domingo, 28 de noviembre de 2010

Movie # 350&351: RED & The Other Guys (2010)

Sabado pochoclero, no pueden culparme que tenga alguno de esos de vez en cuando, no todos están dispuestos  a soportar a Godard on Week-end (ironía y chiste cinéfilo tonto lo se!). Pero dejemos  a JLG a un lado por un dia, y hablemos de estos dos films  Hollywoodenses.

Ambos son comedias de accion con resultados diferentes, de la que esperaba mas me parecio menos y viceversa. Arranquemos con la  que esperaba menos  y me parecio más:

RED (Retired Extremely Dangerous) y aunque no sea la persona mas devota de Bruce, tengo q decir que a veces le tengo cariño y recuerdo cuando me hacía reir de niña en la serie "Moonlighting", divertida, y tengo que decir que lo primero que me hizo elegir este film y acceder a verlo de mejor  ánimo, fue el reparto, empezando por  ella: la divina, la diosa, la no se como hace pero se que yo a su edad nunca voy a tener ese cuerpazo que conserva, ¿que hizo tomo la poción que vendía Isabella Rosellini en "death becomes her"?  Helen "la reina" Mirren. Y ni hablar de todos los monstruitos que integran el cast: Malckovich, Freeman, Parker, y tantos. Lo cierto  que podría haber sido mas, pero no esperaba mas que verlos a ellos, y la verdad desde el momento en el que aparece Hellen Mirren para mi se volvió fantástico, no veo la hora de verla convertida en prospero, Hellen Mirren y una ametralladora de pie!!! Ella es una reina, sin importar lo que le hagan hacer y por eso la rompe. En cuanto a los demás, Malkovich, esta misteriosamente Herzogniano, no se ustedes que pensarán, pero en este film se parece a Brad Dourif en The wilde Blue Yonder, y los demás son como un paralelo entre  lo que se espera de ellos como actores y personas publicas  "de cierta edad"  y la  oposicion que surge de que estos personajes, sean ex-asesinos retirados.

Como no le tenía mucha fe, admito la frase casual e  informal:  "la verdad que, está re bien para peli de finde!", Aunque también tenga que admitir que me esté cansando un poco, el hecho de que Hollywood este apropiándose de todo comic o historieta independiente (wanted, Kick ass, Scott pilgrim, etc) que exista para hacer sus films, entre eso,  adaptaciones de "novelitas", y remakes, el verdadero milagro es encontrar un film con un guión original (e interesante). Si esta película funciona, e interesa, digamos  que fue por los  nombres involucrados en ella, narrativamente  la trama la adivinas en dos segundos (con los "turning points" obvios y demás) pero bueno, como dije esperaba  mucho menos.


Ahora vamos a la peli de la que esperaba mas, que paradojicamente también tiene muchos nombres interesantes en ella o por lo menos mas acostumbrados al género: Eva Mendes, Michael Keaton, Samuel L jackson, Mark Wahlberg, The  Rock, y Steve Coogan. Así que fue una de las decepciones mas importantes. Marky Mark me había encantado en Date Night con su personaje como de la CIA, pero aunque aqui no es el peor, ni así llega a repuntar. El film posee un mix de humor negro, y gags repetitivos, que no fueron graciosos la  primera vez, ni lo son a la quinta o sexta vez que los repiten. Lo mejor Eva Mendes, con su  canción Pimps don´t cry, y el diseño de los créditos finales con la cuestión infográfica sobre enron, y demás.  Lo peor  es ver a Michael Keaton tan desperdiciado y bueno la gran parte del film en  su totalidad....

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!!

sábado, 27 de noviembre de 2010

Movie # 349 The Social Network (2010)

David Fincher no es ningun tonto, pero tampoco  es tan brillante  como la academia, los críticos, y cierto (siganme en esto) publico  adolescente, que para cuando se termina su adolescencia esta atravezando la crisis de los cuarenta y alli encuentran otra excusa para continuar comportandose como adolescentes, suele enaltecer.

David Fincher no es brillante, pero es exitista. Al igual que el creador de Facebook, fincher tiene el don de poder vislumbrar que es lo mas "in" y de "moda" y disfrazarlo de brillante. En eso hay que admirarlo y tenerle lastima. (si como al creador de Facebook buh-hu, te compadezco por tu imperio de no se cuantos billones)

David Fincher no es brillante, Haneke es brillante, Lynch, Maddin, Noé pero  a ellos no los  miran millones y millones de personas en  todo el planeta. Lo mas terrible, y lo que verdaderamente me indigna, (si pocas veces escribo la palabra "indigna", porque pocas cosas me INDIGNAN realmente) es que Fincher, podría ser brillante, podría pero no quiere, porque ser brillante implica, la  posiblidad de perder millones de seguidores y jugarse a no contar una historia que podría calificarse como "los piratas de Sillicon Valley" version contemporánea y mas pro. Implica jugarse a una ideología, a tomar una pocisión, y  a decir algo relevante, no necesariamente sacrificando el  concepto de entretenimiento. David Fincher es una moneda, esta a mitad de camino entre ser un verdadero artista (porque son los artistas los que se juegan) y un director mas, de esos que venden millones y estan en boca de todos pero al final de cuentas son como los  espejos de colores de colon, y te hacen decir en medio del cine "y bueno... nada, es  un nerd que creo facebook pero nada"

La indignación se origina en mi futurismo, pensando en todas las nominaciones a  premios de la academia que tendrá este bodoque afectado, un bromance mas (y van... ¿que esta pasando ultimamente señores que estan tan histericos en todos los films?) en donde lo  peor de todo, es que, al no ser gracioso, ni ser  una comedia como "Scott Pilgrim vs the world"  en donde los dialogos "vacios" e inconexos apuntan al gag, y por ende tienen una funcion,es ver aqui como los dialogos -igualmente vacios e inconexos- no apuntan a generar nada, salvo sonar "nerd" o lo que es lo peor "smart" y no hay nada peor que disfrazar  un dialogo tonto, y querer convertirlo en inteligente, es como la frase "aunque la mona se vista  de seda.." o mejor: "Aunque Fincher se disfrace de arty, Fincher  queda..." Lo bueno es que despues de ver esto me decidí, y admito  que fui un poco dura con Pilgrim, definitivamente, despues de esto me queda decir: Scott Pilgrim es genial, fantastica y merece los millones de espectadores que fueron a ver The social Network, ( y el puntaje alto en imdb también!) aunque sabemos que sencillamente, eso no ocurrirá y  se mantendrá en ese reducto de "film de culto  de una generación", porque Pilgrim, no  se disfrazó de "Smart-movie", solo se auto denominó "an  epic of epicness" y eso tan incoherentemente gracioso que hoy por hoy es lo que funciona.

Pero no todos son palos, ya que me saque los palos de mi sistema, vayamos a lo bueno del film. (esperen que respiro un poco y regreso a mis cabales) no nos olvidemos que es una peliculita, nada mas, no hay que pedirle peras al olmo hollywoodense, para eso esta Sundance, para darnos (a veces) peras interesantes. Y esta peliculita tiene dos cosas que a esta chica cinéfila le parecieron interesantes:

1-La banda sonora de Trent Reznor & Atticus Ross. La chica es mega, recontra Fan (y no solo en facebook sino que en la vida real también) de Nine Inch Nails, y creanme cuando digo que la musica es increiblemente climática, tanto, que debe admitir muy a su pesar que le costaba entrar en la trama, porque cada vez que escuchaba el "pianito marca Reznor", ella se ponia a recordar "The frail", y despues a cantar "The Fragile" en su mente. De hecho, en dos escenas puntuales (las dos  principales en camara lenta) ella cerraba los ojos porq era tan poco lo q le importaba el film, que solamente prefería escuchar y pegarse un viaje  paralelo a las imágenes en la  pantalla (eso es para un cinéfilo, la muerte del cine, que  la banda sonora compita y encima le  gane a las imágenes, obligándonos a olvidarnos de ellas cuando no es para nada lo que se buscaba...).

2- Justin Timberlake. Si, así como leen. Increible pero cierto.  El señor Timberlake es el único personaje que funciona en todo el film. Simplemente por una cosa: el humor.  El hecho de que no se toma en serio a si mismo, no al menos como los otros chiquitos que interpretan sus personajes. (masomenos, el es como lo unico de Scott pilgrim que tiene el film) Es el unico de todos que sabemos, hizo su carrera gracias a la industria disográfica y por ende resulta divertido verlo interpretar al creador de Napster que  se jacta de haber destruido dicha  industria, eso y que sabemos,  en el fondo y en la  pantalla, que es el unico tipo verdaderamente cool del film, al que (para bien o para mal) queres desde el primer fotograma,sólo porque es el único que podria subirse al escritorio en cualquier momento, patearle la notebook y bailarle "Rock Your body" a Jesse Eisenberg (casi estaba rezando por que eso sucediera, y yo creo que entre los ensayos y el rodaje habrá sucedido) Merito del director de Casting, y Fincher en su lado de  la moneda (la brillante, la copada que en parte tiene q  ver  algo con el club de la  pelea, y a la que se lo ocurrio llamar a trent para la BSO, porque el lado brillante de la moneda de Fincher radica en llamar gente copada, adaptar  novelas de gente interesante y conseguir buenos artistas).

3- creo que nada mas. ahh si: ¿Posta se llama Zucker-berg el creador de facebook? en serio tiene ese apellido? onda como Sucker + verg* y  "eso" se queja de las minas?? posta?? guau pobre  la ex novia del muchachito, te la regalo, eso si que es tener un Evil Ex-Boyfriend. Sobre todo porque en cualquier momento puede generar la liga de los  ex-novios malvados y contactarlos a través de sus  facebooks!!! (si me censuran el face ya sabremos por  que nota fue)

Esto es todo por hoy amantes  del septimo arte!

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Movie # 348 Louise-Michel (2008)

Estoy todavía trando de escribir o pensar este film y  expresarlo de una manera que no sea tremenda, pero... es tremendo. Así que tengo que agradecer por la recomendación de este film se agradece (y se acepta con humor la ironía revolucionaria posmoderna).

Amparado en el tono de comedia de humor negro, mas  cerca de Alex de la Iglesia  y Javier Fesser, que de Jeunet, aunque misteriosamente, esté muy cercano a Malle en "Viva Maria!", claro que en vez de dos chicas bombas y reparto de gente sexy, Benoît Delépine y Gustave de Kervern se despachan con una galería de personajes super-freaks, super-anti todo y super- irrisorios.

Tan irrisorias y extremistas las situaciones, que no podemos hacer otra cosa mas que felicitarlos por las barbaridades que exponen una atrás de otra. Delepine/Kervern toman todos esos momentos (desde Freaks, hasta La celebración, pasando por Buñuel y gran etc)para meter todo en su licuadora y mostrarnos este film que por extremista reparte para todos lados. Los protagonistas son de cierta clase y estilo, a diferencia de Malle no son ni la Bardot, ni la Moreau, aunque ella si lo sea, se trata de Yolande Moreau y no de la Jeanne, son Moreaus que por opuestas diría se complementan.

Anarquismo para la diversión ¿de las masas? no se si de las masas, el humor negro no es fácil...
y si no saben de donde viene el nombre como me pasó a mi de paso googlen un poco de la historia del mismo y todavía van a caer mas rendidos al (para nada) discreto encanto de la (no) burguesía.

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!!! (espero)

lunes, 22 de noviembre de 2010

Movie # 347 Battle In Seattle

El Sabado fui al Hot festival y me quede alucinada y todavía sigo  viendo las oraciones de las proyecciones del recital de Massive attack en mi cabeza, por eso, cuando me enteré que el siguiente film tenia banda sonora realizada por Robert del Naja y Neil Davidge,y luego leí un poco sobre  el argumento me dije "nena esto es un must" y no me equivoqué.

Desde el comienzo te das cuenta porque estos artistas se involucraron en la banda sonora del film en cuestion. La propuesta yo creo que entusiasmaría hasta a Jhon Carpenter (yo pensaba en  Escape de New York y They Live  no se por qué!). y todavía no puedo creer como  los films del idiota de Michael Moore tienen tanta difusion y este  film no.

Si bien es un film de "ficcion" porque ellos (yo creo q a modo de ironía, porque me reí mucho cuando  lo lei) mismos  se encargan de escribir la frase "Mientras que este film es inspirado por eventos reales, los personajes en este film son ficticios" y despues te bombardean con imagenes (y  textos) sobre la fundacion de la Organizacion mundial de comercio... (dios bendiga a las infografías! y el poder de la palabra bien usada!) y entonces te quedas pensando lo evidente: algunos politicos (por no  decir todos) son personajes ficcionales.

Como sea el film, es una ficción no-ficcion, con ray liota, Charlize theron, Woody Harrelson, etc...se ubica  en el colectivo, entre  manifestantes, policias, "gente del pueblo" politicos y representantes del organismo, y periodistas, en los dias que dura la manifestación en contra de la WTO (en inglés).

Pensemos que por opera prima de Stuart Townsend (Mas conocido por ser  ¿ex-esposo ahora? de Charlize Theron) está muy bien, pero es cierto, tiene sus momentos golpe bajo y cliche esperable de este tipo de films que intenta retratar una "lucha" sobre los derechos humanos y demás... pero recordemos que no suelen salir tantos films sobre "lucha de los derechos humanos dentro del mismo suelo norteamericano y que esté planteado como una batalla". (y la música de Massive Attack de fondo que pega fantastico, y es responsable  no sólo del ritmo sino que aunmenta toda la tensión que se respira en todo el film)

Lo realmente brillante son la intro y el epílogo, como enmercan la historia y se encargan de rematar pero no digerirte, solo tirarte data, sobre que sucedió desde el inicio hasta los años posteriores a esta huelga de 1999, en todos los otros paises  en donde se fue realizando estas convenciones  del WTO.

Y como me hizo mal Massive, y quedé así un poco interesada en la función "pedagogica" y el poder de los carteles y las palabras es que en los siguientes post van  a leer algunos films que tienen que ver con esto...

Después de leer los próximos posts no me van a querer creer  cuando  diga que  no tengo  convicciones políticas, que detesto al che Gevara (y todo lo que su imagen gastada y mega graffiteada representa),a la izquierda,y a la derecha, que por extremistas terminan pareciendose.  Que mi  bandera es la de la gente que piensa.  El arte es la mejor manera de reflexionar sobre la realidad. Tirar piedras lo puede hacer cualquiera, hasta un mono.  Lo que nos diferencia de los animales es como usamos el poder de reflexion que tenemos. Hablar y actuar  con conocimiento de causa. Saber. Conocer. Ver todo el camino desde donde  venimos, tomar distancia para poder evaluar  y actuar para llegar a aquello que queremos ser. como dice mi amiga marta: ¡¡ARTE ARTE ARTE!!

Esto es todo por hoy amantes del Septimo arte!

Movie # 346 Air Doll (2009)

Creo  que habia sido en una entrevista a Kubrick que lei algo como que los mejores filmseran aquellos que tenian cierta estructura o elementos de "cuentos de  hadas" a propósito de porqué se demoraba haciendo el guión de Inteligencia Artificial.  Basicamente Stanley quería hacer algo como ET, pero a su manera, a la Kubrick, pero el tiempo y la vida no le alcanzó y sabemos lo que sucedio...

Ahora bueno recuperemos el cuentito de Pinocho/Frankestein/El hombre de ojalata, sólo que en vez de transformarlo en un niño robot con sentimientos, resulta que es una  muñeca inflable que magicamente encuentra un corazón...

Puede sonar terriblemente irrisorio contar un argumento de esta manera, pero agreguemos que son Japoneses y entonces pueden salirse con la suya.

Air Doll es el reverso oriental de Lars and the real girl, pero peor, porque la perspectiva se complica si se ve la vida a través de los ojos de una mujer, y en  especial si esa  mujer tiene aire corriendo por sus ¿venas?.

Yo sólo se  que: es la segunda vez en la vida que termino llorando por culpa de una muñeca sustita para el deseo sexual (como dice reiteradas veces Nozomi en el film). El film es fantástico por como entre el limite de la fábula y la realidad reflexiona sobre la soleedad de loshabitantes en las grandes urbes, y la objetificación de  la mujer, aunque en verdad sea un objeto que deviene en mujer, también hay mujeres que devienen en objetos. POr momenos terrible y tétrico, por momentos terriblemente poetico y metafórico.

Un film imperdible si son fans del cine oriental, y  si no lo son también.

Ella, Doona Bae, se merece una mencion  aparte porque no sólo es mas bella que una muñeca sino que su actuación es brillante, la version inflable, de plástico, y oriental de Starman de John Carpenter  si se quiere también...

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 344 & 345 Nede på jorden (2002), Me & Orson Wells (2008)

http://www.imdb.com/title/tt0352082/


Primero el film  danés  que nunca fue porque en la  sala Leopoldo Lugones esperaba ver "cazatalentos" (o como se llame en danés) y como la  copia nunca  llegó, terminaron exhibiendo este documental sobre trabajadores de  una fábrica en las afueras de dinamarca que tienen todo el tiempo la incertidumbre de si los van a  despedir o no. (nada  mas) como dice dice la chiquita que aparece en Me and orson wells "nada mas" sin giros, sin trama terrible, solo una constante sensación de incertidumbre, de la que hay que destacar que originalmente era para una serie de TV. Ni siquiera tuvieron la decencia de programar Anticristo de  Lars o Submarino de Vitenberg de  sorpresa. Nunca  en mi vida me dormi en un cine pero con este film, y pensando que era  una funcion  a las 14.30, la verdad que oportunidades no me faltaron. Dios!


http://www.imdb.com/title/tt1175506/
Pero bueno  no  todo es tan negro, ni danés en este post. Un film al que le tenia  bastantes pre-juicios (a Zack Effron) pero a Richard Linklater NUNCA! a Richard lo seguimos a todas partes incluso si quiere contratar a Vanesa Hudgens o los Jonas Brothers para hacer un film sobre los tres chiflados si quiere.


De hecho cuando termino este film me di cuenta porque lo puso al Zac  Effron. No, no descolla, ni sorprende maravillosamente (o tal  vez si pensando  en los papeles que tuvo de disney y esa carita de ken que tiene) es mas diria que lo puso por eso, su funcion no es otra que la de ser este teen que no sabe mucho de la vida y de pronto se encuentra con un director genial (si casi un paralelismo entre la relación Effron/linklater) y   Orson todo el énfasis en Orson, interpretado maravillosamente por Christian McKay y el maravilloso cast que hacen  que casi ni lo notemos o tengamos tiempo de pensar que Effron fue un chico disney. Me encanta Kelly Reily, me encanta!! porque es como la version british de Julie Delpy y encima, no me molestó Claire Daines, que a veces suele molestarme mucho... Richard (no el protagonista del film) sino el dire detrás de cámara, I love you, incluso en un film de género, de época, bastante promedio en apariencias, te las arreglas para  meter esas cositas que son tan tuyas y que me encantan! como siempre: un placer mirarte!.


Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

martes, 16 de noviembre de 2010

Movie # 343: Igby goes Down (2002)



IMDB


Igby es algo así como una especie de Harry Potter Hipster, que no tiene magia pero tiene una familia complicada y personajes "raros" (es decir "familia de raros excéntricos de cine indie norteamericano") inspirados  en intentos  de Andy Warhols, intentos de Edie Sedgwick, etc) y una madre que destruir.

Si bien  las interpretaciones son fantásticas, porque admitamos  que Susan Sarandon es fantástica, lo mismo que Jeff Goldblum que la rompen sin necesidad de mucho -siendo mucho un guion  interesante, que este film carece-. Pero a veces, los actores buenos no bastan...Igby, interpretado por Kieran Culkin quien admitamoslo, actua bien!, y mejor que Zac Effron definitivamente (porque el  director de este film es también director de la reciente Cjarlie St.Cloud) es asi acomplejado, cruzado con un desganado trastorno y aparente nihilismo. Si no hubiera visto los Tenenbaums de Wes Anderson y tantos otros films sobre familias excentricamente acomplejadas y casualmente  clase alta norteamericana es muy  probable que la hubiese disfrutado mas...  pero como no fue así solo me queda esto de despacharme en el post sobre la misma.

Esto  no es todo por hoy amantes del septimo  arte! Vengo tan demorada que es un  horror, y a veces me lamento por no poder escrbir o ver todo lo que quisiera ver, y en momentos así es cuando pienso  que no voy a poder completar mi meta de los 500 dias, y todo se vuelve una carga cuando en verdad debería ser un pasatiempo. Sin embargo, aquí sigo, a paso lento pero seguro, tratando de escribir  y pensar el cine desde este pequeño lugar perdido en el ciberespacio, pero antes que nada, tratando  de  ver todo ese cine que me falta y me gusta. Podría ver y escribir sobre cualquier film random que se cruce en mi camino pero  esa no es la idea de este proyecto, me pondré mas nerviosa  cuando me falte una semana para los 500 diasy mientras tanto escribiré en los pocos momentos  que me quedan!!!! ¡espero no aburrirlos en el proceso!

Ahora sí: esto es  todo por hoy amantes del septimo arte!!

Movie # 341 & 342 : The Comedy of Terrors & That Touch of Mink

Hoy no esperé a tener una lista  tan acumulativa de films (igualmente demorada y sabiendo que quizás nunca termine este proyecto a tiempo pero no por eso lo dejaremos de intentar) y escribiré sobre estos dos films de  los "despreocupados sesenta" (la expresión es robada, por eso las ""  de un juego de mesa en donde la  pregunta es ¿en que década te hubiera gustado vivir?) y es  que si definitivamente los films mas divertidos, ligeros y no temamos a la palabra "Entretenidos" suelo encontrarlos en esa década (y ni hablar de la Nouvelle).

"The comedy of Terrors" reboza de tantos nombres tan familiares para los amantes y no amantes del género (terror??) que durante todo el tiempo pensaba se trataba de un film de Roger Corman y no de Jacques Tourneur: Vincent (como de  la familia) Price, Peter Lorre, y Boris Karloff, encima, como si esos  nombres no fueran suficiente, el film cuenta con guion de Richard Matheson (¿Les suena?, sino Googleenlo...) en un tono  de  humor negro y farsa sobre las películas  de terror góticas, repletas de personajes patéticos  y situaciones irrisorias... pero efectivas. Como para equivocarse con alguno de esos  actores.... definitivamente divertida, en tono macabro...

That Touch of Mink es mi (contabilizado con la filmografía de IMDB) vigésimo cuarto film del sr. Cary Grant, que acá estaba reemplazando a Rock Hudson  con Doris Day  (ironías sobre la sexualidad de los galanes de Doris a parte)  pero mientras veía este film me decia: "que peso te echaron sobre los hombros, los studios con el estereotipo de mujer que sólo buscaba "an ideal husband" en una década donde  no importaba tanto el tema matrimonio porque en  el fondo sabemos que el tema de estas comedias era otro...

En este film en particular (donde todo es muy extraño, no  se insisto en que me faltaba Rock hudson o mas gags interesantes) Doris esta acomplejada  porque no puede ser la amante de Cary, que hace como su look le permitia (aunque acá esta un poco mayorcito ya) de playboy ricachon y soltero empedernido...(que es como muy  raro, demasiado decente era cary para este papel, demasiado  contenido, le faltaba chispa  (Con ella lo mismo pero en sentido opuesto, a ella le faltaba exagerar mas el papel de chica buena que decide ser amante de cary aunque de verdad solo quiere el anillo) y frases ingeniosas que son las necesarias para rematar este tipo de comedias "sexuales" de los sesenta... en Charada estaba mejor, yo no se por qué... pero no puedo explicarlo mejor, veanla, es divina igualmente, y tiene sus momentos mas que  interesantes, disfrazados de comedia ligera de los "divertidos" sesenta. Algo que adoro de este tipo de comedias, y suelo  extrañar en las de hoy en día, es que lo "ligero" era una fachada,  y todo era signo  de otra cosa, y que existia una sutileza terriblemente perdida el dia de hoy: una cierta sutileza para la ironía y para decir barbaridades entre líneas (EJ Doris dice:: me hubiera abofeteado, gritado, no se algo. Se portó como un caballero. La amiga responde: hoy en  dia no se puede esperar nada de los hombres...)

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

martes, 9 de noviembre de 2010

Movie # 334, 335, 336, 337,338, 339, y de bonus game: 340

Si! me he demorado pero como ven el fotomontaje esta mas que colorido:


Y este es un post interminable así que lo comenzaré ahora. Primero voy a demostrar lo poco  que me importan que me sigan el orden, el tiempo y el transcurso de post, todo tiene que ser rápido y ya, como Scott Pilgrim VS the world (340)... Michael Cera mas histérico, nerd y ¿Adorable? que nunca. Nos demuestra como es (por mas que  nos guste o pese) el "Antoine Doinel" que esta generación facebook y gammer se merece, viviendo en una constante etapa, que no se define mas que como: una eterna adolescencia ¿ o será que  vivimos tanto que ya la adolescencia es hasta  los 50?  Entonces al heroe que esta generación se merece, la historia vibrante que se merece: llena de caras conocidas (Jason schwartzman y Kieran Culkin son lo mas!), pero no nos olvidemos que Antoine Doinel era  un personaje ficcional en una saga de Truffaut, interpretado por Jean Pierre Leaud, y que Michael Cera es Michael cera, todo el tiempo, en todos sus films...
Entonces como estamos con Jean Pierre Leaud,con historias OVER THE TOP y BIGGER THAN LIFE, como sólo el cine puede darnos, pasemos a "La Nuit Americaine" (336) en donde, François Truffaut se despacha con el tema que mejor le sale: el cine. ¿Es el cine mas grande que la vida? o ¿la vida es mas grande que el cine?... definitivamente "EL CINE" WIN!. Entonces, François pudo haber despotricado mas, mostrado los  problemas de la producción, el griterio, la tension...pero no, decidió mostrar muchó mas: decidió mostrar como el cine supera a cada uno de los factores individuales que lo componen (los buenos, los malos, los terribles) para volverse en "ese material del que los sueños están hechos" ...

Todos nececitamos soñar, pero a veces los  sueños se vuelven pesadillas, y ya que estamos en tema de pesadillas, hablemos un poco de los caminos del amor...sin mujeres fatales y corazones destrozados no habrían tantos realizadores con tantas historias por contar...Rosaura a las 10 (337) habla también sobre eso, sobre la mujer ideal, y lo que los hombres tienen que hacer para que las mujeres los noten (otra que Scott Pilgrim y los 7 ex-novios si te toca una Rosaura en vez de una Ramona) en el único tono posible que se le puede dar a un problema como ese... el del policial negro.

Susana Campos y su personificación de Rosaura, me ha dejado pasmada y pensando en cuanto cine nacional de la décadas de los 40 y 50 me falta...Su interpretación y una charla  que tuve el finde con una amiga, que basicamente tiene una amiga fracesa, y la amiga  01 no  podía entender como la  amiga extranjera no  conocía quien era Jaqcues Demy, Vardá o Garrel, y yo le respondí: " y bueno admitamos que nosotras los conocemos, sabemos su filmografia y hasta actores fetiches, pero que de cine nacional de los 60 o de la epoca dorada... es lamentable pero cierto...conocemos poco y nada." (pero  ya lo remediaré)

Volviendo a los sueños, los ideales (Garrel),  la gente histérica (sobre todo hombres) y ahora que lo pienso ¡¡¡tambien canadiense!!!!  nos encontramos con nuestro realizador cinematográfico mas jovencito y reciente publicado en el blog... Xavier Dolan con "Les amours imaginaires" (335) y una historia pintoresca, comica e ¿inteligente?  .El chico no es ningun tonto, pero no se (todavía no me decido) si esta intentando hacerce el gracioso, pretendiendo ser "muy arty" o si lo esta haciendo seriamente porque se considera "arty"... La peli (muy festivalera) tiene sus momentos geniales, pero el abuso que tiene de camara lentas al son de las fugas de Bach, me enerva tanto que extraño la rapidez alocada y llena de letritas de Scott Pilgrim. (como que estan en lados opuestos  de la vereda pero son la misma cosa basicamente). Lo mejor que tiene el film, es que use a mi ideal (Garrel Louis), del mismo modo en el que me hubiera gustado usarlo a mi.

Volvamos a la amiga francesa de mi amiga, la que no conocía a Agnès Varda...eso si que es un  poco terrible, nadie deberia ignorar quien es esa señora desde que existe google...a parte como que sobraran las "directoras" de cine...

Lo cierto  es que, a principio de la semana pasada, recordé a la  señora a  propósito de una cadena de mails que anda circulando por facebook y demas redes sobre que te  pongas en tu estado el nombre de la bebida alcoholica que representa tu estado... y entonces mientras me horrorizaba (definitivamente el alcohol no es el mejor aliado para la  lucha contra el cancer de mamas) recordé que nunca vi Cleo  de 5 a 7  (334) y después de eso tuve la certeza de que Agnés en los 60 (1962) estaba haciendo más por las mujeres, y la lucha contra el cancer que lo que las idiotas de ahora hacen con sus  estados de facebook...haganse un favor y vean ese film!!!...El tono, la idea de como cleo ve la vida (y la muerte) durante casi dos horas (de 5 a 7), el corto de godard, con anna karina y brialy, Michele legrand, la musique y el tarot ( lo que le dice a cleo la adivina, (por lo menos en los Arcanos Mayores, es el significado de las cartas que muestra, detalle que a muchos no  les importará, pero yo q sabia leer el  tarot y las cartas, hace mucho tiempo atrás...no podía dejar pasar, como tampoco el vestido a lunares divino q la protagonista lleva en el film).
Y si queremos ver más  mujeres francesas de armas tomar, esta "Las extraordinarias aventuras de Adele Blanc sec" (339) (también un comic, como pilgrim, vieron acá  todo se une y tiene que ver con todo) casi una indiana jones francesa. Un film producido por Besson, que definitivamente no es lo mas brillante de Francia, ¡pero que igual lo vemos!. Esto no es como Arsenne Lupin (de hecho a este film le faltaba un Romain Duris y lo que hicieron con Almaric es el horror...) pero el personaje de Adele esta divino, el  relato te va llevando y es tan delirante (mas que Pilgrim diria yo) que  sentis te vas quedando afuera de muchas historias (jamás contadas) aunque por dentro deseas que el propósito principal del film sea algo más... pero es lo que hay y esta bastante bien  (siendo Besson, podría haber sido peor) porque no se puede arruinar la Belle epoque y París de 1912 con nada, por mas bodoque y horroroso que sea...

Voy a cerrar este post finalmente con EL, con Paul (los ojos mas divinos del cine) Newman, en "somebody up there likes me"(338)  algo  así como la peli obligatoria de "juventud rebelde" de los 50 para cualquier actor que quiera tener carrera en los Studios Hollywoodenses de aquellos años. Así como Brando tenía "The wild one" y Dean "Rebel without a cause" supongo q el turno de ser joven rebelde y medio delincuente hasta que encuentra el boxeo le toco a Newman en este rol de "Rocky Graziano" (de hecho era tan rebelde que yo me reia porque saltaba taaaaaaaaaanto por nada y a cada rato con ese acento a lo Deniro y Scorsese) para mi, el inicio era digno de una comedia, pero bueno son cosas que pasan...como que  un film se parezca a una competencia de Wii pero sin la interactividad...Igualmente en un mano a mano digamos que si Rocky Graziano de Paul era uno de los ex-novios malvados de Ramona, se le  acababa a los 5 minutos el film a Scott...Pero por suerte Newman la tenia a Pier Angeli en este film.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!


martes, 2 de noviembre de 2010

Movie # 329, 330, 331, 332 & 333


Antes  que nada, demasiado tiempo sin escribir me hizo dar cuenta lo mucho que extraño el blog, y la manera terrible en la que dependo de internet, porque durante esta larga semana, mi proveedor de Cable e internet decidió brindar un servicio deficiente el cual (por consejo de los que atienden en servicio  al cliente) casi termina en carta a documento. (bien como la farándula argentina  vieron).

Como sea se me juntaron  tantas que decidí armar un fotomontaje y nombrarlas a todas: Peter Greenaway en Rembrandt´s J´Accuse, se despacha con un genial, conspirativo, teatral  e interesante ¿documental? (para mi  es  un ensayo hecho cine de ficción y no ficcion al mismo tiempo) sobre "Ronda Nocturna" de Rembrandt,  una complejísima unidad mega recontra y super fragmentada, laberíntica y barroca como el cuadro que decide analizar. Definitivamente no para todos, y menos  si te perdes fácil con los personajes, porque acá creo oque hay 36 sospechosos y todos están dibujados para el  deleite de Peter.

David Cronenberg, David Cronenberg y David Cronenberg: En Eastern Promises Cronenberg continúa la  línea de A History of violence, algo asi como una curva serpenteante, una espirar retorcida dentro de si misma, lejana, y al mismo tiempo cercana a Videodrome, Crash, y gran etc... no tan Ciberpunk, pero no por eso menos deformada y cubierta de cicatrices (¿en este caso tatuajes?) que llevan  a la alienación e isolación del individuo, asimilado dentro de un sistema del que no  puede escapar. Viggo se luce (si ya se la escena del sauna no  se va a borrar de mi memoría por mucho, mucho tiempo) y aunque tenía  mis serias dudas con esta dupla (por eso no la vi antes la película) tengo que decirlo: espero desesperadamente el estreno de la proxima película de estos dos,  ni mas ni menos que la relación de vida y profesión entre Carl jung y Freud: Mortessen y Fassbender.

Siendo Octubre el mes de Halloween, una fiesta que se remonta a bla  bla bla los celtas, bla los yanquis hicieron un mercado de todo bla bla, tenía que ver dos films por lo menos, de  mis colmilludos favoritos: Salem`s Lot y The Mark of the vampire . Tengo que decir que  si se q era una miniserie pero bueno, conté las 4 horas  como un sólo film, que tenia sus momentos icónicos, pero que definitivamente solo muestra lo bomba de humo que es Sthephen King: hijos cuyos padres mueren, escritores traumados que buscan escribir una novela, la teoria de que los objetos son malos de por si, y muchos mas clichés típicos  de su  autoría para este film de vampiros y un pueblo condenado.

En cambio, pasemos a la verdadera joyita que es el film de Browning, y Bela. Fantástico e inesperado. Demás está decir que no les puedo contar porqué es una joya, ni  cual es la vuelta de tuerca quelo hace fantástico sin revelar nada que no sea parte del argumento del film. Basicamente digamos que es fantástico como revierte una situación genérica, de un género que encima el se encargó de consolidar con sus films de terror de " Universal". Bravo por su estilo, por su osadía y por haber ayudado a constituir uno delos mitos mas grandes de la historia del cine, una leyenda como lo era y es Bela lugosi, porque todos sabemos que el esta "undead undead undead!" como dice  la canción con su nombre...

Y como verán  me guardé la mejor para el final: "Viva maria!" Mujeres de armas tomar, dos sexbombs de los sesenta protagonizando  este FANTASTICO, y ALUCINANTE film de LOUIS MALLE, que no tiene descaro en mezclar a su antojo todo: Mexico, francia, inglaterra, dinamita, a la Moreau, a la Bardot, los striptease, el humor,  los cuadros musicales, la chanson, las rancheras, la religion, la iglesia, los dictadores, el pueblo, la revolución, el circo.... todo, todo junto, todo el tiempo. Los sesenta la rompían evidentemente. Y films como este explican muchas  de las locuras de Luc Besson, de Arsenne Lupin y tantos otros franceses de ahora!. IMPERDIBLE. y sobre todo ( lo siento, pero así es) mucho GIRL POWER por todas partes....

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!!