lunes, 25 de octubre de 2010

Movie # 328: The Magnificent Ambersons (1942)

Les dije  que no iba a ser todo. Porque en TCM (somos fan de face y sin  face  de TCM porque pasan el cine del Hollywood que me gusta ver) estaban con el ciclo sobre Orson Welles, y aunque en este blog, la escritora sea  mas devota de Hitch, no nos vamos a poner quisquillosos y vamos a hacerle un lugar a Orson como corresponde (pese al Ciudadano y mas  que nada por Sed de Mal que nos encanta) y bueno lamentablemente toca decir que los Ambersons estan mas cerca de Citizen Kane (pero sin la genialidad de la misma). Se ve que Orson tenia esa predileccion por contar la caida de los grandes y hacer todo enorme. (Casi como un pre-visconti ahora que lo pienso, pero sin tanto melodrama desbordado, o sea la caida de a la "American  way"...) De hecho, "El cuarto mandamiento" es una excusa para hablar sobre Henry Ford si me preguntan, no se, así me pareció. Como le había funcionado hablar pestes del ricachon ese (que ahora poco interesa quien era en verdad) y llamarle "El ciudadano", para mi se dijo, "hablemos ahora, pestes de una familia como la de Ford" ( o familia propietaria de una línea de fabricación  de automotores) y esta bien, pero  no se si el bodoquin  este era  de su interés, porque es un melodrama que es "ni" (termino medio o apócope entre no y si), y es una crítica a los gigantes que caen que no es tal.
Y yo no sé ustedes que pensarán, ni que críticos lo amarán, pero algo me dice que el gordito (cariñosamente lo digo, hitch también lo era) no prestaría su voz, para las narraciones de principio, desarrollo del film y final si no hubiera querido que así sea. Así que no se, con Orson no hay que confiarse cuando dice "esto se me fue de las manos, es culpa del estudio, que cortó lo que  quiso bla bla  bla no soy responsable  bla bla bla" Igualmente las Narraciones y los créditos finales con su voz es de lo mejor que le vi a todo el  film, plantean un rítmo que se detiene abruptamente cuando se convierte en un bodoque... Pero seamos honestos: tiene la tragedia, tiene la ambientación (fantástica)  tiene la  música, el  gran angular, la fotografía, pero al igual que  muchos de sus personajes, en algún punto perdieron el camino, y quedó algo genial, pero sin sentimiento... por eso nos gusta Sed de Mal, porque desborda Orson, melodrama, Marlene, Charlton Heston y golpes bajos...

Ahora quiero ver la película de Linklater sobre  Orson! (sabes que te quiero, tontito!, pero algunas personas es mucho más fácil odiarlas, así las juegan de genios incomprendidos y  marginados, en mi corazón  cinéfilo  también hay un lugar para vos, mi pretencioso, gigantesco y alocado Orson)

¿Esto es todo amantes del septimo  arte?

Movie # 325, 326 & 327: Suburban Girl, Unrest, Dr. Doolittle (2007-2006-1967)

El desafío ahora es un análisis comparativo de estos tres (no tan cinematográficamente relevantes para muchos) films.

Tres universos idealizados para empezar: del "mundo mágico" de las calles suburbanas y la vida New yorker, del mundo terrorífico y racional de los estudiantes médicos y la morgue, y finalmente la inglaterra de cuentos infantíles en donde los veterinarios cantan canciones y se entienden con los animales.

Las tres representan serios problemas psicológicos: de edipo, de psicosis con trastorno obsesivos compulsivos, y finalmente bueno...¿rozando la zoofilia? y ni hablar de las personas que de la  nada se ponen  a cantar  por las praderas y hablan en rima....

Suburban Girl, me sorprendió dentro de todos los  clichés que implicaba, sobre todo Alec Baldwin  que no estaba en es plan tan "Alec Baldwin  haciendo comedia" como detesto que haga en "it´s complicated" o entrega de premios, pero que sin explicación alguna, adoro cuando esta rodeado por ese cast tan genial como Tina Fey,Jane Krakowski en 30 rock... Aca estaba como mas contenido, todo era como muy contenido en cierto aspecto, hasta el romance.
A sarah no puedo criticarla, de hecho prefiero verla hacer de chica promedio que quiere triunfar que hacer de victima prototípica en película de terror que es una remake de una japonesa...andaba necesitando un poco de chick flicks...

Unrest por otra parte, es una de esas pelis que si mal no recuerdo integra la primera version del ciclo ese de dvd`s llamado "8 films to diefor" o como suelo decir yo: para morirse de la angustia y lo malas que son en general...Unrest no es mas de lo que promete: muertitos de morgue, y pseudo intento de doctores todavía debatiendose sobre el "alma" y esas cuestiones... en otras palabras medio un bodrio... tanto que me hizo pensar en ¿porque todos los medicos del cine y la tv son facheros? o sea.. hasta House, basta de doctores mc dreamy! si lo que quieren esque no vayamos a atendernos por la desilusión de tener que lidiar con un medico que no tiene ni la facha, ni la inteligencia, ni la lengua viperina de House... déjenme decirle que lo están logrando!!. Unrest es una película mas de medicos modelos que no llegan a la altura de Anatomía (película genial sobre medicos locos si la habrá) y que de pronto pega un delirio de magnitudes rarísimas, casi como decir que el escritor no sabía para donde tirar la historia y se le cayo de la biblioteca un libro sobre los Aztecas (que ni se molestó en leer) pero que bueno le dio las respuestas que necesitaba.

Finalmente si ustedes creían que el universo de lo irreal planteado por los films se iba a  quedar en esas sutilezas de los hospitales con muertos poseidos, o Alec baldwing besando a Sarah Michele Gellar, es porque nunca vieron "Dr. Doolittle", en su versión lisérgica y un tanto alucinada de 1967:  caracoles de caparazon rosa gigantes, muchas canciones y algunas que apuntan a la  zoofilia con frases como "Mi hermosa Sofía de la bella mirada que pena me da  que no seas humana" (de parte del sr. Doolittle a una foca) e incontables delirios más para un film bastante interminable que poco y nada (tambien por suerte) tiene que ver con el veterinario interpretado por Eddie Murphy, por lo menos, el film del  '67 dentro de su lisergía infantiloide, resulta interesante... Es como Charlie y la fabrica de chocolates (la vieja donde Wonka asusta mucho) combinado con ese estilo de historia infantil británica muy cercano a Nanny Mc Phee y Una seríe de eventos desafortunados. (ni hablemos de Mary Poppins) Que tipo raro Rex Harrison... primero no le interesaba Audrey H. en My fair lady, y después le interesaban mas los animales que la pelirroja despampanante del film... en fin sobre gustos...


Esto es todo por hoy amantes del septimo arte (creo)

sábado, 23 de octubre de 2010

Movie # 324 Dementia (1955)

La verdad que llegué a este film medio de casualidad y al leer el argumento me dije:

1- Tengo que verlo

2- Dura nada mas cincuenta y pico de minutos así que me conviene verlo... (o sea casi de relleno)

Entonces, un film de culto también titulado  "Daughter of Horror" que según estuve leyendo, se  hizo famoso (o conocido en ciertos círculos) porque era  lo que pasaban en el cine cuando atacaba The Blob (no se no vi ese film).
Muy cercano al segmento "Horror" de Haynes, un mix entre el  cine clase b de los 50, el policial "film noir", y el gabinete del doc Caligari en los '50. ( y de Cassavetes,  creo que por esa atmósfera de "too much Jazz and Liquor" que rodea al film)...
Recordando lo que era  los cincuenta y hollywood, si la verdad que esta es una obra independiente, arriesgada, de bajo presupuesto y bastante original. Casi en  estilo de cine mudo, pero no es cine mudo es un "vistazo a la mente de la  alienadita protagonista de la mano de un narrador omnisciente super timburtoneano. (creo que es Ed Mcmahon un locutor y personalidad televisiva importante  de la norteamerique por aquellos años).
Film, oscuro, complejo (a mi en lo personal me aburrio toda esa atmósfera opresiva y le   hubiera eliminado 40 minutos, pero bue...) atmosférico, y sobre todo de culto...

Uno menos  para mi lista  y uno mas para mi conteo. Definitivamnte no es bueno  ver este tipo de films con antibioticos porque los 50 minutos  se me hicieron casi tan largos como si fueran 80.... Mortal es la locucion y las frases clichés de película  clase B que va tirando para completar el film, solo por el locutor y por el jazz y la banda sonora en general con theremins incluidos es que  pude soportar este "recorrido a través de la  mente de una mujer demente" ( y el chiste personal es "querido si queres ver a un grupo de mujeres dementes pasate por alguna liquidación de fin temporada, de alguna firma importante" este film no es nada...)

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

Movie # 322 & 323 The Wild Blue Yonder/ My winnipeg

Dos obras que terminan teniendo mas cosas en común que opuestas: ambas son la obra de un genio loco quien decide terminar con la eterna batalla entre el cine de Ficción y no-ficcion para decirnos que todo es en verdad de la manera en la que el genio loco que concibe el asunto quiere que veas las cosas desde  la unica perspectiva que maneja, la suya. En otras palabras genialidad y subjetividad en su máxima expresión.

Para Herzog, un osado trabajo de  found  footage y tomas documentales del fondo del  océano, se convierten en una travesía digna del cine de Ciencia Ficción, cuando pone a Brad Dourif a narrar como fue su llegada a la tierra desde ese planeta tan salvaje, lejano y azul...

Para Maddin, su vida, su maldición, su arte, su forma de ver la vida, es Winnipeg. Un viaje alucinado casi própio de un sonámbulo en donde datos, hechos históricos, anécdotas familiares y mas se mezclan en  un  collage audiovisual, con reminiscencias del cine de los 20 y los treinta, animaciónes, expresionismo que le son tan propios a este director y su mas que visual manera de ver el mundo. Este film es como la respuesta a ¿como verá el mundo tal director? y la respuesta a esa cosa de que el genio, no viene sólo, ¿Guy Maddin seria Guy Maddin sin su winnipeg?

Los dos tienen esa cualidad alucinada, que sólo se ve en los  genios, locos y niños pequeños: la intención de jugar con el film, la narración, lo que los géneros indican debe ser, y sobre todo con la audiencia....Herzog dscontextualiza su obra y le da un significado nuevo, el de una obra de ficción, caprichoso y arbitrario, casí como un nene chiquito pretendiendo que el  frasco de mostaza sobre su mesa, es una nave intergalactica... Maddin en cambio hace un berrinche en  el piso y  dice "yo les voy a mostrar que todo es culpa de mi mamá y winnipeg!" (todo lo bueno lo  malo, lo artista, lo genial, lo loco que tengo) y por eso, nosotros, como espectadores  de esos dos directores entrados en años, comportándose como nenes de 7, pero que tienen  accesos a cámaras,salas de montaje y postproducción, tenemos que.... no no no les voy a decir lo que tenemos que hacer, no soy  esa cláse de crítico cinematográfico que piensa por sus espectadores, les voy a decir lo que  hice yo:  me maravillé como una tonta con The Wild Blue Yonder,  termine llorando con My Winnipeg. Asombrándome con la lejanía de las  profundidades marinas, siendo  el "espacio exterior" lo que paradójicamente, mas se suele estudiar, y pensando en por qué será que cuanto mas intentamos dejar un lugar ese lugar encuentra la manera de seguir estando dentro de nosotros, o como dice la frase "Home is where the heart is" y esto les vale tanto al alien de Herzog, hablando de su  azul planeta, como al sonámbulo de Maddin hablando de su Winnipeg... Ustedes hagan lo que quieran...

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

viernes, 22 de octubre de 2010

Movie # 320/321 The Pink Panter 2 y Comme des voleurs (à l'est)

Estoy engripada, encima hace calor y encima bastante engripada... culpo a la  primavera cambiante así que me pongo a ver lo que tengo y para peor es  un horror, cada una por diferentes razones que detallaré, escuetamente porque me duele la cabeza, -si lo se la  típica excusa  de mina, pero para esto si necesito usar la  cabeza para pensar el post-...

Vayamos por partes: Blake edwards ¿que estabas pensando?, Peter Sellers (se revuelca en su tumba o se toma todo esto como una broma de mal gusto). Lo cierto es que no puedo entender los nombres que hay en todo esto, ni el desperdicio de presupuesto... Andy García, Alfred Molina, Jean Reno, Jhon Cleese, Emily Mortimer ,Jeremy Irons(a Steve martin lo destesto siempre por eso lo  omito de la lista). Si en verdad lo entiendo y se que fue por dinero, pero igual... encima Paris como marco de todo hace las cosas mas intolerables para mi, es como que  una termina diciendo "cerdos norteamericanos que lo arruinan todo!"...

Ahora  la segunda, esta película me interesó por el catalogo  del bafici pasado, y la verdad que debió haber sido vista el pasado Bafici, no en una noche de convalecencia y pesadumbre cargada de antibioticos... Un Film de Suiza, hablado en francés cosa que al mismo tiempo nos hace recordar que los Suizos no son franceses, ni hacen cine francés... simpático por momentos, sobre un hombre, Lionel Baier (escritor, director y protagonista) que es gay, pero ese no es el conflicto del film, de hecho, su familia es de lo mas normal, porque son gente superada de Europa, tiene un buen trabajo, tiene su chico fachero y esta feliz con la vida hasta que se entera que es en parte polaco, y como que le da el raye y quiere irse a Polonía  o como dice una amiga mía "se mimetiza" con todo lo que tiene que ver con Polonia... tengo que decir que me quedé dormida varias veces, lo cual no se si es por los ritmos lentos que maneja  o porque los antibióticos pegan mas de la cuenta...(lo que no creo porque ayer mirando saló y horrorizándome mucho no me ocurría) en fin

esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

jueves, 21 de octubre de 2010

Movie # 318/319 (Belle du jour) Poison (1991) Saló (1975)

"Ningún artista es jamás morboso. El artista puede expresarlo todo.
Pensamiento y palabra son para el artista instrumentos de un arte.
Vicio y virtud son para el artista materiales de un arte." Oscar Wilde

Entonces tengo estas tres películas que fueron algo así como una espiral descendente de la barbarie humana, desde el inconsciente  hasta la ejecución, o desde otra perspectiva las  barbaries ocasionadas por la represión en todas sus formas (mental, social y política).

Empecemos por la mas ligera de las tres, Belle Dujour, casi una comedia (digo, si las comparo con los otros dos films que le siguen) sobre una mujer burguesa (y por extensión la representación de toda la clase que representa) demasiado reprimida por la religión, y esas cosas llamadas "moral y buenas costumbres". Algo así como esposa modosita de noche y prostituta de día, pero gracias a la astucia de Buñuel, de manejar todo en una forma tan ambigua y descolacada, unos personajes deliciosamente estereotipados entre los que destaca Pierre Clementi, con el personaje de degeneradito francés (des) agradable, Marcel (o sea el flaco hoy porhoy podría pasar por modelito de Calvin Klein con su trajecito cenido, chalequito y medias púrpuras) y la Deneuve, que impacta a todos desde esa primera escenita en la carroza.... Buñuel, ¿a vos te parece cagar a latigazos a la que en ese entonces era la novia de Francia? mi lado femenino no puede dejar de decir: evidentemente por algo se fue con el gallego, los dires de la Nouvelle  la trataban demasiado bien...
Creo que definitivamente, esta es una peli para ver con tus amigas: tiene la ropa, tiene el estilo, tiene los personajes para que te rias mucho y hagas todos esos comentarios, que no le decis a tu chico (porque pensás que se asustaria) ni con los hombres en general, y que sólo tu amiga puede entender (porque mientras te escucha, también larga mas barbaridades que vos), en ese aspecto tengo que decir: Mis aplausos al sr. Buñuel, porque ¡¿quien necesita a las mojigatas de sex and the city cuando se puede ver Belle Dujour?!

Y ahora es cuando todo empieza a enturbiarse... y llenarse de veneno... es curioso como la violencia de Belle Du  jour (con su sentido cómico y todo) invita a la reflexion sobre las costumbres burguesas y gran etc, entonces te encontras con este film de Todd Haynes, del cual no podés decir contenga una terrible violencia gráfica (no señor para eso hay que llegar a la república de Saló) es más, estas tres historias de Genet adaptadas con una maestría e inteligencia inigualables, por uno de los mejores directores contemporáneos, como lo es Todd Haynes, podrían bien pasar por una de las fantasías de Severine, por esa cualidad entre metafórica y onírica que tiene la construccion de los tres segmentos (Hero, Horror; Homo) y sin embargo, la  violencia te pega como una chachetada. La metáfora de las cosas hace que todo sea mas terrible, y sobre todo  el mensaje detrás de los segmentos en conjunto hacen que este sea uno de los films que más les cueste tolerar a algunos espectadores...Personalmente lo amé, amo como metaforiza y el conocimiento que tiene sobre la historia del cine, Haynes, como detrás de un "inocente" film en apariencias  similar a  un film clase Z de los 50 (no se para mi era como Sin aliento pero Sci-fi) puede hablar del Sida, de la discriminación, de las presiones sociales y la paranoia...INCREIBLE. Hero, detrás de su aspecto mockumentary (que tan bien se le da) habla sobre la intolerancia, los abusos, la violencia en el núcleo familiar y la violencia que traspasa todos los niveles de la sociedad, un nene que mas que un "héroe", sabemos es un "condenado" a una vida de M.... Tengo que admitir que de los tres segmentos, Homo, fue el que más me costó: Es una serie de vejaciones y sistema propiciado por la  carcel (mental y física) en la que estan encerrados los personajes, dura de ver, pero que sabés tenía que estar y ser así y hacerte así de dificil el film, y dejarte pensando en la vida y el ser  humano...
Y así llegamos a  Saló. Porque me dije (muy ingenuamente) "Si toleré Poison y no me pareció tan escandalósa como había leido que era, sino uqe me parecio una obra fuerte, pero llena de una belleza y una atrocidad importante que sirve para invitar a la reflexion, puedo lidiar con Pier Paolo..."  Que ingenua que fui. No hay nada mas terrible que Saló.

De hecho no fuí tan ingenua, me tomó cinco años decidirme a ver este film desde que supe su existencia. Cinco años hasta que me decidí a verlo, porque en el fondo sabía que no hay nada peor ni mas contundente que la violencia al servicio de un tipo brillante que tiene un mensaje. No es violencia gratuita. Es violencia ideológica, que busca confrontarte, desarmarte, convertirte en víctima y testigo de las atrocidades y flagelaciones de un grupo de jóvenes para mostrarte como el hombre es el peor  enemigo del hombre y como toda situación de poder habilita a esa serie de situaciones y vejaciones entre el lider/ el poder  establecido/ y su pueblo.

Si Pasolini no hubiera vivido como vivió, si no hubiera hecho el tipo de cine que hizo, si no hubiera sido una molestia constante para unos pocos, y si no hubiera muerto como murió, esta película no sería mas que una muy elaborada Sexplotation movie, algo así como un "Hostel" del setenta y pico. Pero ni Hostel llega a pegar lo que te pega Saló. Si la humanidad no hubiera sido lo que fue, si no hubieran habido masacres, exterminios, guerras, dictadores, políticos corruptos... Saló no tenia razón de ser.

Mientras la veía, con una mueca de desagrado permanente (encima estoy engripada y con antibióticos por lo que creo que esta ha sido la  hora y cincuenta y un minutos mas largos de toda mi existencia cinematográfica) Iba deteniendo la reproducción a medida que pasaba cada uno de los circulos de ese infierno (sólo para  ver si estaba en condiciones de tolerar  el siguiente o esperaba 5 años mas para verlo) pensaba "¿cual es la necesidad de hacer un film como este?, ¿que lo llevó a concebir esto? ¿porque me hago esto y sigo mirando esta película?"
Y ahora me respondo:
Para conocer los límites, para que no se repita. (ni vejaciones, torturas, prisioneros políticos, desaparecidos, victimas de la inseguridad) Para que todos los  días en los que te levantas por la mañana, muy  seguro de todo lo que te rodea, entonces ves, a esa manga de políticos y líderes a los que nosotros legítimamos, a la manga de prostitutas que les rodean, usarte, y abusarse en todas las formas conocidas.
Para que no dejes que  te metan en el circulo de las manías, de la mierda y de la sangre, para  que no te silencien o te conviertan en un engranaje mas de esta envenenada máquina que todo lo destruye. Un film perfecto para hoy y para pensar sobre el chico de 23 años que asesinaron en una manifestación. Pensar sobre qué es lo que verdaderamente debería darte verguenza y hacerte sentir mal sobre vos mismo por atestiguar tantos crímenes contra la  humanidad... ¿ver este film o ser argentino?...
Es por eso que hasta el día Saló sigue provocando, deberíamos asustarnos realmente el día que algo así no nos afecte en lo mas mínimo.
Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

miércoles, 20 de octubre de 2010

Movie # 317 Little Dieter Needs to Fly (1997)

Cuando tenes una historia, un protagonista que tiene algo para contar  y la inteligencia de Herzog, no necesitas una estructura compleja, muchos recortes y narraciones tendenciosas como la de Moore y sus documentaloides panfletarios. Es tan simple y tan atrapante que durante 80 minutos no podés dejar de escuchar el relato de este hombre, Dieter, un piloto, pero antes una persona cuya vida estuvo enmarcada y delimitada por  la guerra: los bombardeos de la segunda guerra mundial, el exilio, y finalmente  su travesía como prisionero de guerra en Laos y su escape hacia la jungla.

Todo es tan terrible, pero al mismo tiempo, esta provisto  de una belleza que asusta, los  planos de los bombardeos sobre vietnam,  la musicalización y el impacto de verlo a Dieter nuevamente en la jungla rodeado de vietnamitas armados contar todas las torturas y momentos que atravezó en el campamento. Esto es  un documental, y esto es puesta en escena. Es tener un personaje que tiene algo que decir y es tener el respeto, el arte y sobre  todo la inteligencia como para dejarlo que hable, no llenar su discurso de  comentarios y narraciones tendencionistas que liquidan la profundidad y el dramatismo de la historia. Es entender que una narración en off puede hacer algo mas que remarcar lo obvio, sino que puede llevar  todo a una dimensión poetica y metaforica, sin caer en lo edulcorado y melodramático.


Imperdible la musicalización de este documental (me molesta la palabra documental así que la llamaré no-ficcion, que también me molesta pero bueno molesta un poco menos que la palabra documental), y el trabajo sonoro, quien hubiera pensado que "Volver" de Gardel/lepera  pega tanto más cuando la pones con imágenes de berlin destruida por los bombardeos.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 316 Le journal d'une femme de chambre (1964)

Estamos a full con Luis gracias a la semana Buñuel que pasó filmoteca, debo confesar. Como ustedes ven en mi perfil, y se habrán dado cuenta, soy muy fanática de la señorita (en ese entonces) actriz fantástica con una de las sonrisas mas ¿picarezca? ¿Desfachatada? ¿Sobradora? de la historia del cine ( o mi historia del cine): Jeanne Moreau. Hay algo en su modo de mirar, de actuar y hasta de hablar que hace que te digas, "esta se hace la buenita pero es terrible, ella, la peor de todas!" (en el mejor sentido) que sólo puedo decir me ha pasado con otra actriz que es una de mis favoritas: Bette Davis. Con sus personajes femeninos que las caracterizan, sin duda ni Jeanne es Deneuve, ni Davis es Bergman (Ingrid). Pero volvamos al film en cuestión:

Si no supiera que es Buñuel estaría muy tentada a decir que este film, no es mas Buñuel que Belle Dejour o Ensayo de un Crimen, pero lo es: está la crítica a la burguesía y su doble (triple y cuadruple) cara, las situaciones fetichistas (ya a modo de humorada y chiste interno de Luis) el tema de la ideología y las masas no pensantes y cierta despreocupacion por el final y destino de sus personajes. Así que si está todo y sin embargo, todo es tan raro: el uso del cinemascope, tan poco frecuente en el, y todo un ambiente opresivo (blanco y negro) que hace recordar a Dreyer y mas que nada yo no podía dejar de encontrar las similitudes de todo esto con Dogville y ver en la Jeanne Moreau una version sesentosa y moderna de Nicole Kidman en el film del señor Von trier...Me encanta encontrar relaciones retrosprectivas y atemporales como verán...

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!!

martes, 19 de octubre de 2010

Movie # 313/314/315 The crazies(2010) Vampire girl vs Frankestein girl (2009) y Bloody Mallory (2002)

I see Crazy people... por todas partes básicamente con estos tres films para nuestro querido mes de Oktubre...

Lo cierto es que estoy mirando mas pelis de las que tengo tiempo para escribir porque no me dan las horas del día para lidiar con todo, asi que le resto horas a la noche, y tardo mas días pero termino aparejándolas de manera interesante por lo menos... ( y así me evito de escribir tres post distintos vieron)

La primera, remake de la de Romero que recientemente comenté... Desafortunadamente carece de " ancianita matando a soldado con aguja de tejer "(que era lo que más me había gustado de la primera) y ostenta toda esa fotografía afectada en color verde (si no es verde los muchachos de Hollywood no conocen otro color que el amarillo amarronado para las pelis de terror últimamente) tantas veces visto que bueno me decía ¿que pasaría por una vez si todo tuviera colores saturados?.
Como sea si es un poco mas acorde al dia de hoy, no podía dejar de reirme de  lo inteligente del sheriff al tener la respuesta a todo a los  10 minutos  de film uniendo las pistas: avion grande+ rio + todos nos vamos a cagar muriendo, estan todos perdidos, es el agua corriente... (un signo de nuestros tiempos evidentemente). y bueno el resto es la locura de todo el pueblo y APOCALIPSIS al estilo norteamerica con  esa cosa del tipo  "gran hermano" incluida.

Cuando me dije, dios que  horrible  este film (acerca de The crazies) , podría haber  sido mejor... me puse a ver este otro que creo que tengo que definirlo como el "orgasmo oriental de Quentin Tarantino" en serio, me los imaginé a él, a Robert Rodriguez y a Rob Zombie onda en plan amigotes, tirados en el sofá, con sus beers sus chicas cuasi strippers, la Rose Mc Gowan ¿cocinando algo en la cocina? mientras habla con Sheri Moon Zombie, entre las risotadas y  comentarios paj*eros y nerds de los muchachotes... Y obviamente Quentin hablando con su  representante  para que lo ponga en contacto con este japonés que está del tomate.... (bah creo que son dos directores)

En otras palabras; tuve mi respuesta a las plegarias de ¿Que pasaria si usaran colores brillantes por una vez? Vampire girl vs Frankestein girl es tan Kisthc, tan japonesa, tan retorcida, tan cómica y atenta tanto contra la tolerancia del espectador que tengo que decir: es  una genialidad y quiero ya mismo la banda sonora de esta película. Esto es cine NIPON contemporáneo!!!, es tan pop que asusta, es el revés oriental a esas películas pedorras como Crepúsculo. Es un engendro de la  naturaleza, esos que por algunas cosas de la vida, esta chica cinéfila  termina disfrutando demasiado (con cierta culpa y exclamación de "no puedo ser tan nerd")... Población secundaria adolescente alienada, muertes bizarras y efectosmalísimos de clase recontra Z que como siempre termina llegando al cielo por el humor videoclipero que manejan. Mujeres terribles y monstruosas (pero geniales) como pocas veces suelen verse en el cine nipon, ellas siempre tan sufridas y modositas en films como Ju-on y Ringu, si estan cercanos al género no se  lo pueden perder, si no lo lamento por ustedes espectadores....como siempre la clave es el humor.

Y finalmente sólo porque me dije naa si toleré y me mori de risa con esto, y que  por otro lado, convengamos que mi criterio cinematográfico en relacion a los  vampiros es nulo, en otras palabras "la flaca podría ver cualquier cosa q tenga colmilludos" (o en su defecto Zombies, asi que si estamos como loca aguardando el estreno de "The walking dead" por la tv) termine viendo el film francés de 2002, "Bloody Mallory" una especie de Blood Rayne francesa (pelo y ropa fantásticamente rojas inclusive) del que dire un par  de cositas:
1- Romain Duris no te echaste una esposa eh, infernal se queda corto.O sea entre Olivia Bonami y el personaje de  la japonesita de la peli anterior que se llamaba Monami cartón lleno.
2- Los franceses siempre tienen  que ponerte esa cosa muy de ellos de "te odio pero te amo, pero te odio pero te amo" incluso si se trata de demons y cosillas sobrenaturales... y nada queda mejor que un "je te aime mon amour" mientras le partís la cabeza con un hacha a tu marido demonio que quería  sacrificarte en una misa  negra el día de tu boda.
3- comparado con lo anterior de japón es un  bizarro a mitad de camino o como yo diría un bizarro glam, como que tuvieron mas presupuesto pero hasta ahí nomás...
4-no pidan lo que no van a encontrar, osea sentido común, es cine z francés... ¿que mas  quieren?...



Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

jueves, 14 de octubre de 2010

Movie # 311/312 Coffy (1973) & Black Belt Jones (1974)

En TCM pasaron por tv un ciclo de Blaxplotation hace un mes, que por supuesto me perdí, pero anote dos films de la lista (porque me coparon los  argumentos) para que sean mis dos primer films de Blaxplotation, así que me los vi, uno atrás  del otro (no podía dormir vieron y después de Coffy ya no quería dormir, quería ver el otro...). Creo que pocas veces me divierto tanto con un género sobre el cual no tenía una idea definida ( porque en general los films de mote "Explotation" no me cierran demasiado, y te podes encontrar con  cada cosita...pero por suerte este no fue el caso) En cierta manera pensaba que los films de Quentin eran demasiados exagerados, pero despues de la escena de pelea final de Black Belt Jones, y de Pam Grier entrando a la casa de su novio dealer, creo  que Quentin no exagera , es un producto de los setenta y estos films explotaition  que se nota por todas  partes, tanto le gustan...






Me encantó Pam Grier, una escultura, una especie de Black "Kill bill" del gueto, bajando a narcotraficantes y  mafiosos uno por uno, con ese afro y esas curvas  que la caracterizaban (¿No piensan que Quentin debería dirigir a Beyonce pa ver si le sale algo interesante por una vez?). Tengo que decir que estos dos films desbordan mucha onda, style, funk soul y todo lo que ustedes quieran. Con Black Belt Jones me pasó (mientras me moría de la risa por el nivel de exageración de todo, la entonación, el cliché de ciertas frases y las peleas, la pelea esa que es a oscuras y van prendiendo las luces de vez en cuando es inolvidable) que la amé, porque me hizo acordar a un par de animes. Un mix entre Cowboy Bebop y Afro Samurai...No hay nada mejor, cuando una quiere un poco de cine interesante y para divertirse, que verlo a Jim "dragon"Kelly patearle el trasero a (no se cuantos) mafiosos y personajes de los bajos fondos en medio de la espuma, los coches abandonados, cammiones compactadores de basura y con grititos que mas que de kung fu, son  de Funk! (en otra palabra no sabes cuando los esta cagando a palos a los malos, o cuando esta bailando y enjoyning la maravillosa banda sonora que tiene el film)



Esto  es todo por hoy amantes del séptimo arte!



miércoles, 13 de octubre de 2010

Movie # 310 Nazarin (1959)

Los milagros existen mas allá de los humanos que suelen nombrarlos? ¿Cuándo estamos ante un milagro real, cuando estamos ante una locura total? ¿Por qué Nazarin de Buñuel podria ser una crónica de un tipo alienado? ¿y por que el rescate de los mineros es un milagro? Acaso no pareciera como que los milagros se producen en conjuccion con errores astrales… ¿Cuando las personas se mandan cagadas astronómicas es entonces cuando los milagros ocurren para solucionarlas?.

Nazarin Pictures, Images and Photos

Lo cierto es que este iba a ser un Post sobre Nazarín de Buñuel, pero como por todas partes está la cinematográfica y mediatizada historia de los 33 mineros (¡Convengamos que hasta el numerito es simbólico, si alguien escribía un guión no le salía tan redondo!) 33 mineros atrapados en el desierto, la individuación y personificación de cada uno de ellos, el grupo que sobrevive encerrado, un reparto de secundarios a la espera de que George Clooney haga el papel del capataz , y John Williams la emotiva banda sonora.
Paises que se unen para el rescate, una especie de The Trumann Show mas trágica y en lavida real.
Mi Nazarín de Buñuel se transformó en un montaje paralelo entre la cinematográfica “operación rescate” de mineros, discursos presidenciales acerca de milagros…un cura que es una especie de Jesús reencarnado, Piñera hablando del milagro de la mina, un amigo por msn diciendo “milagro sería si de la nada se materializaran en la montaña los 33” (el estaba mas Buñuelistico) y yo tipeando (mas Bergmaniana, que Buñuelistica): ¿Milagro? Porque no decís “¿Ciencia? La ciencia y tecnología que permitió rescatarlos, la misma que los encerró en esa mina en primer lugar.

Y ahí fue cuando me llegó la providencia, de porqué Buñuel hacía un film como Nazarin (“Simón del desierto” hubiera pegado mas con el tema de los mineros me parece pero bue…) porque la religión es terrible, y las personas son terribles: dicen que hay milagros donde no los hay, los ignoran cuando están o se toman el significado de las palabras a la ligera: que lindo tapar algo que fue un accidente terrible, un error humano, un algo que no debería haber sido y tratar de cubrirlo llamándolo un milagro: primeros planos a las familias emocionadas, comentarios de “que bueno los estamos rescatando ¿esto es un momento histórico?” Estoy convencida de que en la vida existen milagros reales, el milagro de que tengamos siquiera la posibilidad de pensar y razonar al respecto, de entender de amar… Desde mi perspectiva, Buñuel no era un ateo, era alguien a quien le habían taladrado la cabeza con el dogma que vuelve a la gente el rebaño del Señor . Pese a quien le pese (a Pasollini tambien le ocurre) sólo alguien formado dentro de eso, puede pegar tanto palo, tanta crítica repartida por igual entre instituciones y fieles, pero por sobre todas las cosas, hacerlo con tanto arte. El Arte debería ser un milagro.

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

Movie # 309 Belle Du Jour

Decreto que Este post estará vacio, porque este film será comentado cuando escriba el post  sobre Poison de Todd Haynes porque si, por ser pesos pesados del cine, del arte, la sexualidad, el inconsciente, la mente humana y porque considero que merecen estar juntas y matarse como quieran... así que este post esta vacío, hasta nuevo aviso, porque asi se me antoja. Lean todo lo que ustedes querían saber que se le pasa por la mente a una dama cinéfila con  este film, y de otros coloridos temas  cuando escriba sobre Poison. Y para aconsejar que no se pierdan de ver mucho Buñuel esta semana en Filmoteca... es mas de hecho, y  solo porque estoy re mal con la bajeza cinematográfica del post anterior, acabo de determinar que este dueto se va a convertir en un Ménage à trois o en un tête à tête dependiendo de cuanto este dispuesta a soportar en pos de la cinematografía mundial...¿un nuevo ciclo se acerca?

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

martes, 12 de octubre de 2010

Movie # 307/308 The Air Up There & Evan Almighty

No se, son tan poco de mi agrado estas dos películas que no sabía si publicarlas siquiera, y estoy todavía con esa nostalgia post-recital de Incubus, en otras palabras: escucho un bajo en  otro recital y me pongo  a cantar en mi mente todo el album S.C.I.E.N.C.E,  veo una musculosa y pienso en brandon, todo conflicto que tengo se resume en una cancion diferente, y cuando quiero stallar digo "Pardon me while I burst into flames"  y estando tan complicada con  el tiempo como estoy, lo siento (mas  por mi  que tengo que verlas) pero no me voy a poner quisquillosa con  los films que vea... si  lamentablemente tengo que reconocer que este es un post con dos filmes "de relleno".

Me gusta Steve Carrel, me muero  dela risa con Steve, en The office y el ultimo  film que saco "Date Night" considero que no tiene desperdicio y ha  sido de lo mejorcito en comedia de este año. Pero no me pidan que alabe esta secuela (jaja saquemos a dios de la ecuación) que bueno si Steve hace todo lo que puede pero no es todopoderoso como se cree.

La segunda es como una especie de no se scouting de promesas  del basquet en país sudafricano que le podemos sacar cualquier cosa (porque somos yanquis y tenemos a Kevin Bacon) a cualquier precio, y bueno hacernos los buenos, hacer que ayudamos y hacer que tenemos conciencia social  y nos preocupamos por los africanitos al hacer este film (no se un horror noventoso para el olvido verdaderamente)ç

Afortunadamente me reinvindicaré con una joya de la cinematografía (bah dos joyas, dos pesos pesados, que tendrán que aguardar hasta mañana o pasado mañana porque les mentí al inicio de este post, si soy quisquillosa y este post con estos dos films tan poco interesantes, me da asquito) que los dejará no se si pasmados pero imagínense que todavía estoy pensando que escribir con el doblete que se viene o si cada una se merece un post por separado, aunque hay una linea muy evidente que las una...

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!!

PD: tiempos como estos me hacen dudar de que llegue a cumplir mi meta  :(

sábado, 9 de octubre de 2010

Movie # 306 La Ronde (1950)

 Me morí, me morí y llegué al cielo cinematográfico, no puedo creerlo, de hecho, es impactante, es todo lo que yo espero que el cine haga con migo, y con sus  personajes.... ¿Como intentar expresar con palabras un film de 1950, de un director que me encanta, porque era barroco, artifiicial, y parece que tenía el melodrama corriendo en sus venas, y encima una ironía para hablar de las relaciones humanas, que la verdad este señor Aleman, hacía en los 50 mejor cine francés que los franceses... Estoy hablando de Max Ophüls, y con esto reafirmando el porque esos chicos de Cahiers du cinema, que tanto me gusta nombrar, lo  tomaban como uno de sus AUTORES predilectos, ¿Como Truffaut no lo iba a querer? ¿Como Demy no le iba a dedicar su Lola?

Como dije, pocas veces me pasa esto de no saber expresar con palabras, porque esto representa el paraiso cinematográfico para MI: El narrador/autor que mira a camara y va guiando las historias saliendo a gusto y piacere, haciendo lo que quiere con la narración (o al menos lo que Max Ophüls quiere de la narración), que está en paris, y de pronto esta en viena, pero nos muestra  la cámara, la escenografia, los entretelones y sabemos que es un film, que lleva a los personajes a contar y develar al espectador todas sus historias, y de pronto el mecanismo que te distancia (y te acerca a la vez) ver a la  orquesta, tocar la música que extra-diegéticamente suena en la historia, la claqueta, el regreso a la historia. Las historias de no- amor, de hombres mujeriegos, chicas de vida ligera, chicas de vida, y hombres de vida que circulan y se van entrelazando entre si.
Es como el padre o antecedente del tipo de cine que me gusta, de la Nouvelle hasta Honoré (¿acaso no es Louis Garrel en Dans Paris una versión fachera y contemporánea de el presentador de este film?)  pasando por  los musicales y films del hollywood clásico hasta Baz Lurhmann con Moulin Rouge! (en verdad para mi el cine que prefiero comprar, amar y adorar arranca con Méliès que era un mago y por ende entendía la grandeza del artificio). Me encanta esto de poder descubrir un film nuevo, que no te lo esperabas, y que a parte de nuevo no tiene nada, mil cosas se deben haber dicho y escrito sobre él, pero sin embargo, te hace sentir como si hubieras encontrado alguna civilización perdida, casi como un  Indiana Jones del cine.

PD: Que parecida a Romy Schneider era Simone Signoret. La Lola de turno de este film que en vez de marineros  tenia militares...Y hay remake con ANNA KARINA y JEAN CLAUDE BRIALY de 1964 me muero, quiero verla (sólo yo me puedo emocionar así, como si fuera el evento cinematográfico del año, por un film francés de los sesenta... con esos dos nombres)



Esto no es todo por hoy amantes del séptimo arte!

Movie # 305 The Ketchup Effect (2004)

A ver como iniciar este post...¿Se imaginan tomar todos los elementos de la "típica película hollywoodense" de adolescentes de secundaria con las hormonas alteradas, como Juno, American pie o Superbad tal vez? Ya saben: fotografía de colores saturados, dias soleados, secundarias, padres molestos, profesores que intentan aconsejar y saben menos que los estudiantes, las mejores amigas, el querer ser popular, ser los novatos de la escuela, irse de joda a la casa de alguno... ¿me siguen hasta ahi? y de repente agregarle el ingrediente secreto del asunto, (como la salsa secreta del Big Mac o bueno ya que estamos con adherezos en el titulo el Ketchup que le falta) "esta es una película Sueca, y si es Sueca, decimos que para bien o para mal lo tiene de antecedente a Bergman (y a muchos mas pero ahora refresquemos nuestra mente cinéfila ¡yo se que pueden! y recordemos como eran sus chicas:


Harriet Anderson:

Liv Ullman:


Bibi Andersson


Ingrid Thulin:


y aca la chiquita protagonista de este film:

Amanda Renberg

Entonces como pueden darse cuenta que esta no es "another teen movie" promedio, aunque probablemente para los suecos así sea. (no puse a los estereotipos de hombres Bergman porque para que con esas mujeres..) Sinceramente no vi tanta ironia, entorno alienante y situaciones extrañas que hasta bueno se puede decir que incluyen abusos de todo tipo... impactante la escenita de Sofie con su profesora cuando trata de justificar a los injustificables de los hombres puberes de este film... en mi mente pensaba que todo ese cine de loosers como Michael Cera y Mc Lovin y cia era posible porque no se cruzaban con  esta sueca en el camino...algo así como el lado B de película con amigos adolescentes paj*ros camuflada de película adolescente promedio.

Con esto recorde que la  otra película teen-sueca que vi, no era demasiado promedio tampoco: "The Man who Loved Yngve" y que para poder encontrar un paralelismo norteamericano (y adolescente) a este film podría decirse que me hizo recordar a una serie que confieso miraba y me encantaba "Veronica Mars" en donde la protagonista es abusada en una fiesta y tiene que lidiar con todos los idiotas de su escuela que la tilda de bueno... (claro que veronica tambien tenia que investigar el misterioso asesinato de su mejor  amiga y gran culebrón detrás incluido en la trama. Sin embargo, así y todo con muertos, crímenes y adolescentes calenturientos, Verónica era una nena de papa comparada a las suecas estas... 

¿serán asi realmente? (no se que pensar de todas la  pelis suecas que vi y las series) ¿Correrán libres por las calles heladas de suecia mas ejemplares cuasi-vikingos como Alexander Skarsgård? (después de tanta foto de sueca hot permitanme terminar este post con fotito de mi sueco favorito de la serie True Blood)

  


Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!








Movie # 304: Safe (1995)

Como me costo este film (que es genial porque TODD HAYNES es un GENIO) porque estoy lejos  (pero no demasiado) de ser  una persona hipocondríaca, de hecho, no podía dejar de pensar  en todas las personas que conozco  que parecen desarrollar reacciones alergicas al siglo XXI: intolerancia al gluten y conservantes  de alimentos variados, Azucares, bebes con alergias pulmonares a causa de las contrucciones frenéticas  que se llevan a cabo en donde vivo y de hecho se podría decir que conozco  a  alguien con tantas alergias que no podria  ver este film. (vieron no mande a nadie al frente) que les pasaron muchas de las que le pasa a la fantástica Julianne Moore en este film: leer las etiquetas, hacerce pruebas y tratamientos inmunológicos, etc, etc...

Y ahora viene una anecdota personal que recordaba apenas veia cierta escena del film en donde al personaje de Carol Withe (no por nada Todd pone esos apellidos) le están haciendo un test de alergias, y el médico le dice que es muy comun que sin motivo aparente y de la nada un individuo desarrolle una alergia disparada por algo y que despues se vuelva alergico o hipersensible a cosas que no eran, momentos despues Carol le cuenta a su amiga que  no puede ni utilizar maquillajes... Y ahora llega la anecdota personal: Mis ojos saben cuanto les exijo dia a dia entre monitores de computadoras, y radiaciones artificiales (bla bla bla me lo busque yo misma, etc) tanto que  en verdad no puedo salir al sol sin un buen par de lentes oscuros. Antes esto no era así, basicamente, hace aproximadamente un año, todos los dias  tenía migrañas terribles y desde la mañana amanecia con los ojos inflamados, adicta a los  colirios y con mis lentes antireflex no le di mucha importancia creyendo q sería cansancio, hasta  que finalmente un mes después no soportaba mas: no podía fijar la vista sin tener migrañas, no hablemos de maquillajes, y en ciertos dias ( osea no era todos los dias sino de vez en cuando) no solo se me hinchaban los ojos sino también hasta los pomulos, tres oculistas y tratamientos despues (conjuntivitis alergica o algo asi) ya estaba desesperada: sin usar make up, con shampoo neutro, cuidando el jabon con el que se lavaba la ropa, las sabanas, lo que  comía, así que durante un mes mas me automedique con (que nunca es recomendado pero cuando los oftalmologos son tan idiotas como los mios  no te queda otra) un mes de antihistaminico, porque  la famosa pastillita que te venden y se toma seis dias no sirve para nada. y recién ahi le pude decir "adios" a la alergia mia, que nunca supe ocasionada por que, ni como se fue. La gran paradoja es que cuando tenia diez años me clavetearon el brazo en repetidas  ocasiones como a julianne en el film, y nunca tuve reacción alguna a ninguna sustancia. Y que mi limite de tolerancia al shampoo neutro, a la falta de make up y perfumes es de tres meses, ya después no me importaba si me moría de los ojos, si no podia ver o que. ¿Entienden por que me costó este film?

Por suerte el brillante y aquí mega pulcro de Todd Haynes hace de todo este infierno interno que atraviesa Julianne, y lo utiliza como metáfora para hablar no solo de gente ¿enferma? (la duda siempre con Todd) fisicamente sino para hablar del ¿alma? de la Psiquis digamos o de la mente de las personas ¿está Carol enferma de la vida que lleva, o es la vida "segura" que lleva la que la enferma? ¿es ella que esta vacia de sentimientos y atada a una rutina que no es tal, la que se hace esto ? o ¿es el ambiente que la ataca a ella?. Genial Todd que se pone casi Cronenbergiano para contar que las enfermedades del cuerpo son las enfermedades del alma, hablar de la  aceptación, del amor propio, y de que no importa lo freak que seas, siempre  hay personas mas freaks que vos  (ironia). Me mató lo que hizo con la aceptacion de los enfermos de sida en relación a esta ama de casa promedio que de repente es alergica al mundo (y a la vida).  No se por que pero todo este film me recordó a "The man who felt on earth",sólo  que en lugar de Bowie estaba Julianne... la estética, el hombre delgado que caminaba en el desierto, la paranoia  ambientalista, el punto de vista principal representado por un ser detachado de todo sentimiento hacia el mundo que le  rodea, casi vacio...

Uno de mis directores favoritos de los 90 para acá, con Haynes y Luhrmann (son mis campeones vieron) siempre sabes que  algo interesante te vas a encontrar (Inclusive a Ewan Mcgregor cantando). ¿como saber si un film es verdaderamente bueno? cuando en general siembra mas dudas y reflexiones que certezas arbitrarias...

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

jueves, 7 de octubre de 2010

Movie # 303: Cruising (1980)

¡Hay dios mio! pocas veces critico mal un film, y creo que esta será una de ellas:

Que demodé, que fechado, que horror las estereotipaciones que tiene es casi como ver un film realizado por esos idiotas que salen a protestar y que hablan de entidades religiosas creen que son la comundad gay. En otras palabras, hay algo del tono con el que se cuenta la historia que para mi la hace indefendible, ¿los ochenta? naa sinceramente es como  cuando hollywood se mete con un  tema "polémico" y lo termina liquidando en un film de dos horas en donde "si hay buenas actuaciones y todo lo que vos quieras de Al pacino" pero donde yo no podía dejar de pensar que le faltaba algo,  ¿un Gus van sant, un Todd Haynes, un Jhon Waters? con un poco mas de sensibilidad  para con el tema. Y no mal interpreten sensibilidad, porque la sensibilidad para  el arte es lo que le sobra a un artista, mas allá del género que se toque, en otras palabras EXISTE SENSIBILIDAD PARA EL SUSPENSE Y EL TERROR: por ejemplo, Hitch tenía sensibilidad para el suspense con sus asesinos que no habían salido del closet pero habían metido uno en un baul, en "The Rope" y ahora comparemos a esos "dos villanos" con el "asesino" de este film y vemos que tiene cero sensibilidad y forma ingeniosa de plantear un relato. Si quieren nos ponemos mas quisquillosos y decimos: hasta Rob Zombie tiene mas sensibilidad  para el terror que la de este director para el suspense (y sus villanos también suelen vestir de cuero negro, y ser bastante Hardcore vieron). ¿Que pasa William Friedkin buscaba impactar al espectador heterosexual con los leathers y toda la movida (a pelicula demodé le cabe una palabra demodé) gay New Yorkina? (entoces creo que lo habrá logrado, jaja podía imaginarme a la manga de religioso y homofóbicos salir corriendo desesperados de la sala, incluso en el dia de hoy, o lo que es mucho peor diciendo barbaridades como darle la razón y creer  que  ese film es poseedor  de alguna verdad universal y arbitraria, si es lo hacen con un libro, ¿no lo van a hacer con una película?)

No lo se jaja me impresionó de la forma en que me hizo extrañar MUCHISIMOOOO a Gus van sant y a mitad del film, en mi cabeza comencé a cambiar y pensar que haría de todo esto...

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!


Movie # 302: Cloaca (2002)

Porque a veces, tus amigos pueden llegar a convertirse en tus peores enemigos, solo por eso puede decirse que bueno, este film debería ser visionado como aprendizaje de vida (¿?¿): las des/aventuras de cuatro amigos holandeses (enfasis en Holandeses mas que en amigos) cuando uno de ellos tiene cierto problema con unas pinturas (bueno vean el film). La antítesis complementaria de los films Guy Ritchie en donde los amigotes estan en las buenas y en las malas y se juntan a compartir rondas de alcohol y compartir una pebeta.

Aqui hacen lo mismo y mas pero en una especie de espiral descendente hacia bueno, el titulo lo dice no? con una cinematografía perfecta, una  fotografía  y una puesta en escena de colores brillantes y ciertos montajes videocliperos que irrumpen cual inserts violentos mas que interesante. Amigos  de clase media alta y no se porque, pero a mi todo esto me sonó al recientemente desaparecido Chabrol: las miserias de  la clase burguesa envuelta en una trama policial y cuasi hitchcockniana en momentos.

Un cine no para todos, con unos ritmos tampoco para todos, actuaciones fantásticas de esas que evidentemente no llaman la atención de la academía y una historia pequeña, en cierta  manera, que se va replegando sobre si misma, cada vez mas, con esa cualidad  como de "entomología" que tiene cierto ¿cine europeo de condicion sajona? (lease: austria, alemania, suecia, etc...)

PD: ¿no es genial el poster? es como super-violento y super-estilizado en elección de colores y temática y mejor no analicemos el sentido metafórico/y denotado que el poster puede llegar a tener, igualmente me encanta ver como un poster articula de otra manera que no sea la de "pongamos la cara de los  protagonistas" y al mismo tiempo reflexiona sobre el film que representa graficamente.
Estoes  todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 301: The crazies (1973)

Tuve tantos  problemas para ver este film que casi me vuelvo loca como uno de los pueblerinos después de haber tomado el agua infectada con Trixie jajajaj (ironías a parte) lo cierto es que no la pude ver bien, y The crazies se transformo en una especie de miniserie repartida a lo largo de casi tres dias, superar los primeros  cuarenta minutos singnificaron una prueba de resistencia. Y la afirmacion de que una persona enajenada no puede ver una pelicula sobre muchas personas enajenadas y paranoicas...

HOY TENGO UN DIA EN EL QUE LAS IRONIAS AFLORAN EN CADA RENGLON.

Y eso que estoy feliz, anoche me fui a disfrutar del recital de Incubus o como diria la prensa educada: "la banda californiana liderada por Brandon Boyd que llega por segunda vez a nuestro pais..." etc, etc... (por suerte en mi blog solo leen cosas desde el único punto de vista  que entiendo, el fanático)  así que mientras volvia del recital pensaba  que existe cierta peli de culto hablada en esperanto (o era arameo?) que se llama Incubus y que hace varios años quiero ver por lo que en breve cuando menos se lo esperen se viene el post sobre ese film. (y mas catarsis sobre el recital que todavía sigue sonando en mi cabeza).

Pero volvamos a esta peli de culto y a este director de culto, que es George  Romero. Demasiado histerismo (y esta perfecto) y paranoía sobre un film que permanentemente te hace dudar sobre quienes son los verdaderos locos. Pero dejenme decirles que la verdad, me cayo en un mal momento toda esa histeria y paranoia, (y me faltaban zombies la verdad para que se comieran un poco a todos  los  que gritaban)  y creo que  por eso me cayó tan ¿pesada? ¿ difícil de soportar? ¿basta de personas histéricas que ya tengo suficiente? pero que igualmente pese a cierta "inocencia" en el modo de tocar el tema (¿Inocencia? no se  si es la palabra justa pero me parecía  que de los 70 para el 2000 el concepto de paranoia y desconfianza en el sistema se ha modificado tanto que o sea lo anormal es la seguridad y la fe en el sistema) una comprende  porque Romerito es un capo para pegar  palazos políticos en todas sus películas aunque la mitad mas uno de su reparto este alienado o en estado de descomposición.

Ahora solo me resta ver la remake de este año a ver si es menos "inocente" y tiene un poco mas agiornada la paranoia y el histerismo...

esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!

domingo, 3 de octubre de 2010

Movie # 300 L`arnacoeur (2010)

Diossss que post mas rosa  que voy a escribir. Me pongo  mal de lucir todo este lado tan propio de chick flick, pero mas mal me pongo porque ustedes van a tener que leerlo....

Que puedo decir de Dirty Dancing. Recuerdo que en una lista de tres peliculas favoritas, (no se si fueron 5 en verdad) la nombre como la tercera de mis películas favoritas que eran: Moulin Rouge!, The Shining/The Night of the Living Dead  y después de mucho meditarlo me dije "Dirty Dancing" (recuerden que era  antes de Truffaut, Godard, pero ya habia visto a Kurosawa, Resnais, Hitchcock y tantos otros, así que evidentemente la chica no era una analfabeta del cine)  ¿Es el cuento de hadas, es esa cosa de chico  malo con buen corazón que se arriesga por baby, es el baile, es la musica? No lo se.  Sinceramente no lo se. Recuerdo que la primera vez que la vi no tendría mas de 8 años, y desde entonces amé esa canción. amé a Patrick, y amé esa escena final que para mi resume no se ¿lo idiota que nos pone el amor? que se yo, como sea. Todavía, recuerdo cuando me enteré de la  muerte de Patrick y lo que lloramos (literalmente) todas mis amigas, las madres de mis amigas, lasmujeres  de mi familia y yo (o sea calculen tres generaciones de mujeres maso menos de cuarenta para abajo), y lo masoquistas que estuvimos bastantes  semanas, viendo Dirty  Dancing en nuestros reproductores de DVD casi como casi en un loop permanente. Sabemos  que no  es  una maravilla de la cinematografía mundial (para muchos), ¿pero quien  necesita una maravilla de la cinematografía cuando podes tener a millones de mujeres soñando con un baile como el de Baby y Jhonny Casttle?, y  esa es la magía del cine.
Si L`Arnacoeur no hubiera sido francesa, si no hubiera contado en su reparto con la genial Vanesa Paradis y  el todavía mas genial Romain Duris, creo que no me hubiera gustado. La gracía de este film radica en que toma todos  los cliches que todos estamos acostumbrados a obsevar en una comedia romantica (casi que les diría desde la fierecilla domada vieron) por lo que no parece una "comedia francesa" sino una americana de principio hasta el final, y  es  por las actuaciones de estos dos monstruitos  y los films que traen cada uno a sus espaldas( no  se pierdan  el momento en el que cada uno ironiza sobre "cara de que tipo de película" tiene el otro, porque yo mega-fana de los dos me moría de la  risa), y una serie de situaciones histericas, divertidas y mega-recontra exageradas que se suceden una tras otra en una especie de Ocean`s eleven/Brigada A/misión imposible, todo para ayudar a las mujeres que no pueden reconocer lo "infelices" que son con sus novios cuando Romain Duris sale a demostrarles lo mal tipos  que son todos (¿Siendo peor que ellos?) comparados con él. (y déjenme decirles que  después de Patrick no hay nadie que baile la canción de Dirty Dancing mejor que él, y que Vanesa, ¡¡¡Que no es ninguna Baby!!!)

No  saben cuanto esperé por ver este film, (no por nada me aseguré de que fuera la número 300) tanto que hasta lo terminé viendo con subtitulos en ingles, todo para poder decir: definitivamente era la película que necesitaba un sábado a la tarde, lo unico malo es que ahora tengo una terrible necesidad de ponerme a ver Dirty Dancing again, ¿y saben?, ¡¡¡no puedo porque sigo muy demorada con todos los films como para poder sentarme a "re-veer" aquellos que adoro!!!....

Esto es todo por hoy  amantes del septimo arte!

sábado, 2 de octubre de 2010

Movie # 299 Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit (2005)

Creo que bastantes films atrás, después de los cortometrajes, les dije quería seguir viendo mas de este par del Stop motion, y bueno finalmente pude ver el largometraje de Nick Park.

Es genial ver todo el esfuerzo en los detalles y en la calidad de la  animación que tienen los studios Aardman, pero sin dudas lo fantástico es ver como logran adaptar y llevar al guión, todas esas cuestiones propias del cine de terror y suspense, y pasarlas al ámbito de una campiña inglesa animada (énfasis en campiña inglesa) con esos estereotipados personajes británicos que el film posee.

Es verdad, tengo que decir que nada parece superar al  pinguino delincuente y siniestro de "The wrong Trousers" pero el giro narrativo acerca del "were-rabbit" y todos los personajes del  pueblo (como no reirse del ministro ese) son memorables y rebozan de inteligencia.
Nunca definí quien iba ganando durante el ciclo de animación oriente versus occidente porque creo que me quedaron todavía unas mas por  ver... (y de verdad es probable a estas alturas que todo se defina llegando las  quinientas)

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte! (en este post al menos porque tengo que ver muchísimas más)

viernes, 1 de octubre de 2010

Movie # 298:Half Nelson (2006)

Hay  Ryan Gosling! como  me gusta verte hacer de destruido, drogado, trash, afectado de la cabecita, con actitud y traumado... nada de ese %·$" del F*king Noah en  The Notebook. Por contrato  deberían  prohibirte hacer películas románticas (excluyendo aquellas en donde los  protagonistas estén psicológica mente afectados y creen que cosas inanimadas son mujeres reales, o sea, más Lars and the real girl ). Para dejar a esta cinéfila contenta deberías hacer algún musical como Les chansons d´amour pero de cine independiente norteamericano que se llevara todos los premios del Sundance. (ahora que Glee esta de moda podrían hacerlo ehh!)

Cuando Dan Dunne da su discurso sobre ¿que es la maquinaria  que hay que detener? no puedo dejar de comentar que me sentí identificada, es más creo  que he dicho en algún momento de mi vida barbaridades como esas ( y peores también) dentro de un marco institucional. Y no no soy comunista (tampoco).

La verdad que no vi Precious, tampoco creo que me interese, no soy adepta de los films en donde el drama de trasfondo racial es utilizado para fomentar una especie de mirada paternalista sobre la diversidad social y las clases sociales. En otra palabra este film  me gustó porque no son esas historias de superación que están hechas para que te sientas mal sobre los "menos afortunados" en  ese aspecto los personajes no son juzgados y por suerte el espectador no recibe las cosas digeridas, no hay personajes blancos y personajes negros (sin ningun doble sentido sobre el color de la piel) todos son grises a los ojos del escritor y director Ryan Fleck, y en donde Shareeka Epps se luce como contrapunto y opuesto complementario del personaje  de Ryan. (Claro porque no era ni obesa, ni demasiado torturada no le dan el oscar vieron...)

Importante  carga social, sobre los derechos humanos, que nunca esta demás, y lecciones de vida (o no- vida) por todas partes, después de ver este film ahora tengo ganas de ver "Entre los muros". Definitivamente, Ryan Gosling esta en mi lista de "educandos memorables" del cine.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!