando a los 70 y habiendo pasado  el ´68) haberse colado en el género western? La respuesta es si, porque sino no se puede entender porque me estaba muriendo de risa de nuestros "no tan afortunados" bandidos protagonistas, los montajes fotográficos, los paseos en bicicleta, los dos caballeros y la damisela on the run, ¿la musica mega anacrónica de Burt Bacharach?, era como estar viendo cosas de About Souffle, Una famme est una famme, Bande Apart, pero en el lejano oeste (que de pronto se transforma en Bolivia, pero misteriosamente, los bolivianos son mexicanos, y ni hablar del español  que hablan  Butch y Kid...) y protagonizada por los geniales: Paul Newman y Robert Redford...que cada día me caen mejor!!!

La verdad que esto de mirar a los westerns como "melodramas" masculinos me ha  cambiado la perspectiva del asunto y  tengo que decir que tuve suerte con este western... Sabía que Paul y Bob me iban a hacer el trabajo  fácil, pero no esperaba tanta química en pantalla. Se trata mas de una comedía, sino no puedo explicar  porque me la pase descostillandome de la risa con todo el film,  que un "western" de los "serios" (como no  se "El tesoro de Sierra madre")  histeriqueo por todas partes, y mientras veía el personaje de Paul me decia ¿pero como Butch llegó a formar una banda de bandidos, y sobre todo porque son tan amigos con Sundance?  y al final del film estaba casí a punto de decir (pero no me puedo hacer mucho cargo de esto) que la mejor pareja que tuvo Redford en el cine fue al sr. Newman (mas química que con Barbra imaginen)...

Increible que me tenga que autoengañar para ver si resisto un género, lo bueno  es que tuve la suerte de encontrarme con dos exponentes que me intersan por cuestiones que no tienen que ver justamente con el género (o si?) de por si...Lo que mas me gusto de Butch cassidy and the Sundance Kid, fueron los créditos del comienzo, con el film avegentado en sepia, y toda la ¿introducción?  de los personajes en el bar, los montajes de imágenes viejas con una música anacrónica (a la época que el film retrata) y la poca preocupación por mostrar los enfrentamientos con el tono de "duelo heroico" que suelen tener estos films, de hecho, ahora que lo pienso, el final, con imágen congelada y el zoom out es muy "los 400 golpes" (salvando las distancias).

Ahora quiero ver The sting que nunca la termine de ver... hace años, cuando no me caía tan bien Robert Redford...

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 281: The Assesination of Jesse James by the coward Robert Ford (2008)

Dir: Andrew Dominik

Hay una frase que dice: "DIOS MIO, CUIDAME DE MIS AMIGOS QUE DE MIS ENEMIGOS ME CUIDO YO" que tiene en si el resumen de la escencia de este film, aunque también esta la otra "nunca hay que conocer a los idolos de nuestra juventud" (no definitivamente, no, asi que Louis Garrel, corre vuela de mi lado que prefiero no conocerte...)

No soy fanatica de los westerns, y en parte por eso tarde tanto tiempo en decir "hoy estoy para ver este film" (dos horas treinta y nueve vieron... y encima western... la mejor excusa como para alejarme de él, y esquivarlo por tanto tiempo) sin embargo, lo bueno de tener esa aversión y esperar ciertas cosas del "género" es que puedo, ahora para sorpresa de muchos (o algunos pocos): "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" es uno de los mejores "westerns" (sino el mejor) de los ultimos veinte años. Aunque en verdad no sea un "western" sino un melodrama masculino, a mi criterio...

Es un film mas que "estilisticamente" afectado y poético: narrador en off (fantástico)y hasta tiene el título de novela folletinezca del viejo oeste incluido. Lo que el director Andrew Dominik hace con la fotografía, el uso del ralentado, del claroscuro, y todos los recursos cinematográficos que se puedan mencionar... es INCREIBLE.

Ahora vienen las actuaciones, ¿que demonios estaba haciendo la academia cuando decidieron no nominarlo a Brad pitt por esta interpretación? ¡me encataria hacerles la gran Robert Ford a unos cuantos de sus miembros! ¡Que se les paso por la cabeza cuando nada más decidieron darle 2 nominaciones a este film! ¡¡Los cohen con su peliculita del orto les estaba pasando por la cabeza!! (esta claro que tipo de "western" le parece "correcto" según los standares de la "academia", los cobardes deberían ser ellos!!!) Lo mejor de todo (o lo peor) es que la actuación de Cassey Affleck es tan o mas notable que la de Brad Pitt, (y si estuvo nominado pero bueno, le gano el carre de Javier Bardem) toda la admiración/fanatismo/idealismo/odio/atracción (hay que decirlo le tenia ganas a jesse James) toda esa cosa que tampoco podemos separar de cierto asesinato de la historia musical, no se pero a nivel "iconico" para mi era como estar viendo el asesinato de John Lennon por el cobarde Mark Chapman, claro que ni Jhon era un outlaw y asesino, ni chapman el pobre infeliz de Ford al que Jesse podría bajar en cualquier momento...

Sin posibilidad de "finales inesperados", turning points, o la enaltación de cualquiera de las dos figuras: jesse no es ningún heroe, ningún pobre tipo, ni Ford tan "cobarde" (yo le diria atormentado) lo que hace el director los ultimos veinte minutos del final ( y el crescendo de toda la película hasta llegar a donde sabemos va a llegar) es increible, el uso del daguerrotipo, la narración en off, todo hace que cuando aparezcan los creditos finales te quedes sin "las palabras correctas" para nada, te quedas helado... y diciendo como yo ¿como no vi antes esto? y ¿como no se me ocurrió encarar los westerns desde ese lado en vez de quedarme con lo que detesto de ellos y primero salta a la vista como "armas" "bandidos mitificados" "duelos" "honor entre bandidos" "lejano oeste" bla bla bla y autoconvencerme, que a la larga, todo es un gran melodrama en donde hay muchos tipos con armas...

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

domingo, 29 de agosto de 2010

Movie # 280 Märzmelodie (2008)

Creo que no tuve la oportunidad de escribir todavía sobre ningún film aleman en lo que va de la lista (creo, estoy segura que si hubo cine autriaco en bafici pero mi mente esta demasiado frágil en relación a paises) y casualmente, esta semana me perdí los films de Herzog que pasaron en filmoteca (lo siento pero no puedo resistir a Klaus Kinski y  cia a las 2 am...) y nada mas lejos de Herzog que el film que vengo a comentar hoy: musical, producido por la  warner en Germany, con lipsync al mejor estilo "onconait la chanson",  Pennies from Heaven (una peli que no vi, todavía) y la serie que descubrí esta semana y esta bajando lo más rápido posible: "lipstick on your collar" ambas de Dennis Potter ( serie que cuenta con el primer rol de mi querido Ewan McGregor). Entonces: romances,  musical, problemas de stress y la vida en  la ciudad (berlin) con Lipsynchs de canciones populares alemanas (el tema es que no estoy familiarizada con el pop  alemán vieron, no se cuando cantaba el equivalente a "sandro", "Sergio denis", "gardel" "tita merelo" alemanes...a diferencia de Onconait que  bueno, un poco mas familiarizada con la Chanson estoy... no que importe demasiado para entender algo, de hecho, al contrario...

El lipsynch irrumpe para distanciarnos, todavía mas, que el lipsynch de otros musicales, en donde "pactamos" que bueno la pista grabada, producida y perfectamente orquestada se corresponde con la voz de los intérpretes en pantalla... ya que estamos con alemania podemos decir muy "bretchiano"...

Igualmente tengo que decir: la fotografía es  divina, las canciones son geniales y el reparto hace  un trabajo fantástico, para un cine de género con una produccion hermosa y super cuidada. El film inicia con una animación  retro, estilo años 50, y la protagonista caminando con un paraguas que bueno... una no puede dejar de  pensar en Demy y los films de la MGM vieron... La parejita protagonista es tremendamente adorable (Thilo y Anna) por losers/queribles/ estresados y medio quemados por el laburo  y las otras dos

Uno de los actores es uno de los  bastardos sin  gloria, el morocho teutónico,  Gedeon Burkhard, al que yo ya veía en una serie ¿austriaca? (creo que no es alemana) que pasaban en mi pais llamada "Comisario Rex" sobre un perro aleman policia,  que no es lo mismo que el policia aleman perro, en donde el era el perro,       -perdón- policia, que tenia un perro alemán... pero bueno que mas puedo decir sobre este film...soy una chica, me gustan los musicales, incluso si los "actores no cantan" y aunque tenga esa cosa "alemana" es un film de esos que al final te hacen decir "AHHH que SWEET" y muchos caballeros están determinados a odiar... ideal para combinar con Inglorious Basterds vieron... y mantener el perfecto equilibrio  "cada uno por su lado, y dios  contra todos" ...

Algo que noté es el tema "social" ¿vieron  como el cine alemán siempre tiene algo de eso? (que malo que es generalizar... lo se, lo se) en este caso, ronda sobre ciertas cuestiones  como: el stress, los ataques de pánico, los trabajos poco rentables, las largas jornadas laborales, el tema de ocultar la maternidad para conseguir un empleo.... y se las arreglan mas que bien para meter todo (dentro del paquete romántico y genérico vieron, como dije  no es Herzog...) esto y como dije en el párrafo anterior termines por lo menos tarareando algo en German, y diciendo "haa pero que sweet"

Esto es todo por hoy amantes del septimo  arte...

sábado, 28 de agosto de 2010

Movie # 279: Allegro non troppo (1976)

Alguien me dijo respecto a la nota defenestrando Akira que no entendia lo que Akira había hecho por la animación en occidente, que no  se era el primer film de anime considerado "serio" como animación de adultos, y que iba a tener suerte si encontraba algo de los setenta que  fuera "decente" (¿dios que significa decente?) animación para adultos...pero en fin, yo asiento como me enseñaron que  hay que hacer con los que creen tener razón mientras me digo  "Qué sin-sentido (me encanta la palabrita en inglés "NONSENSE") es la discusión del huevo y la gallina: que quien  lo hizo  primero, que quien lo hizo después y sobre todo teniendo en cuenta que ni los autores se ponen deacuerdo quien hizo mas por el  cine ¿Edison o los Lumière? ¿O fue Méliès el que le  vio un futuro al mecanismo? ¿quien? ¿a quien le importa? veamos el legado de los tres y listo... el orden de los factores no altera el producto, me gusta pensar así. Entonces veo Allegro Non Troppo y digo "¡mirá vos una animacion mega interesante, para adultos y de 1976, que casualidad!".

Allegro Non troppo es un film de los que llamo "fechados" es 1976, es cine italiano de la década, es felinesco, es comedia, pero es fantástico... no se intimiden por el adjetivo fechado porque hasta Crepúsculo es fechado... todo es el  producto de la época en la que se lo concibió...
Volviendo a Allegro Non Troppo  de Bruno Bozzeto  que decir ( o que no decir): no me esperaba ese inicio y ese contexto tan "de humor negro" (y blanco y negro) que rodea al film animado. NO ESPERABA REIRME TANTO. Parodía a Disney y a Fantasía, pero además de parodía se puede decir que en verdad todo es una gran sátira en contra del capitalismo, y la historia de la humanidad en general... tomar música clasica y ponerle animaciones que (dejenme decirles) son bastante videocliperas o mejor dicho, hoy en día estamos mas acostumbrados a verlas en videoclips: no podía evitar pensar en Do the Evolution de PearlJam mientras veía la animacion de Bozetto en relación al Bolero de Ravel, o el estilo del diseño de los personajes del video  (don`t) give hate a chance de Jamiroquai (salvando las distancias entre 3d y animación tradicional) y la animación de la Danza eslava nº7 de Dvorak y ni hablar bue ya no se de cual mas hablar salvo del que fue mi favorito:

porque como el título lo dice "alegre" (pero no tanto) mi favorito fue el Valse Triste de Sibelius (me di cuenta que si ponen mascotas la verdad que compro) y es que miren el diseño del protagonista:


Como dibujante me encanta ponerle mucho cuidado a los ojos y adoro los ojos grandes, para mi  los ojos son lo mas expresivo  del  rostro. Así que para disgusto de, no se, un oftalmólogo; mis dibujos suelen padecer de gigantismo  ocular, por lo que apenas lo vi, apenas vi el estilo de esta animación, la musique, como mezcla el video, la  fotografía con la animación, y si diganlo: "el aire muy dark y depresivo que tiene todo" lo amé. Literalmente se me caian las lágrimas pero en breves segundos después me encontraba riendo al ver como el  director te confrontaba con la reaccion de la singular orquesta y la situacion grotesca que enmarca y se intercala con los relatos animados.

Un film genial, animación super  personal y no para  todos, parodía a disney incluida, una peli fechada de las buenas. (y no me vengan con The wall, salgan del cubo, tampoco me vengan con  akira, open your mind and enjoy the ride -si incluye hongos mucho mejor-)

PD: tiene cosas muy Milo Manara también... estos tanitos XD y no se la pongan a los niños después de totoro vieron... o de verdad van a tener temas para hablar con los amiguitos y la psicopedagoga escolar...

PD2: Gracias al blog de Cultmoviez  por pelis de las  que no tenía ni conocimiento de existencia!

Esto es todo por  hoy amantes del septimo arte!!

viernes, 27 de agosto de 2010

Movie # 278: Tirez sur le pianiste

Es el permitido francés (y más que permitido) de la semana: "Disparen sobre el Pianista" de mi amado Françoise Truffaut...

(advertencia lease el siguiente párrafo como algo plagado de puras ironías, alejado de  toda  intencionalidad delictiva o criminal, en otras palabras es  una "humorada sarcástica". El sarcasmo, la religión del siglo XXI)

Justo cuando estuve experimentando unos días en lo que (debo confesarlo)  se me han ocurrido varias salidas bastante melodramáticas como armar una lista con un par de  nombres que piden una venganza friamente calculada... cuando me dije "nena, relax, todo vuelve eventualmente y no te olvides que tenes una agenda que cumplir (no, no me refiero a la lista de nombres) todavía te falta mucho cine por ver, dejá las venganzas y las salidas melodramáticas para el cine o en todo caso usalas para un guión" (decía mi voz interna cual voz en off de película de Truffaut) entonces cuando pensaba  "es cierto, lo unico que merece desvelarme es el cine, tenes razón voz en off que suena en mi cabeza cual film de Truffaut, voy a hacerte caso" y por eso termino mirando este fantástico film de la Nouvelle vage que la verdad, policial negro y todo me alegró la velada nocturna.

Como dije es un policial negro, tan negro que por momentos noté otra cosa que tenemos en común con Françoise: sus cámaras tampoco registraban bien por la noche, sin otras luces mas que las de la calle, las imágenes le salían completamente sub-expuestas ¡¡¡y me encantó que las dejara!!! (no hay que obedecer a los idiotas que piden que todo  se vea bien! si a la produccion y editar con lo que haya!! ¡¡no a los tontos que se rien  y dicen "huu mira un erroooor de continuidad, un salto en el montaje, una toma sub expuesta" y se quedan en el error!!).... Toma todos los mecanismos del cine Hollywoodense para hacer algo que no esperaba, completamente diferente de cualquier policial: es una comedia, es un drama, es suspense y es Charles Aznavour actuando MUY BIEN!!  y por supuesto, no nos olvidemos de las MUJERES, son las MUJERES TRUFFAUT!!! las irreverentes, las trágicas, las que meten unos monólogos que asustan, las rubias, las morochas, las castañas claras (El blanco y negro no nos permite asegurar que no haya pelirojas también) las voluptuosas ( me morí de risa con el "desnudo" de la vecinita de Charlie) y por sobre toda las cosas las que tienen corriendo a esos hombres que SI amaban a las mujeres (no como los suequitos esos  vieron), en plural...

Un film que pasa por todos los estadios  y géneros (hasta el musical) para terminar con un terrible... (no vamos a contar finales aquí, veanlo ustedes mismos)

Películas así merecen la pena que posponga mis terribles venganzas por  un tiempo!!! y hacen que el  cine francés luzca todavía mas apetecible y sabroso... ¿me pregunto si los que tildan a la  Nouvelle y sus autores de "pretenciosos" ¿ entenderán la humorada, lo irreverente, el  conocimiento que tenían sobre el cine para romper todo lo que rompieron?....

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

miércoles, 25 de agosto de 2010

Movie # 277: Born to be bad (1934)

No se que decir o no decir al respecto de este film de la Srta Loretta Young, que es la que nació para ser mala, salvo que su personaje era digno de ser representado por una Jeanne Moreau o Fanny Ardant cualquier año de la década del sesenta. Mientras veía este film me preguntaba ¿ Truffaut lo habrá visto? (más que seguro que si) y es que no podía dejar de pensar que este film estaría fantástico combinado en una función doble junto con "Los 400 golpes".


En este film tenemos la historia de "Letty" una chica que bueno se dedica a ser "modelo" por no decir mejor a ser "acompañante de tipos de alta sociedad" y que es tan buena madre como bueno, una mujer joven, desenfadada y de vida rápida puede serlo: una madre de las que le dice a su hijo que santa no existe, los bebes no los trae la cigueña y que si no pelea y es mas vivo que los demás la vida lo va a pasar por alto (no se ustedes pero me parece mas que bien una madre dando esos consejos, lastima que el nene no tenga ni 10 años y ergo termine criando a esa especie de "antoine doinel" que hasta termina en un internado cuando la justicia decide que ella no es una madre modelo, sino una modelo de madre).

Pero antes de que pase todo eso, el niño tiene la "suerte" de que lo atropelle Cary Grant, y finalmente en definitiva lo termine adoptando (o sea Cary Grant se convierte en Bazin para Truffaut).

Pero la cosa no termina allí no señor, porque esta madre, no se va a quedar tranquila mientras un ricachon adopta a su hijo... Loretta Young se pasa, no es tan mala como el título lo dice y si bien, los personajes del matrimonio rico estan terriblemente idealizados, lo que hace Loretta con su personaje de Letty, no tiene nombre: el monologo de ella en la escalera, que le dice a Cary y el plano del final, otro paralelo más con el final de los 400 golpes: primer plano mirando a cámara casi, lágrimas en los ojos y un cartel de fin que sorprende por la brusquedad con la que corta la emotividad de la escena que una se queda helada... y admirando la cinematografía de los treinta...No hay con que darle, el pasado siempre vuelve para atormentarnos, sobre todo cuando uno lo encuentra mas interesante que el presente...

PD: una diva es una diva hasta en bata de baño, saliendo de la  piscina o amaneciendo, completamente maquillada y sin un cabello fuera de lugar (la magía de Hollywood)

Bueno, creo que eso es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 276 Big Brown Eyes (1936)

¿Se acuerdan que prometí intentar cubrir la filmografía de Cary?  bueno, es lo que estoy tratando.

A veces ese "universo de expectativas" que podemos tener antes de ver un film puede jugarnos en contra; esperabamos demasiado y fue demasiado poco, o jugarnos a favor esperabamos un género y nos encontramos con otro completamente diferente. Todavía recuerdo el día que traje "muerte en venecia" de la biblioteca de mi universidad para ver en mi casa, y pensaba que con ese título vería algo que bueno, sería "como una pei  de Hitchcock pero en venecia" (hace ya mas de un lustro de esto convengamos) imagínense cuando me encontré, con la tremenda obra de Visconti que me encontré: con Mahler, con Tadzio, con una venecia decadente y un protagonista todavía mas decadente... Podría haber sido algo  terrible pero bueno al contrario, pese a que esperaba ver una cosa y me encontré con otra completamente distinta, la adoré. Por eso a veces está bueno que  el  cine te sorprenda y no tener idea de la película que vas a ver...

Tanto preámbulo es porque algo similar me pasó con este film: esperaba ver una comedia romántica de los treinta, en donde Cary se lleva mal con la protagonista femenina y se pelean tanto que al final se terminan amando para cuando aparece el cartel de "Fin", pero imagínense que si bien parte del film es así, la gran mayoría es un "policial negro" o al menos una historia detectivezca de ladrones de joyas, asesinos de bebes, y periodistas muy ¿rea? ¿canchera? ¿vulgar? una Joan Bennet genial a la que no tenía ubicada en el mapa de las películas clásicas hasta el día de hoy  y finalmente policias facheros (uno solo mr. Grant) que sinceramente, con el título del film "grandes ojos marrones "  no me lo veía venir!.

así que un film menos de la mas que extensa (y creo que inabarcable, por si las moscas abro el paraguas) filmografía de mi querido (y querido por todos ¿acaso alguien lo puede odiar?) Cary Grant, una sorpresa (grata por suerte) mas, para un film que si bien al comienzo no prometía demasiado en la tremenda lista que tiene, hasta que en un momento en  específico cambia el género que venía teniendo y pum (¿o mejor "bang"?) y se transforma en una de mafiosos y criminales... como para dejarse guiar por los títulos vieron

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

lunes, 23 de agosto de 2010

Movie # 275: Awaydays (2009)

A veces pienso que sólo los british, pueden sacar a flote películas de "malchicos" de algún modo, "A clockwork Orange", "Trainspotting", gran etc y llegamos a Awaydays...


pasa que osea, bajemos un cambio (si así con espiritu adolescente y tonito irreverente lo digo) ellos tuvieron a los punks, a los postpunk, no  se los mod, los hippies, los glam, los dark, o sea si de tribus urbanas, tendencias estéticas y juventud rebelde hablamos, creo que promedio deben tener dos movimientos adolescentes por década, desde los '50, ¡así no se puede competir vieron!

Así que bueno, película de "malchicos", donde se usa mucho la expresión  "hey mate"  entre muchas otras, basada durante el periodo de Margaret Tatcher (no por nada, la novela y  el film de la naranja  también son un producto de los setenta y si me disculpan, el film de Kubrick abusa demasiado del LSD, cuando el  libro presenta un universo mas "verosímil" y  con mas paralelismos al que vivia en inglaterra en esa época). El film cuenta con  la mas que "necesaria" banda sonora de Ultravox, Joydivision,  the rascals, The cure, onda "todo lo que se escuchaba en ese entoces pero que lo ponemos al mango y abusamos un poco para venderte la banda sonora o para hacer mas amena tanta escenita de pelea". En una película que la verdad está bien, si es lo que se busca. Por momentos, mientras la miraba me decía lo mismo que se preguntaba uno de los personajes ¿adonde se va a llegar con todo esto? y bueno, bastante de manualcito a donde se quiere llegar, pero no por eso menos disfrutables.

Lo cierto es que disfrutaba mucho  mas del personaje de "Elvis" que de el protagonista de la historia "Carty", igualmente creo que esa era la idea. Relato de barras bravas, en 1979, de amigos y de la cultura (inglesa) de esa época, sobre todo de la juventud que no vive en londres y la pasan (eso creemos) un poco mejor que estos. Ideal para comprender por  que se llegaría a suicidar Ian Curtis y ver en combo con otras pelis que también han pasado en ediciones de bafici: "Control",  "The man who  loved ingve" y alguna mas que seguro me estoy olvidando pero ya recordaré!


Esto  es todo por hoy amantes del septimo arte!!

domingo, 22 de agosto de 2010

Movie # 273/274: Easy Virtue (2009) / Mrs Palfrey at The Claremont (2005)

Noche de función doble de cine británico, que saben, tienen en común una escena,  en  un momento del film unpersonaje esta leyendo  o lleva consigo el libro: "El amante de Lady Chatterley" de D.H Lawrence, el cual tuve el  placer de leer este año, supongo que podría clasificarse como un libro para almas aburridas de la realidad (como lady Chatterley) que no saben lo mucho que andan necesitando un break de toda esa gente estirada y gris que la rodea hasta  que conoce al guardabosques que bueno es el amante del título...

Como sea, no por nada figura el librillo ese en las dos escenas en films bastante  opuestos que de opuestos son  complementarios. Ambos adaptaciones,  uno de  Noël Coward y otro de Elizabeth Taylor (la novelista, no la actriz) uno de época, con todo el presupuesto y  toda la ambientación que ¿requieren?, el otro minimalista, independiente y contemporáneo.

En el primero, todos están geniales, ni hablar de Kristin Scott Thomas y Collin Firth. De hecho son ambos dos quienes se lucen mas que los "jóvenes" protagonistas. Es la primera vez que Jessica Biel me cae bien, pero le falta bastante a la chiquita todavía para sacar un papel de época o para combatir los ataques de Kristin, que (no se ustedes pero tampoco me creía mucho eso de suegra terrible por parte de Kristin, se que ella puede ser todavía mas terrible! igualmente frente a la "norteamericana esa" hace lucir toda su gala de Lady Inglesa bien educada en las "buenas costumbres".

Como dije, es la primera vez que me cayó bien Jessica Biel, que aunque no estaba "maravillosa" y a la altura de las lineas mordaces que tenía que decir ( no se ustedes pero adonde yo veía a jessica me trataba de imaginar a alguien mas norteamericano, cara-rota y contestataria, me la imaginaba con la verborragia y el tonito de Katherine Hepburn y me decía "debería haber estado fabulosa" pero si nos vamos al presente creo que ¿se imaginan a Angelina en esto? o incluso a Scarlett J? Pero bueno, nos tocó la Biel y decimos esta "bien".

Genial lo que hace, como siempre, Colin Firth y nos demuestra de porque el (pese a estar al lado de ben barnes) sigue siendo Mr.Darcy (y lo tiene de hijo a Ben XD) la escena del tango va a quedar en mi memoria como "cosas definitivamente imposibles que vayan a ocurrirte en esta vida, nena!" pero que disfruto existan en pantalla...
El segundo film, tengo que clasificarlo como "Encantador" es la segunda vez en mi vida que decido usar esa palabra para describir un film... Lo gracioso es que también se trataba deun musico callejero adorable y de "encuentros breves" grabados en camara HD y con el estilo de cine independiente que me gusta. Me refiero a "Once", si no vieron ese film irlandes, se los recomiendo!!! Desde que lo vi, su soundtrack nunca dejó de acompañarme.

Volviendo a la "absolutamente encantadora" Mrs Palfrey at The Claremont (2005) tengo que decir que, me voy a terminar volviendo fan de Rupert Friend, ¿Se acuerda de Cherí?, bueno, van a tener que mirar varías veces antes de reconocerlo aquí... cuando leí el argumento en la cajita del dvd, no pude evitar pensar que similiar era a dos films nacionales que vi hace muchos años: "Besos en la frente" y "Los arboles mueren de pie"... pero bueno no no se parecen salvo por ciertas cuestiones de nietos falsos/ y esas cosas de que a veces la familia por elección es mas cercana que las familias directas...
Un film pequeño, una historia adorable, de esas que le gustaría ver a Miyazaki pensaba para mis adentros (por el tema de los ancianos y las diferencias generacionales vieron) y que termina con una canción de Rosemary Clooney (si la tia de George) que los reto no se les caiga un lagrimon...

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!!

sábado, 21 de agosto de 2010

Movie # 272: Step Up (2006)

Acá es ccuando digo ¿porqué? ¿porqué tengoq ver estas cosas? ¿Porque esta necesidad de intentos de Fama, cuando siquiera disfrute de la película fama?

Esta es la prueba (para los incrédulos) de que no me gustan todas las películas "de baile" ni todos los "musicales" y  que sinceramente no entiendo la manía de estos norteamericanos de sacar películas  como estas... reparto de "actores" jóvenes, coreografías pésimas, musicalización todavía más que pesima, y bueno esa mañia que tienen por los amores de jóvenes de lugares diferentes, acomplejados, presionados por sus padres para se los mejores, de llamar la danza clásica "estirada" y creer que le meten mas "onda" y tolerable para los jóvenes porque le suman unos saltitos de Hip- hop y un par de tipos con ropas sueltas y cadenas...

¿entonces para que estoy escribiendo esto? ¿para que me moleste a someterme a esta tortura de proporciones previsibles? porque de vez en cuando me divierte escribir post sobre películas que detesté, mucho mas incluso que las que adoré, porque no existe manera alguna de que pueda transmitirles en una entrada de blog, todos los aspector minúsculos que me llevan a amar e idolatrar un film en particular,por más que lo intente, siempre queda algo afuera. En cambio es mucho  mas simple contar todo lo que me hace detestar un film (ahora entiendo por que muchos críticos matan a las películas a trochi mochi) pero lo bueno de escribir sobre un  film que deteste, es porque mis gustos, gracias a eso se sienten reafirmados como para decir que las dos ultimas películas "De baile" que capturaron la imaginación de todos fueron  Dirty Dancing y Strictly Ballroom, no estos engendros con vestigios de "Fama" a  los que Hollywood nos tiene mas que acostumbrados...

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 271: Molière (2007)


Bueno, aquí con ustedes el permitido de"cine Francés"  la semana, cuyo anecdótico y fortuito encruentro a lo canción de Fito Paez "yo no buscaba nada y te vi" se relató en el post anterior, sobre Up, para justificar y decir que se trata de un "manjar" para degustar sin culpas (ni pretensiones).

Mega producción de época, y con la frase a la que ya los  tengo acostumbrados:  "Romain Duris divino como siempre" pero bueno, lamento no poder criticar cuanto de "Molière" tiene todo esto, nunca leí ni vi ninguna obra suya hasta ahora . (justamente para un día en que pensaba en todos los libros y autores que nunca leí se me suma otro más)

Lo cierto es que en mi cabecita loca,no podía dejar de bromear con algo muy nerd y me decía:  con autores como  Balzac, y Molière no me extraña que haya salido Trauffaut (no sólo por los lios de faldas, la cosa apasionada, la comedia y el teatro vieron)

Así que bueno unos de mis placeres culposos mas importantes: los films de época (¿no los adoran? Los trajes, las locaciones y todo?), francés  (para variar) en este caso. Una comedia de epoca, con cosillas muy  melodramáticas, de la que verdaderamente no se cuanto podrá tener de "Biopic" pero bueno, si tengo que ser honesta  es lo que menos me interesa. Si quiero saber de Molière, me compro alguna de sus obras que va a ser mas ilustrativo. Pero esto lo veo  porque me interesan las actuaciones de Romain, el tratamiento del film y Lu-DIVINE Sagnier  que sólo por verla de marquesita pispireta vale la pena el film.




PD: Tengo que decirlo, pero Romain duris así caracterizado se  parece a la máscara de V en V de venganza pero de Carne y hueso, osea por extensión se parece a Guy Fawkes! "Remember Remember the fifth of november? o Remember Remember a Romain Duris?"
Esto no es todo  por hoy amantes del septimo arte porque vengo bastante demorada con los post!!

Movie # 270: Män som hatar kvinnor (2009)

Como para irse de vacaciones a Suecia


Primera parte de la saga Millennium, de la que todavía estoy pensando  que escribir al respecto mientras redacto este post...

Quisiera poner cosas como "Salvo por el hecho de que hablan sueco, por un momento  pense que era una peli de super género norteamericana. Una especie de  Deja-vu de Seven, con los Rios de Color Púrpura, y bueno varías más de ese estilo..."

Sin embargo también pensaba que bueno,   si a esto le sumamos que tengo metidas en mi espalda muchas películas de Bergman, la serie "Wallander" y Let the Right one in. Que mientras tanto me acordaba del caso eseque no ocurrió en suecia (pero cerca) del padre que  tenía a su  hija encerrada en un sótano y abusaba de ella  constantemente y otros casos similares... me decia a mi misma: evidentemente deben estar bastante afectados en Suecia. El frio los pone loquitos a estos... entre los personajes acomplejados y podridos de Bergman (You know I love you babe, ¡aguanten tus mujeres complicadas!) , los asesinatos y la cosa por la religión de la otra serie detectivesca. La producción de género y cosita bastante sanguinaria de Let the right one in... medio como que se pueden hacer una idea de donde les viene todo esto, y por que salen con una trilogía así...

Para ver si uno espera ver cosas  de género, detectivesca, un poquito mas misógina que lo normal, (en un momento llegué a pensar que el pasatiempo favorito de los señores suecos es violar  mujeres porque como que no tienen buena recepcion de TV digital y carecen de Iphones para  toquetear a  placer) pero bueno, bastante interesante de ver sobre todo cuando le permitimos a los Señores de Hollywood que repartan tantas basuras a las audiencias...
Ahora  quiero ver las otras dos! ( y definitivamente olvidarme por un tiempo de vacacionar en Suecia, pensar que tenía ganas de hacer la gran Bergman y comprarme una isla, en el culo norte del mundo, pero mejor naa...)


Y sin embargo, hoy prendo la  tv, y veo el usual circo de los noticieros en acción, pero esta vez algo  es diferente, las cosas pasan en mi localidad: una reverenda basura humana, prendió fuego a su novia. La chica tiene el 90% del cuerpo con quemaduras, y la chica cursó la secundaría con una amiga mia. Hace un  año, una vecina de mi amiga y su madre, fueron asesinadas a puñaladas por el novio de la primera, cuando "su chica" no  quiso ir a "bailar"...esas cosas te dejan pensando y de verdad que te hacen decir ¿Estan tan locos en sólo suecia? o ¿de verdad los hombres no aman a las mujeres?... 

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

viernes, 20 de agosto de 2010

Movie # 269: Dios se lo pague (1948)

Creo que es la primer película de cine nacional que entra en el conteo, y me alegro que así sea. Yo creía que lo había visto cuando era muy chica, allá por los seis años, pero  creo que sólamente había visto el final porque del resto del film no recordaba nada. ¿Sería este el que vi? Realmente no lo sé. Pero bueno ante la duda, lo pongo en el conteo. Ningún film (incluso los que nos resutan olvidables, que no es el caso de este) merecen ser olvidados, y la verdad que si recuerdo haber visto  Casablanca y Freddy de cuando  tenía 4 años, me resulta extraño que no recuerde nada de este film, el cual tuve el placer de ver porque anoche lo pasaron en filmoteca.

 Desde que tengo uso de razón me la pasé escuchando cosas al respecto de este film, porque para mi abuela era como lo más y siempre  que bromea con pedirme algún favor me dice gracias" que dios te lo pague". Así que bueno me puse a ver la película de la que escuche hablar desde siempre...

La verdad que no esperaba que fuera así, es super "buñuelezca" de la epoca mexicana de Buñuel, supongo que debe ser por la actuación de Arturo de Cordova... y que todos terminen en la iglesia, el tono de los pobres  y ni hablar del tono de los ricachones... pero bueno... también hubieron otras cosas que me sorprendieron.

Lo primero es la calidad de todo, a nivel producción que tenía el film, osea, si había escuchado que bueno la  industria del cine nacional y la mexicanas eran comparables a la Hollywoodense de esas épocas y que después decayeron, pero al verlo uno dice este film no tiene nada que envidiarle a las  pelis melodramáticas norteamericanas: Los decorados, la ambientación, el vestuario, la fotografía,  etc...la verdad que notables.

Finalmente y ahora sí hablemos de la película en si ¡tremendo melodrama! venganzas, ricos que se visten de pobres, pobres que tienen que escuchar las miserias de los ricos, venganzas friamente calculadas... mujeres que quieren dejar a sus maridos... es un melodrama masculino, contado desde el punto de vista del "loquito" Arturo de Cordova... pero ella, ella nada que envidiarle a esas chiquitas norteamericanas y divas de antaños... el sólo pensar que de los 50 en  adelante el cine argentino se volvió tan a pique que me da nauseas. Ver esta peli es como ver algo que vos creías una leyenda urbana: la industria del cine nacional, producciones con divas, con galanes, con todo el vestuario, la ambientación, y toda una maquinaria como la de Hollywood, y que ahora es bastante patética (como todo hay salvedades), mientras en la tele se le llama divas a unas señoras bastantes sexagenarias y cirugeteadas...

Zully Moreno diosa!!


y ni hablar de la escena final que es como el colmo  de lo melodramático, icónico y cinematográfico...

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 268: Up (2009)

Hoy, tuve un Black day at Municipal house, mal dia para los trámites burocráticos vieron, y cuando salía entre  una nube de confusión, que daría para una secuencia de montaje musicalizada por radiohead o sino Alexandre Desplat, aunque un jazzecito melancólico de Alex Beaupain podría andar bien. Cuando digo mejor vayamos al dvd club de la cadena que se podría abrevíar como BB.

Entonces cuando fui a mi BB mas cercano, me puse a recorrer las góndolas y me di cuenta que mi dieta corria seríos riesgos, así que me dirigí a la sección infantil y me aferré lo mas que pude a la cajita de "Up" pero ¡Oh destino cruel! o Dioses cinematográficos que juegan con nosotros cual marionetas... pasé por la góndola de "Cine Arte" y resulta que mi BB amigo, tiene mucho cine francés en esa sección... entonces, esquivé a Rohmer con Cuento de Verano, solo para encontrarme con "Los coristas" de los cuales huí urgentemente, entonces, estaba Isabelle Hupert con Chabrol mirandome directamente pero puedo decir que hice ojos ciegos a esa directa mujer, y una vez superado eso, me fue mas que fácil ignorar a Cecile ¡De apellido France!, pero de repente... saz, estaba Romain Duris mirandome desde la cajita vieron... vestido de Moliere, y todavía nunca vi un Romain Duris de 1700... así que antes de reaccionar el ya estaba en mis manos, ¡Hasta ahí llego la auto-determinación! solo para ver que al lado se encontraban Catherine Deneuve con Gerard Depardieu en una comedía que tampoco ví, así que bueno, tambien terminaron en mi poder...

Entonces con culpa de persona que se sale de la dieta, me justifico y digo, "Un permitidito por semana no está tan mal!"

(La gente de mi BB amigo estan acostumbrados a este tipo de tratamiento desde que me vieron hablar con una caja de Cary Grant, Greta Garbo y bueno Sin aliento, cuando no podía decir quiense venía conmigo al hogar y terminaron viniendo los tres. Que puedo decir,están curados de espanto...)


Y todo este rodeo para llegar a que bueno, finalmente vi Up... (no se lo esperaban eh, creían que nunca iba a llegar el comentario sobre la peli con toda la introducción anterior)
Yo no sé ustedes pero ya escuchar la musiquita de disney me pone de mal animo, me recuerda a mi juventud perdida ypor ende, toda película de disney que arranca para mi tiene un muerto bastante importante que levantar.

Bueno si a eso le sumamos que se trata de pixar, y desde el primer frame que arranca con el noticiero cinematográfico (nunca mejor que un género extinto para hablar de un personaje que cuyos dias están a punto de extinguirse para saber a que lugar va a apunta todo. Nose ustedes pero soy una persona sensible esas cosas de generos extintos, la vida que se pasa y esas custiones que pueden ponerme demasiado lacrimogena (lo cierto es que casi saco todo luego del montaje de la vida del protagonista y su esposa, porque tuve un dia horroroso y no ayuda tener buenas excusas para llorar por lo que pasa en una pantalla). Así que mi cometido durante todo este film fue no derramar ninguna lágrima maspo un personaje perfectamente diseñado para ponerte lacrimógeno. ¡No SEÑOR!
NO a los golpes lacrimogenos que recurren a colores lindos, musica de jazz y una maquinaria terrible, tuve bastante con La tumba de las luciernagas, así que por hoy corté con el masoquismo cinematográfico y la verdad no me pareció tan lacrimogena, despues de los golpes bajos obvios que tiene, no al menos como Toy Story 3 que si se superó en lágrimas.

Bueno es eso, es fantástica en el nivel (alto como su titulo lo indica cuack) para variar que Pixar nos tiene acostumbrados y bueno como dije en marzo, es hora de proponer un Oscar vitalicio para la gente de Pixar. Igualmente (esto queda entre nosotros, un secreto) a mi me gustó mas Wall-e que Up en comparación a obras monstruosas, magnificas, y que te dejan boquiabierto... ( la verdad que no se por que pero lloré como una hora de la película con wall-e)

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!! ( ¿Huy parece que nos queremos poner al dia con las pelis de un tirón no?)

jueves, 19 de agosto de 2010

Movie # 267: Youth In revolt (2009)

Si alguien me preguntaba un día atrás "Cosas que tienen en común Jean Paul Belmondo y Michael Cera" probablemente hubiera respondido, que son actores de cine y a su manera cada uno me ha hecho reir. Hoy tengo para responder  que bueno, tienen en común esta película (mmm mejor me abstengo de ponerle un calificativo al lado del sustantivo "Película").

Se requiere de una fanática (ahora bastante abstemia) del cine francés como yo, para decirles que nada bueno sale de directores de films "cómicos" del cine independiente norteamericano cuando estos deciden apropiarse de la imaginería de los films franceses creyéndose que son  mas originales que esos y con  ese tonito tan "americano" que liquida el sentido interesante  que puede llegar a tener en cine francés porque para ellos todo es un "Cliché". Dejenme explicarlo de otro modo, planteemos una escena hipotética de la vida cotidiana como paralelismo a esta situación:

 vos tuviste un mal día, por ejemplo, pero igual decidís juntarte con "amigos" entonces entre charla va, charla viene, bromeas a costas de tu persona no se digamos (hipotéticamente) "tengo los horarios tan cambiados que ya me siento un vampiro, para mi la tarde son las 4 de la mañana" ( mientras te reis de tus miserias supongamos) de pronto alguien  al que vos llamas "amigo" te dice "La verdad que si tenes unas ojeras y estas hecha mierda, negra" Y se rie de vos a tus expensas usando tus ironías en tu contra. Entonces decís, las películas francesas son esas que se rien sobre si mismas, copadas, con dialogos  interesantes  y personajes existencialistas y los yanquis son como esos amigos molestos que se rien de vos y te dan ganas de golpearlos porque esta bien que vos te rias de vos pero no los demás y sobre todo...si son tan huecos... ¿Quienes se creen que  son?

creo que con el ejemplo se entendió mejor (o peor) pero bueno es una comedia indie más, de esas  que triunfan  en el mismo público que compró  500 days with summer, Superbad o adverntureland.  Simpática (hasta ahí nomás) y Michael Cera con Doble personalidad no es tan interesante como todo lo que se podría esperar, de hecho todo hubiera dado para más, y eso es lo que me molestó  del film... mientras lo extraño a Belmondo en Sin aliento y digo por dios ¡Michael cera no resulta ni la cuarta parte de gracioso q Belmondo boludeando con el cigarrillo en la peli de JLG !

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte...

Y lo gracioso es que Xavier Dolan no pretendiendo ser gracioso, así de canadiense como es y todo me hizo reir mas imitando ese tono de peli "francesa" seria y que gana festivales, que Cera, que también es canadiense intentando pretender ser un francés alocado y sociópata...

Movie # 266: Dracula: Pages from a Virgin's Diary

Guau!! (si sigo así me voy a volver perra XD) que decir, bueno lo primero es Cine arte y  cine de autor a los gritos porque, si alguien lee el título y espera encontrarse con un film por lo menos del estilo de la Hammer me imagino que saldrá corriendo cuando vean que está mas cerca del cine mudo, el Ballet, las sinfonías y que Dracula es oriental...

Hay Guy, sos un loco lindo!! Me encanta esa cosa que tenes por el cine mudo, el montaje, la combinación de eectos en función de la  estética, el monocromo, los toques esporádicos de color (rojo generalmente). Ni hablar de las puestas en escena... Sos un capo Guy, y me fascina esa cosita que tenes por Winipeg, la misma que Gus por Portland (pero si me preguntas la tuya es mas atractiva) de hecho, ahora quiero ver My Winipeg, sólo para ver que verás en las calles que el resto de los mortales imaginan comunes, largas, canadienses y tranquilas...

Quien  hubiera dicho que Mahler (por suerte no el que trabaja con Cibrian que hicieron ese musical de Drácula que tengo el vago recuerdo de haber visto cuando niña, no se creo que no llegaba a los 9 años) pegaba tan bien para un ballet cinematográfico sobre el Sr. inmigrante de las tierras del  este, con el habito de tomar sangre.... ¡Fantástico! (literalmente)

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!!!

martes, 17 de agosto de 2010

Movie # 265: The Saddest Music in the World (2003)

Dir: Guy Maddin

¡Hay dios mio! (tratando  de recobrar la compostura porque efectivamente el film termina con una de las canciones mas tristes de este mundo y se me hizo un tremendo nudo en la garganta). Películas como esta me hacen vivir, o mejor dicho, gracias a dios que vivo y puedo ver películas como esta.

Es una fábula irónica, corrosiva, surrealista, un  musical, un melodrama, una comedia, una tragedia, es cine arte, es cine mudo, es el cine clásico, es 1930, es el siglo XXI y es un tremendo artista, de esos que te dejan  preguntándote como será ver el mundo a través de los ojos de este tremendo director....



Creo que la diferencia es que antes que nada Guy Maddin  no es un "director de cine" es un artista del video arte, y creo que por eso su  concepción es tan, bueno Guy Maddin. Tiene todo lo que me hace amar el cine y mas: super artifical, teatral, anacrónica, delirante, un film que te hace prenguntar: ¿que tendrá el agua de Canadá? porqué estoy muy  segura que David Cronenberg también bebió de esas aguas...

Una Isabella Rosellini que en  blanco y negro se parece mas a Ingrid que a Isabella en un papel que probablemente su madre no  interpretaría (no lo podemos asegurar). Una obra maestra, en donde la tecnica (perfecta) está en función  de una (tremenda) historia, y no solamente por el hecho de figurar, como suele suceder con los efectos especiales en Hollywood. Uno de esos pocos films (se me viene a la cabeza "El año pasado en Marienband" de Resnais) que te dejan esa sensación de haberte asomado a un universo onírico, fantástico, algo cercano a la  realidad, pero sin  embargo hermético y auto-suficiente como que no necesitara de nosotros para funcionar o quizás sea que nosotros no sabíamos cuanto necesitábamos ver algo así, hasta que el  film se termina, los créditos finales corren y vos te das cuenta que  no sos el mismo antes que después de verlo... No se si me hice entender demasiado, pero es como que antes de ver este film, una historia así, para mí, no tenía nombre, era una posibilidad mas, un universo posible dentro de muchos otros, era algo que podría estar en mis  sueños (o en mis pesadillas), pero que ahora se como nombrar: "La canción  mas triste de este mundo"...

Esto es todo por hoy amantes del séptimo  arte!!

(PD: lamento si al final el post mas que triste, sonó un poco cursi, pero no encontré palabras mejores para expresar lo maravilloso de este film, bueno en realidad, es que con tres palabras bastaba:  Guy Maddin GENIO!!!)

PD2: ¿Alguna vez notaron lo mucho que Maria de Medeiros parece una especie de Betty Boop de carne y hueso?

lunes, 16 de agosto de 2010

Movie # 264: Akira (1988)

Dir.: Katsuhiro Ôtomo

Se que todavía  me quedan un par mas por ver de film de la lista de animación, algunos se transmutaron en otros y algunos tuve que renunciar forzosamente pues no conseguía subtitulos para verlos. Akira, Steamboy y La princesa Mononoke son los ultimos tres que voy  a ver de exponentes de animación oriental, mientras que de  animación occidental todavía me faltan un poco más... Así que bueno AKIRA


Tantos son los que se llenan las bocas alabando este film, tanto me lo recomendaron que creo, que me lo arruinaron.  NO me mal interpreten, vieron cuando un film tiene tantos detalles que técnicamente es perfecto, pero que en algún punto  de la maquinaria de la perfección, algosale mal, viste y terminas teniendo literalmente algo que será perfecto pero  que no te llega a los sentimientos.  Akira (la película) es como el ser de nombre Akira que aparece en él, de tanto detalle imposible de animación,  tramas, argumento, elementos ciber-punk, cuasi-Cronenbergianos, termina estallando en un sinsentido tecnológico, fragmentado (y carente de sentimientos, aunque sean dibujados) inspirados en vaya saber que mezcolanza (kubrick, mad max, orgasmos high tech de nerds tecnópatas que casi  alzando la bandera del futurismo abogan por la  unión del hombre o dios y la máquina) y nos traen este film  que sin dudas ha  inspirado a todos los otros engendros resultantes de este estilo : Gosth in the shell (que paradojicamente si me gustó) Matrix, Avalon, y toda esa linea que prefiero obviar...
Sinceramente, colóquense una mano en el corazón y díganme ¿que entendieron de este film?, en serio, les pregunto... porque para mí fué una boludez astronómica y fragmentada (creo que mas de la mitad de la historia  la tiene en claro el director, y se la guardó porque le iba a resultar imposible contarla) camuflada con millones de detalles (fantásticos digamoslo, música,  animación, diseño de personajes, fondos, etc) que al final de cuentas terminan convirtiéndose en espejitos de colores... y me hizo comprender porque lo prefiero a Miyazaki: porque dibujados y todo, artificiales y todo, nadie puede negar que incluso sus personajes tienen  mas sentimientos y son mas cercanos a nosotros que las personas reales...

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!!

Movie # 263 J’ai tué ma mère (2009)

Dir: Xavier Dolan

De nuevo llegamos  al punto que el género ¿Drama? debería ser colocado entre comillas. Pues a mi todo me resultó entre irrisorio, y cómico como para decir que se trata de un drama. Para mi es una comedia, que la disfrazan de drama para darle más profundidad, en  entregas de premios y festivales, para mi que Dolan se esta riendo de todos.


Tengo que decir que esta película, es muy del estilo de  la persona que me la recomendó, para que no sufriera un ataque de ansiedad y un síndrome de abstinencia grave al dejar el cine francés de lado. Una producción canadiense (de quebec, por lo que hablan en francés) escrita, dirigida, producida y  protagonizada por Xavier Dolan. Un jovencito que bien podría formar parte del reparto de Crepúsculo o Glee, con sus escasos 21 años, pero que sin embargo dice algo como "ehh no yo quiero participar en la Quincena de los realizadores de Cannes" lo cual hace que no se nos replanteemos la vida (sobre todo yo con 24) o como mi amiga que me lo recomendo  me decia: Detestalo, envidialo, pero admiralo... y tenía razón.



El film es un poco afectado en lo  metafórico/visual ( iba a poner "pretencioso" pero corría el riesgo de sonar como los que comentan en los boards de IMDB y esos si que están afectados) con reminiscencias de Tom Ford en "A single man", Gus Van Sant en "Paranoid Park"  y sobre todo Honoré en la "Belle Personne", pero aquí, la princesa de Cleves no es Lea Seydoux sino Xavier Dolan. (ironía). Lo cierto es que para ser opera prima, de un adolescente, film indie (muy bafici si me preguntan), sobre el reconocimiento de la  homosexualidad y las malas relaciones maternales que justifican la existencia de la psicología, el film es magnífico. Lo gracioso es que no tiene detrás a nombres como Van Sant y  Cameron Mitchell, productores de "Tarnation" (la parte envidiosa de mi cerebro no podía dejar de pensar en quienes lo habrán apoyado a Dolan para la produccion de su film) y que por suerte no es un "documental". Afortunadamente, se ve que Dolan entiende que "todo film es un film de ficción" y hace este film para contarnos lo mal que se lleva con su madre,  mientras que ya tiene un segundo y un tercero en marcha (nada mas ni nada menos que con Garrel de nombre Louis) para mostrar (esperemos) que lo suyo no fue una mera casualidad de los planetas que se alinearon. (Encima como no quieren que esté envidiosa si este pibito no sólo va a trabajar con Garrel, sino que también trabaja con el doble canadiense y blondo de Garrel: Niels Schneider.)

Leyendo por la web,  me enteré que el  presupuesto del film fue de $350.000 , lo cual es bastante para cualquier mortal pero migajas para la industria del cine... Sobre todo viendo la calidad  cinematográfica que tiene el producto final: la fotografía, la ambientación, la banda sonora...Leyendo más me entero que de ese dinerillo, $150.000  le pertenecian a los "ahorros" de Dolan que actua desde los 5 años ( o sea a todo lo anterior le sumamos el "trauma" de ser niño actor vieron) Entonces me rio para mis adentros, con esa mezcla de envidia y admiración, diciendo "nene, nunca vas a poder terminar de agradecerle a tu vieja que te tratara como te trato, que te llevara a castings, o que te ignorara, no te escuchara, ni entendiera lo que vos decis, porque gracias a ella te estas haciendo famoso"  ( y no me creo que tenga tantos problemas con la vieja, para mi  que Dolan es como esos jóvenes de "San isidro" que pueden tener todo al alcance de la mano y una educación excelente. Sólo que para nuestras desgracias, los "jovenes de San isidro" con problemas existenciales de Buenos Aires se la pasan sus dias actualizando sus estados de facebook y Twitter en lugar de estar escribiendo, produciendo, dirigiendo y actuando en un film, pero bueno viene de Canadá....

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!!

Movie # 262: Les poupées russes

Dir:  Cédric Klapisch

Listo, prometo que fué la ultima peli hasta la dieta que arranca el lunes, así descentralizamos más los paises y regiones y viajamos más por otras cinematécas del mundo. (no que en este film hayan pocos lugares porque si mal no  conté, los hechos suceden en Francia, Rusia, e Inglaterra)

Excelente secuela del film anterior de Cédric Klapisch, mas Truffautiano imposible, casi me decia que estaba viendo una especie de Antoine Doinel agiornado a nuestros días. Pero bueno Romain, lo siento, todo el mundo sabe que el honor de agiornar esa saga le toca a Louis Garrel. Igualmente Romain Duris se pasa, como siempre  con sus alocadas pantomimas, sus locuras, sus amores contrariados. Imagínense que le agarré tanto cariño con esta seguidilla de films que casi no extrañé ver a Garrel caminar por las calles de París luciendo muy melancólico y apuesto. Pero bueno separemos las aguas y a los galanes: Louis Garrel es Louis Garrel, y Romain Duris es Romain Duris.

Volviendo al film, me encantó ver que a Klapisch les encantaron los mismos personajes de la primera que a mi, y que sean esos los que vuelve a retomar un par de años después. La Tautou, es oficial, sigue sin convencerme, y como antes, sigo adorando a Cecile y a Kelly, sus personajes son de lo mejor.

En el post anterior me olvidé de mencionar el laburo sonoro y lo que más me gustó: "la musique", que  no  es mas  ni menos que Radiohead Y  Daft Punk, aquí la música, el sonido y la reflexión sobre los  medios serán la excepción. No puedo creer que esta fue mi ultima película francesa (excepto las del ciclo de animación que me quedaron rezagadas para terminar de ver) antes de empezar con la dieta de films provenientes de otros paises...

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!!

domingo, 15 de agosto de 2010

Movie # 261: l´auberge espagnol (2002)

Dir: Cédric Klapisch


Lo cierto  es que después de ver Paris no tenía ganas de ver otra más de Klapisch, pero bueno me equivoqué, no  todos  sus films son como "Paris".







Ayer tuve un día de esos en  que las cosas salen bien, los planetas se alinean  y  por una vez  sentís que  no  podes disfrutar tanto de que las cosas salgan tan bien porque estas esperando recaer en lo habitual y es que las cosas no se den como esperás que sucedan. (lo cual  no necesariamente está mal, al contrario). Pero bueno  después de uno de los días mas fríos del año, me dije tengo que completar este día para que sea de 10 con peli francesa interesante o por lo menos divertida. No daba para una peli de suspenso, terror, ni mucho menos dramones antológicos (Los dramones antológicos me los  reservo  para lidiar con  la realidad XD) así que me dije "Hey veamos esta película de Romain con el dire de París", y la suerte me sonrió por ultima vez en el dia porque la película valía la pena.


El argumento es muy  simple, y de nuevo, digno  de película hollywoodense para adolescentes: un grupo de estudiantes de intercambio instalados en un departamento en Barcelona, sus fiestas, sus facultades y sus cosas de la vida cotidiana. Lo bueno  de este film es que no es una típica película para adolescentes norteamericanos.


Que puedo decir, tiene sus  problemas,  es Cedric. Pero al mismo tiempo, tiene un tratamiento que evidentemente no le daría un norteamericano: la combinación de idiomas y conflictos, poner a sus jóvenes a hablar en sus lenguas maternas, inglés, español, francés y burlarse cada uno del otro para metaforizar sobre europa y la unión europea, literalmente. Tiene mucho de la saga Antoine Doinel: un personaje como entre loser y nerd, llamado Xavier (interpretado por Romain Duris) que bueno, no es ni tan looser ni  tan nerd como aparenta, y sus lios de faldas, sus relaciones con sus amigos y sus conflictos con la realidad. Y ademas todas las cosas  que me gustan: una historia contada en primera persona, dinámica (que depende bastante de la palabra) divertida pero no como  tal "ligera", que además te deja ver lo bella y magnífica que es Barcelona. 


El reparto es fantástico, (aunque no todos): si amaban a Cecile de France, acá tienen otra razón para amarla más, ¡¡una genia!!, y Kelly Reilly (la nombro porque amé al personaje de  wendy!!!) la chiquita de Eden Lake, y entre los otros también  está, la que nunca me termina de convencer (pero a muchos otros si): Audrey  Tautou.


Se que tiene una "secuela" la cual me dispondré a ver ya mismo, porque tal y como le prometí a una amiga: El lunes arranco la dieta anti-galanes franceses (contemporáneos y de los otros) y anti- cine francés para urgentemente dedicarme a otros países lugares y cosas... y estaba pensando en Canadá... 


Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte !!!

sábado, 14 de agosto de 2010

Movie # 260: It`s always a fair Weather (1955)

Realmente siempre hay un clima agradable, excepto acá que volvió la ola polar:


Dir:  Stanley Donen y coreos: Gene Kelly


Justamente, el clima no es demasiado agradable en el país (en sentido metafórico y literal) lo gracioso es que tengo que advertirles: el título de este musical de Kelly de irónico es corrosivo.

Los otros días (hace dos dias mas precisamente) mi amiga me dice, por msn (lo que es la tecnología): está gris, llueve, hace un frio insoportable y estoy deprimida. A lo que le escribo, urgente una dosis de Gene Kelly, y me hizo caso, se puso la banda sonora de Singin in the rain por lo que me dijo. Con tan buenos consejos, decidí seguirlo yo misma, pero como que me equivoqué y teminé dando  gracias de que no le recomendé a mi amiga, que andaba media bajón, ver precisamente este film de Kelly y la diosa de Cyd Charisse.

Como podrán leer no es uno de los musicales mas felices de Kelly. De hecho, esto me resultó completamente inesperado, no esperaba que un musical protagonizado por dos nombres que son para mi los dioses del olimpo del musical como Charisse  y Kelly, con ese título, y dirigido ni mas ni menos que por Stanley Donen, fuera algo tan "marron" como mis  ojos vieron.

La premisa es simple y es algo a lo que ahora con el " facebook"  (seamos honestos) estamos acostumbrados: a encontrarnos diez años depués a personas a los que diez años atrás llamabamos "amigos" ¿Entonces  como repuntás un musical que trata sobre tres tipos que después de diez años, que la vida pasa y que cada uno es diferente, se encuentren y se den cuenta lo diferente que son? Stanley, Kelly y Charisse lo intentan sólo para demostrarnos al final (se me caían las lagrimas y no se por qué, creo que también el clima me tiene un tanto sensible) la vida sigue, los amigos por los que dabas tu vida, ahora son conocidos que te vas a cruzar de vez en cuando y que a veces el pasado (por mas bueno que haya sido) tiene  que quedarse en el pasado para que cada uno pueda seguir adelante.

Viejos amigos que se juntan,y no los digo solo por los personajes del film, sino también por Charisse, Donen, Kelly, Freed. En un musical que se da cuenta que 10 años es mucho tiempo, que, el clima, por mas que pretendamos no es tan bueno como dice ser, literalmente, tres años antes de eso, en 1952 los grandes studios se reían del clima  y cantaban bajo la lluvía, pero en 1955 se daban cuenta que las cosas, y el clima no estaba tan bien como pretendían... y después llegó todo  lo demás, ni Gene patinando adorablemente por un tremendo (y opresivo) decorado podrían contra eso.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!!





viernes, 13 de agosto de 2010

Movie # 259: Gake no ue no Ponyo (2008)

Lo que mas se te pega de Ponyo es la musiquita y que el nombre Ponyo tenga la misma cualidad que Totoro, cualquier niño pequeño lo puede nombrar, suena divertido y adorable.
Pero volviendo  al film ¿Quien no puede amar esta dulzura? Sólo Miyazaki puede hacer de una catástrofe natural como una inundación/ Tsunami lo es y convertirlo en una obra que deleita los sentidos. Mientras veía a todos tan felices, no podía dejar de pensar que hubiera pasado en la realidad si una catástrofe como esa sucedía: la gente matándose por escapar, llorando por todo lo que perdieron con el agua, y en  fin... Por suerte en el universo Miyazaki esas cosas no pasan, y menos en Ponyo, donde todo es tan divino y colorido.

Como siempre Hayao, se supera, y la  animacion tiene reminicencias de acuarelas y esa pinturas tradicionales japonesas ( ya saben como la gran Ola) que te da ganas de llorar la perfección y  los detalles de la animación. Si la niña pequeña de Totoro es adorable, Ponyo cuando niña, es como para sufrir un coma diabético.

El universo  de los niños y sus relaciones complejas en donde lo magico y lo real se unen, está mas  que maravillosamente retratado ¿Y que me dicen de los padres de Sosuke... Para mí que eran tios jaja o padres no de los modernos, sino de los muy jóvenes. Lisa  parecía una hermana mayor para Sosuke, claro que esas son sólo observaciones...

El mejor momento, o el que no podía creer de toda esa increible película (no me pregunten por qué me quedo con este) es el momento en el que el barco del padre de Sousuke (si era el padre) se comunica a través de señales luminosas con la casa de Sosuke y Lisa. Como dije, no me pregunten por que pero este momento me pareció perfecto.

bueno imagínense que me demoré tres dias en terminar Ponyo, asi que más que ajustada con el tiempo ( y demorada con mis films). Lo gracioso es que, una  de las responsables deque me demorara más en terminar el film, fue  mi perrita, mi adorable mascota que detesta a los niños, y cada vez que Ponyo  hablaba en su japonés natal con esa vocecita tan dulce, se enloquecía y se quería comer ( mi televisor y parlantes) . Lo cual me hizo pensar que, tal vez no es que mi perra deteste a los niños, sino  que Miyazaki le debe estar poniendo algo subliminal a sus films, en frecuencias que sólo los perros pueden oir, en su plan por tratar de conquistar el mundo, y que todos los que miren sus films caigan rendidos ante su arte... Y lo esta logrando porque es un Genio!

Esto  es todo por hoy amantes del septimo arte!

jueves, 12 de agosto de 2010

Movie # 258:Rupan sansei: Kariosutoro no shiro (1979)

Saben lo que más me gustó de este film... cierta escena en donde hay un embotellamiento y los automóviles están parados, y si a esto le sumamos que este film transcurre en una ciudad eurpoea imaginaria cerca de Montecarlo, que nuestro héroe desciende ni mas ni menos que de Arsene Lupin  (si sería algo así como el nieto del personaje tomado de la literatura y  del film anterior) no me queda mas que leer esa escena (con la gente haciendo picnic y jugando al costado de la ruta mientras los autos aguardan) que como una cita a Week-end de JLG.

Ahora que ya escribí sobre lo que más me gusto, sigo por lo demás:

Si la anterior película de Lupin tenia cuestiones anacrónicas, ni hablemos de los universos creados por Miyazaki en donde hasta dudamos de si se trata de Montecarlo o en donde transcurre verdaderamente la acción. Algo que iba a  decir es "Que bien adaptado el género policial  setentoso al estilo Miyazaki" lo cual no tiene mucho sentido porque,  efectivamente, este film  es setentoso.

Lo que no me agradó, y creo que nunca tuve que poner esto hasta ahora, acerca de ningun otro film de Hayao, fueron los dos personajes femeninos (después del film anterior y los flores de minones que tenía) el diseño y desarrollo de los personajes de Clarisse y Fujiko son patéticos, creo que son los peores personajes femeninos que le he visto a Hayao desde o sea bueno no se porque hasta ahora no había tenido ningun problema con las mujeres Miyazaki.  Pero bueno, el que se tiene que lucir acá es Lupin evidentemente.

Un film entretenido, muy tarantiniano por esa cosa setentosa y de criminales con honor, pero sin dudas uno de los films mas "ligeros" de Hayao que ya me estaba mal acostumbrando a los argumentos e historias llenas de miles de detalles (que esta no carece pero bueno es diferente) y personajes femeninos memorables.

Para finalizar esta entrada tengo  que decir que ahora quiero leer las novelas de Lupin, las originales, que nunca leí, pero que con tantas adaptaciones cinematográficas, en comic y manga no hacen mas que aumentar mi curiosidad al respecto... si el dia tuviera 27 horas probablemente ya lo estaría leyendo.

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

martes, 10 de agosto de 2010

Movie # 257: Arséne Lupin (2004)

Leí unas críticas tan malas después de haber visto este film, que lo que tengo que advertirles es que "ESTA NO VA A SER UNA CRÍTICA NEGATIVA" AU CONTRAIRE...porque me encantó mas que Sherlock Holmes de Guy Ritchie y sólo por eso, sentí que mi tarea, desde este humilde sitio era defenderla, bogar por su causa y porque queremos seguir viéndolo a Romain Duris vestido de Belle Epoque.

Ustedes dirán "Al final son todas iguales: mucho Truffaut y Godard, mucho "Ay, yo miro Demy" y al final salen a defender en un blog algo mega/recontra industrial y genérico. Y yo les digo, "y bueno el cine es una industria, hasta el loquito que hace el cine arte mas inaccesible lo hace para aunque sea mostrarlo en algún recóndito festival, para ser mirado, o sea, tener alguna ganancia. Reconocimiento, monetario o no es ganancia desde mi perspectiva."

Una vez saltado este escollo,  tengo que decir que me encanta ver producciones francesas de género. Anoche mientras veía esto pensaba en que, la genialidad de este film radica en que es francés y por ende se animan a cosas que los norteamericanos no suelen hacer en producciones de este tipo, y que le vienen de los 60 y ese grupete de directores que cambiaron el mundo, y al mismo tiempo pensaba, lo malo de esto es que no es hollywood es francia, y por ende la maquinaria no esta tan aceitada para las producciones de este tipo, así que cual arma de doble filo, lo genial y lo problemático vienen de la mano.

Iba a comenzar esta crítica diciendo que Lupin es como el arquetipo de literatura francesa (y me quedo corta con la literatura, porque ¿que me dicen de Jean Paul Belmondo en Sin aliento?) y lo digo sin haber leído las obras. Lo digo porque, es siempre "más facil" entrar en una historia del lado del "malo", del outsider, pero con buen corazón, que será un criminal, irónico, mujeriego y vicioso...pero que tiene honor, que el lado británico de la literatura: del bueno, que opera del lado de la ley, es inteligente y super-distante, pero vicioso, pedante y un tanto misógino...a quien si leí y pedecí en varias historias, ya saben de que hablo: Lupin vs Sherlock Holmes es la clave que reduce todo. Adonde uno tiene: mutaciones, elementos sobrenaturales, piedras mágicas, elixires de la juventud, en el otro existen, sólo para darnos la explicación racional de que en verdad no existen, y si me disculpan la expresión, eso me revienta. ( y a Doyle también le pasaba de odiarlo a Sherlock).
Todo lo anterior para quedar como persona culta y ahora poder decir: lo amé a Romain Duris haciendo de Lupin, me maté de risa, y si antes dije el tipo es un camaleón, acá tuve la respuesta. Comparado al vago de Exils, al bailarin enferma de París, aca parecía todo un lord Ingles o ¿francés?, y los disfraces que maneja, son hilarantes, si sólo vieramos Lupin, no nos parecería la gran cosa, es más, creo que mucha gente no puede leer el tono irónico de todo el asunto, o la actuación de Duris, de que no es un "Tipo high society, robandole a todos" sino la parodia de un ladrón de guante blanco, al mejor estilo película americana. Si querían seriedad lo elegían a Lambert Wilson para interpretar a Arsene, pero en cambio, lo eligieron a Duris, que no por nada siempre interpreta a personajes masculinos outsiders, (recordemos las pelis que ya comentamos aquí), o con sus risitas de tipo vivo, sus ademanes locos y esa cualidad entre fumanchina, de tipo "cool". Parece (y acá esta la clave), una caricatura de Toulouse Lautrec, de galera alta, monóculo y gestito compungido, o quizá lo mas acertado: una versión comiquera de un hombre de la belle epoque.

Uno de los muchos argumentos que se repetían y que leí decía: "Arsene Lupin tiene montones de anacronismos": escenas de artes marciales, elementos sobrenaturales que nunca se aclaran, ¿Y que? ¡por dios dejen de tirarles piedras al helicoptero/carroza de hada en Piel de Asno de Demy, y a las Converse de Maria Antonieta de Sofía! Los anacronismos son divertidos, nos hacen reflexionar precisamente de que lo que estamos viendo es un universo ficcional, que todo puede pasar, relajense, ajusten sus cinturones y dejen de buscar paralelos con su vida y la realidad... Después de todo ¿ustedes que saben realmente de la Belle Epoque, de los ladrones de guantes blanco, o de Arsenio Lupin? y la peor pregunta de todas ¿A quien importa si saben? Sólo a ustedes mismos y su mirada. Por ende no hay razón para criticas negativas o positivas, si hay razón para críticas subjetivas, esas si son bienvenidas.

Y para el final dejo el final: el relato es tan histérico y rápido que asusta (24 novelas resumida en dos horas) claro que es la velocidad con la que me gustan sucedan los hechos que no se toman en serio a si mismos. Elipsis temporales tremendas, y material como para tres films distintos, pueden llegar a ser un problema para ciertos espectadores, todo para finalizar con un final que no te deja todo masticado, como sólo hollywood puede hacerlo, sino que te deja entre perpleja, pensativa y metafórica (cuando hace más de dos horas que en lo que menos pensas es en metáforas) hacen de este film un combo peligroso y explosivo (Sobre todo si la señorita Eva Green esta incluida en él) que evidentemente no le va a gustar a muchos y evidentemente a mi me encantó. Si Lupin era Hollywoodense, si hablaban en inglés, o eran actores yanquis, tengan por cierto que lo hubiera odiado, porque el tono no habría sido el mismo.
Y ahora parto a ver el film de Miyazaki, ya que estamos con Lupin!! Mientras esperamos con ansías ver "Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec"

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

lunes, 9 de agosto de 2010

Movie # 256: Paris (2009)

Seguimos con el Tour de France de Romain, ahora le llego  el turno a Paris, que debería llamarse algo así como adultos teniendo (o intentando, no no hay desnudos frontales de Romain aca todo es muy "cuidado") sexo en situaciones incómodas (iba a poner embarazosas jajaj) bastante cercanas a la vida real (pero tampoco). Es un ni, es como un ¿Porque tengo que ver a Julliette Binoche haciendo un striptease improvisado y como  se vería en la realidad si lo hiciera yo, ¡¡Es Julliette  Binoche mon dieu!!! no  se si la quiero ver así, prefiero que Haneke la agarre sin make-up, que la  hagan sufrir y pasar otro tipo de humillaciones en la pantalla grande,no se, pero esto no.

Y si digo lo de Julliette es por no mencionar la  escenita de Romain onda tratando de acostarse con la frígida amiga que  Julliette (Elise, hermana de Pierre) le trae al hogar. Sin embargo no podía dejar de reirme de la escena: ella, es una asistente social después de todo y el, moribundo o no, ¡es Romain duris!, bueno Pierre. Daba ganas de gritarle ¡flaca metele un poco mas de onda! (cito a una amiga cercana que suele usar bastante esa frase, "You know who you are, Ashley") ¡hasta Garrel lo consoló mas en la bañadera en Dans Paris! y es por eso, porque se lo "destruido y acabado" que puede llegar a interpretar Romain que esta película no me pareció la gran cosa.

Esta peli, tengo que decirlo, parece un coletazo de  Paris je t´aime, entre historias paralelas, que  ocurren en diferentes lugares de la ciudad. Donde la muestran con unos días soleados IMPRESIONANTES y una música incidental maravillosa, casi de postal, y en donde el director de verdad nunca se preocupa por las historias de sus personajes (si captamos la idea de que la ciudad es la protagonista, pero viste, transmití algo más) la única historia que me interesaba era la de Romain. la verdad que entre corte y cambio de historia no veía la  hora de que Pierre, sus sobrinos, y su hermana aparecieran en pantalla. De hecho las mejores dos escenas del film son dos escenas de baile que tiene Pierre, y curiosamente una de las bailarinas que llega a la fiesta es su esposa (conyuge  o no se ) en la realidad .
Porque se que Paris da para mas que esta "Paris" (corran a ver "Dans Paris" de Honoré, que esta el  doble de interesante y creo que contó con la mitad del presupuesto que esta) casi me llego  a ofender con estas películas de directores que  dan gracias y alaban al cielo por vivir en la ciudad que viven, como  si yo saliera corriendo a realizar un film y llamarlo "Buenos Aires" o "ciudad de Buenos aires" o "La plata", sin contarme algo interesante o preocuparse por sus personajes. Evidentemente no aprendieron nada de Antonioni en Eclipse, no importan los paisajes vacios, importan quienes recorrieron esos paisajes que ahora están vacíos.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!!

domingo, 8 de agosto de 2010

Movie # 255: De battre mon coeur s'est arrêté (2005)

Como dije, soy de obsesión fácil y así como mi twiter lo indica, pintó un Romain Duris, y a eso le puse todo mi empeño cinéfilo (sin olvidarme que steamboy, Akira y un par de pelis de animación mas aguardan por que las mire).

¡Romain es un camaleón! lo tenía que decir porque acá no se parece en nada a ese tipo medio-vago/medio-gitano/medio- hippy de las pelis de Gatlif. Aunque sigue siendo una constante la fascinación de los personajes que interpreta por la música. Es más, todo el tiempo  que lo veia me decia: "Se parece  a alguien más, a otro actor", pero no podía nombrar a quien: ¿alguien británico o de esos lados? un mix entre Liam gallagher de oasis, el chico freak de American Beauty, Ewan McGregor cuando esta de castaño y destruido al final de Moulin, pero sin los ojos celestes, y Al hijo de Ewan en el Gran pez, Billy Crudup. (debo decir que una vez alguien también me dijo:"vos ves a ewan en todas partes, para vos todo pasa por ewan, hasta lawrence olivier en Hamlet te pareció Ewan", y si tiene razón,  es por eso que ahora dudo de mi diciendo "se parece a ewan" pero bueno a las pruebas me remito, decidan ustedes)




(Pero volvamos al film francés luego de esta pequeña reflexion disgregada que lo involucró a Ewan) Mientras veía este film, que se traduce como "de tanto latir mi corazón se detuvo" pero  que se llamo "El latido de mi corazón" por aqui y algo que resulta mas cómico en inglés : The Beat That My Heart Skipped ¿el pulso que mi corazón perdió, por Romain Duris o Ewan me pregunto yo?. Yo se que es un drama y tiene momentos de una intensidad increible en la interpretación de Romain, que acá la descose pero, a mi me producia risa. No en todos los momentos pero no pueden negar (después de verla obviamente) que las reacciones estereotipadas, las "chicas"o las reacciones de él, cuando se grita con la profesora de piano, no me pueden negar la comedia detrás de todo esto.

Otro detalle que me hizo morir de risa (menos mal que no vi esto en un cine porque sino, me hechaban, solo me imagino a los espectadores re compenetrados con el crescendo del relato, de que IMDB lo catalogue como: Action | Crime | Drama | Music | Romance | Thriller y que no me digan que Auriard no soluciona cada una de los distintos sucesos con una ironía IMPRESIONANTE.

Lo que me hizo morir de risa: Tom, sale de cierto lugar en el que le fue pésimo, (vieron no soy spoiler) y el sol le pega en la cara, como diciendo, "el peor día de tu vida, viste y es el único día de París en el que sale un sol brillante para recordarte lo jodido que estas (y vas a estar momentos después en una escena impactante)". Me moria de risa: las ratas, los amigos, lo improvisados que eran, la novia del mafioso (fantastica Melanie Laurent), la esposa del amigo, la amante, la profesora de piano vietnamita, ROMAIN DURIS TRATANDO DE AMENAZAR A ALGUIEN EN INGLES (con eso si que me descostille y me dije por dios nunca vayas a Hollywood te quiero en la france siempre) la novia del padre, etc.

Si no se toman el film en serio (como yo) y se despegan del género, van a ver una comedia de Humor negro fantástica, con unas escenas de Romain perdiendo el control que son lo más. Si se toman el film en serio (como lo hice yo, ser cinéfila hace que tu dos partes del cerebro trabajen separadamente, y tengan independencia propia para criticar y sumergirse en el mecanismo al mismo tiempo) van a encontrar un film de género, un drama refrescante y atrapante, un tipo que trata de salir adelante aferrándose a un sueño imposible: la música. Un protagonista que se carga todo el peso de la historia al hombro y que en una sola escena puede pasar de adagio a prestissimo en un abrir y cerrar de ojos.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!!