lunes, 28 de febrero de 2011

hace tanto que no me emocionaba por un premio oscar...

Que dos de mis estrellas favoritas de todos los tiempos (mas que nada porque Baz Lurhmann me hizo amarlos) estos son Hugh Jackman y la fabulosa incomparable, alta, tremenda escultura en Marfil y piedras de Nicole Kidman fueran los encargados de premiar la única terna que me interesaba  ver... mejor banda sonora Original.

El hecho de que las  manos de Nicole tuvieran que premiar al tipo que jamas  pensé vería en una entrega de la academia, (ven  nunca hay que decir nunca jamás...) y aunque nunca tuve la certeza de que lo mas interesante de  un film promedio fuera la labor musical  de dos entes experimentales como esos . Y aunque sabemos en el fondo que la  academia solo premia la experimentación, cuando la experimentación  termina de amoldarse a un film de industria y cuando la experimentación larga la  heroina, se corta los pelos, se pone un  traje y exhibe a su oriental   esposa, lo cual en parte es demasiado trágico...nose al final del  dia simplemente estoy feliz de que lo reconozcan a Reznor porque  otro Reznor lamentablemente no hay  (si lo siento keenan, pero no sos Reznor).

Y aunque tenga  la convicción de que la academia nunca escuchó  un solo tema de Nine Inch Nails "in their fucking lifes", ni siquiera cuando formaba parte de la banda sonora de Lost Highway... no puedo dejar de decir que si: casi se me caen las lagrimas y pegue un flor de grito cuando Nicole y Hugh dijeron Trent Reznor and Aticus Ross...

Lejos el discurso de aceptación  mas perfecto,contenido,  y mecánico que vi en my life! casi como "mira me importaba un pito ganar y hasta vine barbudo, pero si bue ya estoy aca, le agradezco a Fincher y a  mi oriental esposa pero se que me  lo  merecia, es mio  mother fuckers" (yo lo  traduzco entre lineas vieron).

PD: ajaja NICOLE ES MUY ALTA! (Trent mide un metro setenta aprox no es muy  alto, dicho con la conviccion de fanática bastante fisonomista y autorizada por verlo en el escenario del Club ciudad de buenos aires en  el 2007, por lo que al lado suyo Nicole era una reina Amazona) Y TRENT ESTA VIEJO! (ahora que me lo asimilo la academia de las artes audiovisuales temo por su futuro... no quiero que siga con  Fincher no quiero!!! y no encuentro otro artista joven  que se asemeje a el en el  94 ... ¿alguien me recomienda otro artista para reemplazarlo?)

PD2: un recordatorio para la academia sobre a  quien acaban de premiar...(y dejan entrar a su selecto  circulo...) en mi mente que  Nicole le diera un premio a Trent es como el equivalente a no se "la bella y la bestia", el final de "king kong",   o  posible casting para Belle De jour en  caso  de Remake, el como el "degeneradito" de Pierre y ella como la "degeneradita" burguesa que quiere un  poco mas de emociones en la vida...si definitivamente estoy muy mal...




¿En serio díganme si no es una transformación mas grande que la de Natalie Portman en Black Swan y a parte, ¿no es mas merecedor de una película que un rey tartamudo que no podia dar un discurso, un nerd que creauna pagina, o un tarado que se queda atrapado en una piedra? Seriously! La historia cinematográfica de Trent Reznor...

(un Twitter no me alcanzaba para desplegar en 140 caracteres tanto fanatismo exacerbado)

domingo, 27 de febrero de 2011

Movie # 448: Faubourg 36 (2008)

Esta es la prueba de que "no todas las películas francesas me agradan". No se tiene todo para agradarme: es de epoca, tiene musical y chansons por todas partes, e incluso  hasta trama Moulin Rouge-ense, y musical sobre gente que trata de armar un espectáculo musical. Pero, no se, al final sentia como que hubiera sido mas productivo perder las dos horas de duración  en  Rivette que en esto...

Es cierto, ultima media hora con los  musicales en el  teatro es Magnífica, pero no se, no te llega al corazón... (no estan ni  Satine, ni Crhistián, ni Lurhmann para que te llegue al corazón). De hecho me ocurrió lo mismo con
"Un long dimanche de fiançailles". Creo que  a veces, y solo a veces la recreación de una  época y la inclusión de sucesos históricos en una trama que podría prescindir de ellos completamente... es tan ¡aburrido!. Acá se toca el tema de la segunda guerra, los movimientos obreros y el partido "nacionalista" de los treinta, ¡para nada! de hecho no aportan nada  a  la trama masque una  hora de aburrimiento básicamente...

Un musical no es ciencia, bueno si lo es, porque evidentemente a la gran mayoría no  se le dan bien en cine actualmente...creo  que el problema es  que es de la clase de autores que no cree que un musical sea suficiente de por si... entonces tenes  que llenarlo  de drama, tragedia en epoca de pre y pos guerra, para nada... porque lo verdaderamente interesante pasa en el  escenario y sino miren Moulin como puede prescindir e incluir el entorno histórico de 1900 y tener un melodrama y musical alucinante...



Así y todo aunque me pareciera, pesado,  elaborado y  fechado en una época para nada, para desaprovecharla y no darle la libertad artística que tiene Moulin y definitivamente sin los personajes queribles (excepto por Nora Arnezeder  que es divina) Faubourg  36 es un musical mejor que cualquiera de los musicales que Hollywood tiene para ofrecernos últimamente, y  aunque no  pueda decir que "me encantó"  y eso rompa con la costumbre de que "me encanta el cine francés" esta bien darse cuenta de que definitivamente hay de todo y esta película, aunque "de las masomenos"  termine siendo mas mirable que cualquiera de las hoy nominadas al oscar (si  no me lo olvidé)

Esto  no es todo por hoy amantes del  séptimo arte!!!



Movie # 447:Purple Rain (1984)

DIOS!!! una de las películas  mas terribles que tuve que ver en  mi vida! (aunque la  musica es genial). Lo cierto es que no entiendo los ochenta!!! este film es la version ochentosa, afroamericana de ¿Crepusculo? pero con   sex  y Prince?? - lo cierto es que tengo que ser honesta todo el principio me moria de la risa con la carita de Prince y  sus gestitos- y la  actuación de todos... era como  un coletazo  de los blaxplotation films de los setenta pero musicales y ochentoso... y el atuendo New romantic me recordaba a (esperen que lo tuve que googlear para saber si existía en serio, porque recuerdo que la vi hace mil años, y si efectivamente existe) "Blacula" (1972) .


A ver, no se si  es de las tan malas que es divertida, o  de las tan malas que sólo son malas perolas ves igual un fin de semana (?¿?¿) es tan grasa! pero de nuevo... los ochenta fueron una década grasa, y están empecinados en hacerla volver, lo que no se que es peor... todo el magenta que creías olvidado al  lado del  cyan, las calsitas y  el color púrpura.... en  fin no se: ¿que me dicen? que es peor?  ¿un grupo de  vampiros jugando al baseball con música de  Muse creyendose ser muy cool?  o ¿prince apretando con apollonia en medio del heno en un granero e imágenes similares mientras suena "when  Doves cry"?  no se creo  que son igual de malas pero "Gotta stay with prince  on this one!" porque me gusta mas la cancion.... (aunque Supermassive Black hole es un temon también) el  señorito Prince  vino antes.

Lo cierto que mirando Purple rain hasta pase un buen rato pensando que "si lo sacamos a Prince y la morocha, y lo ponemos a Xavier Dolan, con Garrel, esto podría llegar  a ser muy parecido al tercer largometraje de Xavier, por lo menos en lo que a niveles de histerismo respecta... (que mala que soy pobre Dolan)  jaja todavía me sigo riendo de  la ultima toma con la guitarra fálica que rocia a la audiencia.... que cheeesee! yo creo que ni a Waters le salia tanta grasa...(buee si a el si le  salía,  tiene Pink Flamingos  que es mas grasa o esta a los mismos niveles de trash que esto, pero no importa...)  de hecho no se  si lo mejor o lo  peor  es  que después de esto Prince actuó  en dos films  mas...

Y otra cosa ¿nadie mas piensa que Let´s go  Crazy es mas temón que Purple Rain?? entiendo que lo hubieran ovacionado por Let's go  crazy pero naaaa no way tanto por Purple rain, y creo que todavía necesito que me expliquen porque la lluvia es purpura... (de hecho When Doves Cry es mucho mas poderoso para escena final que Purple Rain...) Hay los ochenta, los ochenta!!!!

de hecho creo que se podía no ser grasas, y es mas Prince es  unartista  que suena mejor cuando otros hacen covers de sus canciones... no  puedo explicarlo, para saber cuan poderosa es When doves cry, solo hace falta escucharla en  Romeo + Julieta de Baz luhrmann y listo...



Y aunque Let's Go crazy con Prince suene genial, con  Incubus suena mejor....



ven! no  todo tiempo pasado fue mejor, hay que mirar a los ochenta para sentirse  esperanzados  y mirar el presente con otros  ojos a veces...



No importa  igual puse, Purple Rain ¿notaron como las dos primeras lineas de la canción son misteriosamente iguales a Trouble "I never ment to cause you any trouble..." ? jaja  ¡plagio! ladrones... bastante que se robaron  viva la vida de un tema de Nancy sinatra "So long babe"... claro ahora le dicen"cita" u "homenaje"
Lo mejor del film es la bajista que parece que salio de Jem & The Hollograms, el dibujo animado de mi infancia, que era ochentero, pero tenia la re onda!!  y todos esos raros peinados nuevos!- aunque tal vez, el afecto y la distancia de los  años engañan a mi percepción-.

Esto es todo por hoy amantes del septimo  arte!


Movie # 445 & 446: My favorite Wife (1940) & His Girl Friday(1940)

A veces me  pasa que me  saturo, que de repente siento que "no puedo ver un solo film mas el dia de hoy sin tener la imperiosa necesidad de detenerlo", a veces las historias son simplemente horribles, a veces no me siento seducida ni por la trama, los  personajes, la cinematografía o la dirección, a veces simplemente renuncio porque no tengo tres horas para dedicarle a un film (lo siento mucho Rivette y lo siento mucho Visconti) y a veces no se que pasa, pero ninguna de las cosas alcanzan: el film tiene el director bueno, una historia interesante, y  soy yo la que no tolera en ese día ese determinado film... cuando  eso ocurre, yo se que tengo mi cura, y mi cura se llama: "Una comedia de Cary Grant", entonces se que no hay poder supremo que me obligue  a  detener el film, porque una comedia de Cary, logra lo que muchas comedias contemporáneas juntas no logran: hacerme reir y pasar un buen rato.


En My Favorite Wife, de nuevo trabaja con la FABULOSA  Irene Dunne (realmente aprendí a admirarla de ver The Awfull truth, y que mi abuela la nombre siempre!!), es una pena que su nombre no sea tan recodardo, definitivamente no es la Garbo  pero Irene, es genial. No hablamos en ingles, sino creo que "Sassy" es uno de los adjetivos que se aproximarían a lo  que ella transmite en pantalla. Como por suerte tenemos el castellano, voy a explayarme un poco mas en ese "NO se qué" que tiene Irene. Lo primero que digo es que comparada a otras actrices, Irene es fresca,  (aunque el film sea de 1940), cuando Irene entra a seguirle el juego o mejor dicho el baile al  señor (screwball) Grant, sentimos que no sólo es divertido de ver, no solo es lo suelta que es Catherine, sino que habla menos, y  en verdad es menos ciclotímica.  Con esa maravillosa sonrisa que  tiene, pareciera como  si Irene se tomara todo en chiste, como que se rie de todo, incluso de  su actuación en el film. (¿Como si no se lo tomara en serio?) y gracias a dios eso le da una espontaneidad que no importa lo vestida, arreglada, y peinada la señora esté... su humildad y su  buen humor te llegan al alma. (por ende una actriz excelente, si se puede tomar todo en broma o hacernos creer que ningún  problema es un problema lo  suficientemente importante como para hacerte perder el buen humor) Mientras otras son ciclótimicas, histéricas, melodramáticas, o se toman la vida actoral demasiado actoralmente, Irene es o al menos nos hace creer que es transparente, y solo eso,  ya, es suficiente para recordarla... Es como cuando te dicen, "Hay cosas que no se enseñan", y yo creo que nadie le enseño a Irene Dunne, transmitir tanta buena onda en pantalla, y amor por su  trabajo. Dentro del sistema de estrellas al  que  pertenecía, casi estoy tentada a decir que  Irene era una adelantada a su tiempo, lo hacia ver tan facil, tan simple, tan divertido... y sobre todo tan espontáneo, como si no fuera a actuar adelante de  una cámara sino que fuera a  pasar un  buen rato (y casualmente encontré esta cita de Grant al respecto de Irene)


"Her timing was marvelous. She was so good that she made comedy look easy. If she'd made it look as difficult as it really is, she would have won her Oscar."


¿¿será por eso que no se la recuerda tanto??


Pero bueno esto era de Cary y se ha vuelto de Irene!!! (y si  es algo que suele pasar)... Lo cierto es que leyendo por ahí... (a veces trato de completar la visualización con un poco de lectura, sobre todo cuando encuentro una actriz o algo  que me interesa) Irenne Dunne rechazó (entre muchas más  como Jean Arthur, Ginger Rogers, Carole Lombard, Claudette Colbert) el rol de Hildy Jhonson en "His Girl Friday" de Hawks. 


Lo cierto es que después de visualizarla, aunque creo que Irene hubiera hecho un rol magnífico, no me podría imaginar este film sin otra que Rossalyn Russel: mal  encarada, de armas tomar, y sobre todo morocha, una se cree que es periodista en serio... Creo que nunca lo vi gritar tanto a Cary en toda mi vida ¡estoy convencida de que se quedarían afónicos despues de cada  jornada de rodaje! -o por lomenos tomando montones de te con miel-




Creo que His girl Friday va a quedar catalogada en mi historial cinéfilo como una de las películas mas vertiginosas yrápidas de todos  los tiempos, tan rápida es que no vas a saber que te golpeó mas: la  crítica terrible a la pena de muerte, que los periodistas sean unos buitres, la crítica al poder y la política, la corrupción, la crítica a la  manipulacion de los medios, o el panico generalizado a los "rojos"... es increible, tiene un poco de A sangre fría y sin embargo se arregla para mezclarlo con el Screwball comedie, aunque también es  un drama  terrible dependiendo de que lado de la moneda uno quiera pararse... ¿Y decimos  y nos vanagloriamos de que nuestros relatos  posmodernos son rápidos? ¡¡¡Dios que perdidos que estamos!!!.




Se que muchos no toleran el cine clásico porque piensan que  no se  pueden identificar tanto con los personajes o simplemente porque es "demode" ojalá eso no sucediera, porque  cada vez que miro una  película vieja nueva mas cuenta me doy de que todo lo que miro ya se hizo antes y mejor o peor dependiendo de que lado nos paramos: actoralmente, guionisticamente  y directorialmente, lo siento, pero todo tiempo pasado fue mejor, lo  bueno es que dentro de 50 años va a existir un cine tan malo que las personas del futuro van a ver el cine de hoy, como verdaderas obras  de artes... -eso si el cine sigue existiendo- y que no tenemos que olvidarnos de  una cosa  importante: tenemos el cine que nos merecemos, ni mas ni menos. Toda nuestra historia audiovisual nos ha llevado a esto, a donde estamos hoy... la verdad  que  no  se si reírme por la cruel ironía o llorar... en fin!


PD: Una foto de Irene de la peli para cerrar, porque me encanto  que usara el moño mas grande que nunca vi en un atuendo (sin  quedar como un payaso) y encima rodearlo de flores en el cuello! ¿algo mas?, si, tenia  un broche de brillantes en el centro y la parte de atrás era a Lunares negros con fondo blanco! TREMENDO!




Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!!

viernes, 25 de febrero de 2011

Movie # 444: Singularidades de uma Rapariga Loura (2009)

Es como si los personajes de Oliveira estuvieran atrapados en su propia realidad, no se como suspendidos en el tiempo. En cierta manera este film me recuerda ( y también esos  ambientes estenografiados tan cuidados y de colores tan profundos) a Hitchcock. Es como si sus films se desarrollaran en una especie de mundo paralelo a los 50 y 60, que es el  presente,  hay computadoras, pantallas planas, pero no no es como el presente es diferente... es la dimensión de Oliveira.

Por ende, como tal, puede resultar algo distanciador, o no. Es (y se nota, o mejor dicho no lo disimula) un cuento adaptado, de Eça de Queiros, pero eso no evita que Oliveira pueda colocarle a  un poeta recitando a otro poeta (a Pessoa) y a una arpista interpretar a Debussy.



Es un cuento, con pocos personajes, actuaciones contenidas como si esperaran a que un narrador invisible (Oliveira obviamente) contara su relato, partiendo de la  misma premisa que Belle Toujours: a veces uno le  cuenta a un desconocido cosas que no le cuenta a  un conocido. (Las  tomas del micro tenian un misterioso aire a Extraños el el tren, pero no porque ni es un tren, ni son dos hombres, casi como las  tomas de las ventanas enfrentadas recordaban a la ventana indiscreta o la toma de Truffaut en La noche Americana, que a su vez recordaba "El amor a los veinte")

Ahora también conseguí para ver un largometraje, un poco mas largo del señor Oliveira, basado en La princesa de Cleves (como la Belle Personne recuerdan? fue el segundo film de esta frenética lista, hace ya casi parece otra vida!!) y con la fabulosa Chiara Mastroiani de protagonista! (que casualidad), y se que aunque no pueda decir a los cuatro vientos que "todos corran a ver esto ya mismo" y conformarme con decir "unos pocos interesados y dispuestos vayan a ver esto ya mismo" se que al final del film me quedo pensando "ojalá  yo tuviera 102 años, ojalá yo hubiera visto todas las cosas  que  vio y conoció este hombre en la época que correspondía".  Que fuera de tiempo nací.


Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!

jueves, 24 de febrero de 2011

Movie # 442 & 443: Mad Hot Ballroom (2005) & I'm Still Here (2010)

Ok casualmente dos obras de No-ficcion... mmm com muchos problemas ambas y que  la verdad no me inspiran a escribir demasiado. Tienen demasiados problemas (una mas que la otra).

Creo que no es por  mal, pero de las dos cualquier día de la semana prefiero ver (aunque tremenda mente manipuladora también) la de los niños (los niños siempre garpan?) que la  de Phoenix  y Affleck.  Por lo menos en la de Ballroom aparece 5 minutos Ann Reinkin y ya sólo eso es bueno, y el Ballroom también... La versión infantil, superadora de inmigrantes en Estados Unidos en escuela primaria pública, de "Bailando por un sueño".

En el otro extremo lo tenemos a Phoenix y Cassey que se pasan de vivos y arman esta "ficcion" con  aspecto de No- ficcion. o no se ¿reality aburrido? Debo decir que arranca demasiado promisorio y se va desinflando a medida que los segundos pasan: La vida de Joaquin desde su Infancia ha sido tremenda (extraño al hermano River) y a parte lo tiene de Cuñado a Cassey, asi que una dice "dos actores interesantes" con un film que la verdad creo que supera en aburrimiento  al de Sofía... (por lo menos  el de la  otra tiene encuadres buenos y esta dirigido con una producción detrás).

Nombres famosos por todas partes, actores comportandose como Freaks, entiendo de donde viene las ganas de  hacer algo así, pero entendería más su hubieran vendido esto como programa de la MTV (es los Ozzbourne, pero con Phoenix). Lo bueno es que te la deja picando: para mi es una actuación y si se la ve como tal, el trabajo de Joaquin es impecable porque actuó lo que quería represetar, un tipo alienado y en  decadencia, y Cassey retrato una tremenda sátira que toma de hijo hasta los medios que informan sobre "las locuras de Joaquin", sin embargo es taaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaan aburrido que hace doler los ojos el simple hecho de mirarlo.

Los nenes por lo menos bailan, aunque vez como estan todos con esa filosofía Yonqui de competir, ser el mejor, el mas grande, el orgullo, bla bla bla y los veas perder los  lagrimones cuando pierden (o no) las diferentes etapas de las competencias (da risa los grupos de "inmigrantes" que eligieron, todos tienen familias honestas, que los tratan bien y son los mejores... claro ninguno iba a tener un padre pandillero, delinquente e ilegal en la tierra de la libertád) tanto que me  enojaba porque estos (y en especial la maestra "cubana" del equipo indigo...) le sacaban toda la diversión, ademas de proyectar  todo lo que ellos no pudieron hacer sobre una manga de chicos que no se movían para nada antes  de los cursos...

En fin entre el aburrimiento y la furia por  la necesidad de que desde tan chicos le machaquen la competencia en algo que en verdad... (seamos honestos) es un hobbie y un entretenimiento. Creo que no tengo mucho mas para escribir! Lamento que perdí mi tiempo con Joaquin y Cassey  en la hora y 45 mas interminable de mi vida (admito que salia de la  habitación, volvia a entrar, preparaba un mate, y regresaba para ver por donde andaba sin perder el hilo porque mucho hilo no hay) el de los chicos, es mirable por lo menos, y si tienen sus buenos recuerdos cinematográficos, si cierran los ojos y piensan en los nenes de Baz en Strictly Ballroom puede llegar a ser entretenido...

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!


martes, 22 de febrero de 2011

Movie # 441: Zoo (A Zed & Two Noughts) (1986)

Es gracioso como el mundo del cine parece llevarte por caminos tan extraños, y es gracioso que a veces  mis post terminen teniendo esa cualidad de "cuento de las mil y una noches" o cuentos de las 500 películas si ustedes lo prefieren.

Hoy estaba buscando que  mirar, tengo demasiadas opciones  pero me recomiendan cierto film (que veré prontamente) "Animal Kingdom" como uno de los mejores del 2010, lo cierto es que el destino, (otra cosa no se   como llamarle) quiso que mientras trataba de buscar el film Australiano me encontrara un poster y un título que llamó mi atención... (lo suficiente como para leer dos líneas del argumento, al ver de qué director se trataba) y ete  aquí que bueno leo dos lineas sobre: Accidentes fatales + dos hermanos obsesionados + una mujer objeto de+ zoologico + descomposición... entonces dije, " lo miro".

Por lo que podemos decir que el cisne de  la película anterior nos remite directamente a esta en donde un cisne tambien causa desgracias a sus protagonistas...

Recuerdo que la primera película de Peter Greenaway que vi fue "Escrito en el cuerpo", no se si tendría  15 años, estaba en mi etapa: Trainspoting/Nightwatch/A life less ordinary/etc" Ewan Mc gregor (que creo nunca  superé saben...) y recuerdo que basicamente no entendí nada salvo que era muy romantico el film (un poco truculento y q te dejaba sin palabras, ¿tal vez todas las que la japonesa le escribía a Ewan?) pero muy  romántico... pobre Ewan...

Como sea siempre que digo Greenaway recuerdo que fue el que hizo de Ewan un libro y lo puso mucho tiempo en bolas (lo tenia que decir porque me quiero parar en este punto, sin intención de ser irónica sino  para reflexionar, I swear!) ¿Que hubiera pasado  si Black Swan hubiera sido dirigida por Peter Greenaway? (se acuerdan de las escenitas lesbian-soft de Natalie? compárenla con las exploraciones y disecciones de cuerpos de Peter van a entender porque "soft" en todos los aspectos) Existe un modo de ver el  cuerpo "a la europea" y existe un modo de ver el cuerpo "a la norteamericana " (y no nos hagamos los superados que tambien existe una  manera de ver el cuerpo "a la latina"). Peter Greenaway (a quien paradojicamente olvidé mencionar en el post anterior cuando hablaba de transformaciones interesantes, porque "de persona a libro"califica como  transformación interesante) tiene un ojo de artista que no se puede comparar a otro... ¿será su formación de pintor, mezclada con el ácido y séco, casi ascético humor británico, o que esta loco?

Es obvio que la  gran mayoría del público  va a disfrutar Black Swan de Aronofky y que comparar ZOO con la labor  de Aronofky es comparar el "queso chedar" de las Hamburguesas con ¿faisán? (ella está tratando de recurrir a un elemento típico de las naturalezas muertas de los pintores de 1800, para llegar al punto...). Lo cierto es que tiene tantas referencias, que son imposibles de seguir (y de hecho el las deja el tiempo suficiente como para que las intentes seguir ¡es un perverso!),  una obsesion compulsiva por retratar la obsesión y diseccionar a los personajes como si fueran insectos, en este caso, retratando personajes  que diseccionan la muerte en animales, arrancando por los insectos para subir lentamente en la cadena evolutiva, mientras a su  vez son objetos de la obsesión de una mujer que pierde su/s miembros y que a su vez es objeto de obsesion de un médico obsesionado con Vermeer...(dios mas vueltas que la espiral evolutiva y  un caracol !! o complicado como cuadro de Rembrand del cual este señor tiene un film espectacular!!).

El film es tremendo, no es para todas las sensibilidades (sobre todo si son vegetarianos o abogan por eso de  que "ningún animal ha sido dañado durante el transcurso de esta filmación")- ¿se puede  considerar el proceso de descomposición como un daño?- El film tiene uno de los finales más irónicos (y a propósito, y no creo que te rias...) que recuerdo...  Un final que no tiene que recurrir a la frase melosa "la vida se  abre camino" para demostrarte que la naturaleza reclama todo y siempre le mete  la tapa a la ciencia, aunque muchos se empecinen en creer que Darwin es el que le mete la tapa a dios y esas cuestiones...

Pero ya dije que comparar es injusto...y no todos van a tolerar este film, de hecho a mi me excedió un poco, no puedo  decir que lo disfrute del todo, llegaba un punto en el que no  quería ver mas seres descomponiéndose en pantalla...(a medida que suben en la cadena,  mas pena da...) pero mi morbo no podía detener la reproducción hasta que Greenaway llegara al final....y los encuadres eran demasiados bonitos como para osar detenerlos, tan cuidados, tan simétricos, tan artificiales, encerrando a esos freaks que se merecen absolutamente estar en ese zoológico -u hoy por hoy con los tiempos que corren, en algún programa o reality televisivo- ¿me pregunto si Jennifer Lynch vio este film cuando escribió Boxing Helena? (YO CREO QUE SI !!!)



Esto  es todo por hoy amantes  del séptimo arte!!



lunes, 21 de febrero de 2011

Movie # 440: Black Swan (2010)

Black Swan comienza con una de las escenas mas encantadoras (es en estos momentos que quisiera poder escribir en ingles para decirles "haunted scene" porque es ese tipo de encantamiento) de este año. La escena de inicio plantea la posibilidad de que nos hayamos equivocado de film y esto sea un film fantástico de los ochenta digno  de la factoria de Jim Henson...mucha espectativa generada en  esa escena hace que inmediatamente nos preguntemos ¿puede Aranofky levantar la  apuesta y entregar una especie de relato fantástico alucinado para adultos sobre una bailarina obsesiva?.

Seamos honestos: Con El lago de los cisnes no te podes equivocar mucho ¿NO? el ballet interesante lo tenes, la musica fabulosa también. Con Natalie Portman y Mila Kunis en escenas soft-lesbian tampoco ¿NO? con Vincent Cassel de Francesito director de troupé  un tanto sádico tampoco ¿NO? con Winona de loca autodestructiva tampoco ¿NO?  ¿es Aronofky un exitista  (¿arribista?) que se cuelga de elementos que de por si son interesantes pese a su direccion? SI. ¿por eso  deja de ser Black swan un buen  film? No de hecho es uno de los mejores del año (de los nominados al oscar vieron) Y eso apesta porque no es ni la mitad de bueno que la Isla Siniestra.  Es mejor por mucho que la Red Social (solo que en Banda Sonora digo: me quedo con la banda  Sonora original de Reznor, lo siento Tchaikovsky  pero el oscar no te lo van a dar  a vos) pero no es mejor que TOY STORY 3 (de hecho  creo que ninguna lo es y estaría feliz de la vida de que ganara los dos premios como hace tantos años atrás lo hizo la Bella y la bestia).

Pero volvamos al Cisne Negro: es una comedia grotesca, porque, el melodrama es un arte, la  tragedia también y  cuando a tu bailarina  las patas se le ponen  como las de un pato....eso es comedia. Si era Cronenberg probablemente no  me reía del final, si era Haneke, obviamente que no me iba a reir para nada sino que hubiera sufrido como una condenada, porque Haneke si que tiene esa habilidad para diseccionar a sus  protagonistas como si de auténticos insectos o bichos raros se tratara....Pero así y todo he  visto cosas peores últimamente así que les digo que no van a salir mal del cine, o diciendo "que película de m" : Al final la transformación en  cisne negro es  como que se pierde... no es lo llamativo  que esperarías fuera, porque Aranofky te martilla con los efectos durante todo el  film haciendo que la transformación final pierda grandilocuencia, y la otra es que, la Portman no es la Hupert, o no es la Garbo: no es ese tipo de mina que puede darte una actuación estatuaria y la misma cara inmóvil significar "soy la mujer mas frágil del mundo" y "soy la persona mas retorcida del planeta" (Tilda Swinton puede).

Esto lo podría haber dirigido Gregg Araki, entonces hubiera sabido si al final, Aronofky quería que  me riera o no, o  criticarle la vuelta de rosca doblemente exagerada para enfatizar las situaciones (ej: tiene problemas familiares serios pero¿hacía falta que después de esa primer escena interesante, la pusieras a la Portman a decir como tonta "pinky is pink yummy" acerca de  un pomelo en el desayuno?)... igualmente ante la duda me reí... y espero que si alguno de ustedes esta  en la sala y de repente piensa que: Winona merecía mas tiempo porque es, en tres escenas mas sólida que Portman, que con Cassel, que con Kunis  ocurre lo mismo... que han visto madres mas terribles, y transformaciones peores (la mosca, Videodrome, Nowhere, La pianista, Perfect blue y no nos olvidemos de la mejor: la metamorfósis, que será novela pero los libros también existen!!!)... no se enojen, relajense y recurran a la risa aunque los demas compenetrados con la historia no logren entender de que se rién...

Para los que buscan puestas de ballet interesantes, y  alienadas,  recomendado mirar "The red Shoes"  tragedia, ballet y muchos colores con la  magistral direccion de Pressburguer y Powell... de hecho vayan a ver Black swan al cine porque no voy a poner ninguna imagen en el post... y en cambio si de las zapatillas rojas.




Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!

domingo, 20 de febrero de 2011

Movie # 439:It's Kind of a Funny Story (2010)

De los directores de Half Nelson (película que me encantó mas que nada por la labor actoral  de Ryan Gosling) llega este film que voy a tildar como "cine indie romántico new yorker", esto es: si en  los ochenta los adolescentes de  Jhon Hughes invadian todo, ahora tenemos este tipo de heroe (que no creo que  Michael Cera sea el responsable, sino mas bien un colectivo: the office, Scrubs, hasta llegar a 500 days of summer y todo eso) que ciertamente  glorifica el hecho de ser un cerebrito, en donde existe un aspecto gozoso de  lo nerd vivido como cierta sociopatía que te separa del resto de la sociedad y por eso, te hace especial.

En los 90, en New york te podías encontrar con Ethan Hawke, o los personajes de  Kevin Smith que de algún modo alguien podía  decir "anticipaban lo que aconteceria casi 20 años después" pero ni Winona ni Ethan sentian esa autocomplacencia de  sentirse diferentes al resto de la humanidad solo por ser "muy inteligentes" o "acomplejados" estaban mas preocupados escuchando nirvana, teniendo sexo y hablando los tópicos sin correrlos por encima...simplemente eran... Ahora no, ahora viven enNew York  teniendo esa especie  de "felicidad" de ser geek, como si lo hipster no fuera suficiente, gente que escucha a morrisey...(pero que  no tienen idea de nada) lo que antes se  veía con conmicidad, (como mall rats) ahora se vive  con placer... cosa de las epocas  que se yo, y este film es otro film mas sobre el tema.

Mientras lo miraba no podía dejar de compararlo con Benny & Joon (si el de jhonny Depp) y aunque se que puedan decirme "che pero  no vas a comparar a Jhonny Depp con Keir Gilchrist que tenía tan sólo un año de vida cuando ese film se estrenó... yo digo que ahi esta la diferencia, en algún punto de estos ¿10 años? (desde el 2000 en adelante) el cine indie dejó de poner gente interesante adelante de una cámara. Siempre pensé que la belleza es relativa (pero importa), los otros días mientras miraba "cuento de Primavera" de Rohmer pensaba, el actor que interpreta al padre de Natacha, Hugues Quester, no es un tipo de los bellos, es mas es un tipo "comun", ¿pero y entonces? ¿en donde radica la diferencia?, La diferencia radica que la belleza es relativa, pero un personaje interesante es igualmente comparable al actor mas bello del mundo.



Los personajes de este tipo de historias, ambientadas en New york, con adolescentes en busca de respuestas, presionados por la vida cotidiana, en busca del amor, etc... en alguna parte del camino olvidaron que no basta lo freak, lo acomplejado y que lo depresivo no es sinonimo de personajes interesantes..

It's Kind of a Funny Story, es una historia ambientada en New YOrk, el loquero Hipster es un aporte interesante. Está bien dirigida y tiene buenas interpretaciones, el protagonista no apesta, y no sobreactua a la "Michael Cera", es más, hasta parecen el y Emma Roberts (que la verdad me cae bien la chica) adolescentes promedios.
No vi nada de Zach Galifianakis, ni Due date, ni The Hangover como para criticarlo, pero su interpretación ( si es comparado al tipo de humor que creo que maneja en el sentido de Seth Rogen) es bastante contenida y sutil. De hecho creo que eso es importante en este film, no es todo como wes anderson, donde los freaks son super-freaks, Bobby es de lo mas creible (igualmente sostengo que es la sala de manicomío mas hipster que vi en mi vida). Es un poco mejor que el promedio, (de hecho el aporte sería que es una peli indie en donde todos los personajes "freaks" estan justificados por el manicomio) pero al final día, es otro film más que se parece a tantos otros... peligrosamente ligero, bien producido y bien dirigido, para pasar el momento sin grandes sobresaltos, pero sin descostillarte de larisa, asi... hipster-postmoderna...
PD: lo mejor el dialogo de Vampire Weekend, y Daniel Faraday (Jeremy Davies)de cuidador de pabellón!

Esto no es todo por hoy amantes del séptimo arte!






Movie # 438: Belle Toujours (2006)


Este es mi primer film de Manoel de Oliveira, y para comenzar digo que cuando tenga 102 quiero ser como el.

La historía que parece que no existe, que parece que fuera un argumento de un film europeo es la de el... se imaginan, narrar la historia de un hombre, un artista, un director de cine que es casi tan viejo como el cine mismo... bueno el cine es un poco mas viejo... pero igual, ¿se lo imaginan?.



Belle Toujours es lo mas parecido a un cuento corto, como si un escritor quisiera homenajear a otro escritor y para eso utilizara dos de sus personajes y les construyera un futuro (o un presente cuarenta años despúes, dependiendo de como se lo mire) además de utilizar modismos del autor combinados con el estilo propio de escritura en una redacción breve, hecha desde el fondo del corazón, para reflexionar, no sólo desde el lado puramente cinéfilo sino desde los sentimientos. Reflexionar sobre una historia que nunca existió en primer lugar (como dice el sr. Husson al barman).

Belle Toujours es eso, pero en cine. Es un cineasta que homenajea y continúa la tradición de otro cineasta. Y mientras miraba los maravillosos encuadres y el tratamiento pictórico de las imágenes de Oliveria no podía dejar de pensar que, ambos autores comparten la mirada de "Turista" (Buñuel, y Oliveira, uno español y el otro portugués) y sin embargo al ver este film de Manoel pensaba que "parís es bella, pero se ve mas bella cuando la ve un turista, de hecho se ve mas bella que cualquier film que recuerde de los contemporáneos (y eso incluye a los de directores parisinos) claro está que si el turista tiene una mirada de 102 años, no se cuanta de experiencia cinematográfica y es así de cuidado y pictórico, se cae de maduro que supera en habilidad a cualquier jovencito...supongo que a esa edad ya todo es como un juego, y cuestion de reacomodar piezas, aunque la mitad de estas le pertenecieran a Buñuel...

(lo peor, o lo mejor, es que si hubiera sido otro el tono, o un director de 30 años, o un francesito que viene a hacerle homenajes a Buñuel y Carriere, diría que "este se está agarrando de Buñuel de una manera..." pero no, no Manoel, a Manoel le digo que es un genio. Que quiero ver mas films suyos. En especial "El extraño caso de Angelica".

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!.

sábado, 19 de febrero de 2011

Movie # 437: The Haunting in Connecticut (2003)

Ok, esto es fácil: bajo el mote de "basado en una historia real" (¿pueden creerlo como que eso mueva a los espectadores  a decir veamoslo,  es "real"?) narra la historia de una familia, una casa embrujada, y Elias Koteas de "ministro" exorsista.Un par de buenos sustos, obviamente efectos decentes (no es claze B esto) y montaje de ese vertiginoso cuasi video clipero. Al final de cuentas Elia es lo que cuenta  y la verdad  que Virginia Madsen y el chicuelo que antes laburaba en Veronica Mars, Kyle Galler, no hacen un mal trabajo o por lo menos hacen de cuenta que se creyeran el asunto realmente... (pero Elias Koteas es el mejor de todos acá).

Lo cierto que paso de seguir hablando del film, pero mas que nada porque me puse a recordar y pensar, que en la vida, los momentos mas  "paranormales" o que más nos asustan no tienen nada que ver con lo que vemos en pantalla generalmente...



Hay cosas universales y ciertas: recuerdo que hace  mucho me anoté en un curso de fotografía (cuando las cámaras eran reflex y hasta te enseñaban como armarte el laboratorio casero)  y recuerdo que el lugar en donde se hacía el curso (municipal y gratuito) no me cerraba. (Si mi sensibilidad no es sólo para el  arte) Tenia una vidrirera que  daba a  la  calle, por lo que  podrías pensar "esto era un local  refaccionado"  pero cuando ingresabas, este no tenía estructura de local: tenía al  lado del cuarto que daba con un ventanal y una puerta ala  calle otra habitación contigua, piso de madera,  antigua, con  una ventana y un mini balcon de hierro forjado trabajado.
La  habitación con la vidriera casi siempre tenia  la persiana de local baja, en esa  habitación estaban los escritorios donde te hacían las fichas y organizaban la papelería...(dictaban varios cursos) mas al fondo, en lo que parecia una especie de  patio interno o gran garage (no se  porque tenía la sensacion de garage) supongo habria mas habitaciones o no...(ya no lo recuerdo)

Lo que recuerdo es esto: unido por una especie de nicho (hueco en la pared de un metro por un metro  sin ninguna funcionalidad, casi como un pasillo pequeño, donde  se podría colocar un dressoir), separado del lugar  que parecía un negocio, y frente de la habitación donde daban las clases, habían armado el dichoso laboratorio fotográfico y  un locker donde  podías dejar las cosas o ellos mismos almacenar elementos...

Ustedes dirán... che pero cuanta memoria...si, no se habia algo en el lugar que no  me cerraba: no era una casa con un local refaccionado como lugar de cursos, el curso en si no me agradaba, era demasiada teoría al principio y yo venía de la universidad, ya había  hecho un curso de fotografía antes, sólo me interesaba la práctica, divagaba demasiado y entonces me ponía a observar mucho el ambiente...

 Un dia mientras el profesor cerraba el "aula" me puse a ver el  laboratorio de fotografía, y...¿ vieron  esa sensación detrás de la nuca, que nose puede definir, una especie de electricidad, que hace que de repente te digas a vos misma "no seas tonta si no pasa nada" y  sabes eso, lo sabes pero estas alerta porque hay algo que no te cierra?... ese laboratorio tenia demasiados azulejos blancos, un piso de mosaicos  grises y negros con pedacitos de piedras oscuras y claras, una rejilla... y paredes divisorias también de azulejos... "pensado para limpiar fácilmente con un trapo con desinfectante" se me cruzo por la  mente, como los hospitales o edificios publicos ¿Una antigua  carnicería quizás?... Tal vez el hecho de que fueran las 20 horas, que estuviera todo el  lugar a oscuras (eramos la ultima clase) y encima se lo usara para almacenar cosas, podemos decir que son elementos  que no ayudan al pensamiento volatil de una fanática del cine...entonces es cuando el tipo dice... "¿me esperan que no me gusta cerrar el lugar sólo? (entra al laboratorio a buscar no se si su morral, o campera) la verdad que  de noche es muy tetrico (o algo  por el estilo) una señora agrega un: "si la verdad que es re silencioso, pero esto no era otra cosa antes de que  hicieran los cursos? porque parece antiguo" y el tipo dice: si fue muchas cosas pero fue  una casa funeraria de no se que sindicato y por eso quedo en la municipalidad... (entre risas) los sustos que se han llevado en el cuarto oscuro, algunos ni quieren entrar...

Entonces me cerró  todo así como un portazo en la cara: la vidriera a la calle, el salón donde se pone el cajón y se le da el pésame a los familiares (en donde nos daban clases),el nicho de un metro con el hueco para alguna especie de altar, o imagen religiosa (para el que  tuviera fe y quisiera rezar), el lugar adonde ponen el cajón y depositan el cadáver para prepararlo (el cuarto oscuro)... depués dejé el curso por complicaciones con la universidad, ya no recuerdo... tal vez que nunca pude costearme la  Nikon de mis sueños...(o que ni loca  me ponía a revelar nada ahí adentro en la  oscuridad) por suerte la  era digital cambió todo... lo único bueno que el curso me dejó fue la anécdota que este film me hizo recordar.... no es de mis mejores anécdotas paranormales (las mejores me las guardo para cuando escriba un film de terror) pero es la mas acorde con  esta película, mas que nada por oposición:
no hay tipo quemado lleno de cicatrices, no hay un montaje videoclipero (si llegaba a haber un tipo quemado lleno de cicatrices me moría del infarto saben) o trama melodramática para acentuar la situación (aunque si fotos viejas de  funerales y muertos, porque  eso si antes era una práctica común...), pero generalmente no hay nada, nada... salvo esa vaga sensación de terror e incertidumbre que no podes explicar...
(y  el cine no suele trasladar a la  pantalla si no es cargado de clichés).
Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!




Movie # 436 Rabbit Hole (2010)

Es dificil criticar cuando no es  el tipo de género que al final  del día mas me agrada... tengo muchos problemas con este tipo de "dramas  familiares de cine independiente"  porque basicamente,  se  que no es la  primera elección que haría, porque, sólo el dios del cine sabe que no me opongo a las miserias  humanas retratadas en la gran pantalla, sólo me opongo a ese tono o tratamiento que se le da a este tipo de miserias... creo que en el fondo tengo  el problema de que: o me exageras al límite las miserias humanas y me haces un melodrama,  o me haces  todo lo contrario, un drama contenido lleno de silencios y momentos terribles como Bergman, o Haneke, o y porqué no recientemente, Poetry.

Pero tenemos ahora que hablar de Rabbit Hole: drama de  familia contenido  principalmente por las grandes actuaciones de Nicole Kidman, Aaron  Eckhart y  creo  que voy a decir Dianne Wiest nada mas... (porque  Sandra Oh no me convence, no hay caso siempre hace Grey's anathomy??) y porque si Miles teller era el culpable de... no me extrañaba, ni lo culpaba, ni hacía un film, porque o sea es un personaje que esta al borde del retraso mental como para tener permiso para conducir...



Lo de Nicole es increible, como puede ser que en una foto parece una máscara sin vida y en pantalla es esto.... simplemente no puedo creerlo. Nicole es  mi favorita, y tengo que decir que no se por  que  pero el pelirojo (aunque sea un rubio  rojizo) la ayuda  tanto... mucho mas que cuando hace de rubia cenicienta. Digo que es Nicole pero tambien digo que es una Nicole que me recuerda mucho a Julianne Moore, en un papel que me hubiera  interesado mas, ver como interpretaba Isabelle Huppert (no se sólo  digo que un poco de  Isabelle hubiera cambiado el asunto) y lo  dirigiese mmm no se...Haneke... pero eso hubiera sido un film completamente distinto que no van a encontrár acá...

Esperaba mucho mas de J. Cameron Mitchell, pero hizo algo decente, (bastante contenido, parte de mi esperaba que de repente Eckhart agarrara a Nicole de las  mechas, la arrastrara todo el camino por las escaleras y la encerrara en la habitación del  hijo, enloquecido, rompiendo todo y también muchas barbaridades mas que hubiera esperado de este Cameron, ¿ven como pienso en término de melodramas?) las actuaciones son muy buenas, y creo que Nicole se merecía la  nominada, pero creo que también, lo merecía el señor Eckhart (no hay caso el  tipo te hace un personaje de  reparto fantástico, con mas arco dramático que el de los protagonistas, y mirá, acá al igual que en Batman lo ignoran olímpicamente al  momento de las nominaciones)

Son cosas que pasan....En algún universo paralelo es Eckhart el que recibe los premios mientras que al de acá lo pasan siempre por  alto.

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 435: Conte du printemps (1990)

Rohmer es el único ser del planeta que puede convencerme de  una cosa y es que "la vie et belle" la vida, con sus pequeñeces, charlas detalles y anecdotas.

Es el único artista que  podía (lamentablemente lo perdimos) engañarme y hacerme creer que la realidad puede ser así, un mundo en el que los desconocidos mantienen conversaciones relevantes acerca de la vida, el amor, y racionalizar los sentimientos en forma de diálogos...que podes ir a una fiesta y charlar como que conocieras a la otra persona de hace muchísimos años, o que (y esto es lo fundamental) existen peli-rojas de  21 años, pianistas, (casi  como salida de un cuadro de Renoir)  inteligentes y de buen corazón que te invitan a pasar el tiempo que quieras en el departamento de ellas (?¿?) después de conocerte 30 segundos...

Cuento de Primavera y el cine de Rohmer no es para  todo el mundo,  es para gente que a falta de buenas conversasiones (porque conversar es un  arte) en la  realidad opta por verlas y deleitarse con ellas en pantalla. Los personajes  son seres que se mueven en otro tiempo, no están atados  al presente que el film retrata  sino que parecen seres a temporales,  de novela de siglo XIX  si se quiere...



Es como si el mismo Rohmer hubiera encontrado el anillo de Giges que la protagonista de este film nombra, y  lograse infiltrar en los dias que dura la narración de una manera  imperceptible como si  la cámara  fuera un testigo invisible, cuando realmente todo es una puesta en escena con una construcción increible... (de sólo recordar la conversación sobre filosofía que mantienen en una cena los  personajes, me siento una tonta de siquiera molestarme en escribir, -o pensar que puedo- cuando todavía hay tanto que leer, aprender o mirar...) obviamente  no  de las  construcciones plagadas de giros dramáticos, curvas vertiginosas llenas de acción, violencia, sino de las que le son propias: sutiles, plagadas de emociones dialectizadas y conversasiones deliciosas... como una brisa de primavera, o sentarse a tomar un refresco con un buen libro debajo de los cerezos en flor...

Eric Rohmer se me hace que debe haber sido una de las personas mas Zen del mundo, o por lo menos un alma que ansiaba desesperadamente el sosiego...

Esto es todo  por hoy amantes del septimo arte!

viernes, 18 de febrero de 2011

Movie # 434 La serpiente de Cascabel (1948)

Se que no miro mucho cine nacional y esta película la encontré casualmente mientras buscaba Rosaura a las 10, quedando almacenada en mi pc durante mucho tiempo hasta que finalmente, ayer tuve la suerte, el atino y la buena   suerte de decidir verla.

http://solocineargentino.blogspot.com/2009/08/la-serpiente-de-cascabel-1948.html

Yo no sé ustedes pero a veces me averguenzo del hecho de saber tanto de cine francés y nada del cine nacional. Hubo una época de mi vida  (mi infancia) en la que mi familia me obligaba a mirar con ellos películas nacionales, pero generalmente eran de las pésimas ( de las que cuando uno es chico padece tremendamente)... de las del club del clan, las de Sandro, aunque recuerdo las versiones de próceres de Alcón  y Bebán como uno de los puntos mas altos, así como ciertas comedias de Luis Sandrini (en el fondo a Sandrini siempre lo quise porque así de alto lánguido y familiero de espíritu alocado, me recordaba a mi abuelo) de esto que yo vivía como la agonía cinematográfica, comparadas con esos films brillantes y musicales fantásticos o películas de suspenso divinas de un tal Hitchcock...

 Por eso me fui distanciando y perdiendo cada vez mas las ganas de ver por voluntad propia un cine que no me agradaba. Todavía me pasa lo mismo, o me dura el trauma no se, pero salvo 9 reinas creo que no pude encontrar muchas cosas rescatables o se que por lo menos ni me molesté en encontrarlas....( para no meter a todos en la misma bolsa).

Antes que nada se lo que no me gusta: las tomas mal iluminadas, sin arte, en las que todo da lo mismo, e historias sobre la miseria humana de mi pais en tono "documental" o que buscan el impacto ignorando el uso inteligente y la base que te puede dar un buen guión... se que eso no me interesa... (que pena viviendo en un país que antes que nada es reconocido por su cine "documental")
También se que detesto el hecho de vivir en un país en donde el cine de Bergman haya influido tanto, lo detesto  (siendo Bergman uno de mis directores favoritos)  lo mismo ocurre con "Dogma 95", entonces el resultado es que los films sean unos bodrios familiares o  con personajes acomplejados psicologicamente entonces sean unas cosas introspectivas detestables o estén filmados de cualquier manera creyendo que solo porque tienen cero presupuesto y  usan cámaras en manos o producción mega-barata ya son todos Lars o Vintererg o lo que venga... (o peor se cuelgan de modas que encuentran como el cine rumano o el cine de Filipinas...)

Por suerte La Serpiente de Cascabel no tiene nada de eso, es más , es inteligente, cómica (cómica como si fuera una película tremenda de Hollywood de 1930, o una de Almodovar de hoy con las chicuelas que hay en esa "escuela de Señoritas") Tiene trama de suspenso, comedia, enredos, romance, e imagínense, hasta cuadros musicales en plan comedia burlándose de que  el personaje se ponga a cantar. Era de la epoca en la que los Studios de acá no tenian nada que envidiarle a los de ninguna parte...
Carlos Schlieper (es tambien) director de una de las películas de mi infancia obligada que ha logrado también superar ese mote de "terrible" y es "los Arboles mueren de pie" mas que nada porque también, en mi primaria obligada, me hicieron leer la obra de Casona junto con otras dos mas. Así que puedo decir que Schlieper me resultó mas que interesante, y se que muchos lo considerarán extremo , pero por lo poco que vi ya siento que es un realizador que no tiene nada que envidiarle a Capra...

Aunque se escuche mal y se  vea maso menos, aunque las copias no estén tan buenas, denle una oportunidad al cine argentino de esta época.... un cine antes de que la historia, las políticas argentinas y el paso de los años se encargase de arruinarlo...

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!!


miércoles, 16 de febrero de 2011

Movie # 433 Jeux d'enfants (2003)

Saben que parte de mi temía que todo esto fuera una especie de Amelie mas, pero por suerte termino siendo una de las historias románticas ( palabra  clave romanticismo y no amor, un loco hablaría de amor, y acá están mas que nada todos  locos) mas retorcidas y obsesivas que vi... a la que le ponen colores brillantes para que parezca cuentos de hadas y por suerte lo bueno es que más ácida imposible...

Adonde Amelié era una  idiota (bueno "autista con problemas mentales") estos dos protagonistas se pasan de vivos...(o sociopatas que representan un peligro  para la sociedad a laque ven como su patio de juegos) Lo bueno  es que muestra que, los sociopatas, también  tienen sentimientos!
Entonces, este film es  un 10! creo que la interpretación de Marion Cotillard es una síntesis entre Lola y Catherine, y el.... el es uno de esos "Julien" del mundo del cine (casi como el Julien Tavernier de Un ascensor para el cadalso, capaz de asesinar al marido de su amante o de lo que haga falta...tremendo, inconstante, de espiritu romántico (del siglo XIX, no del meloso) o como el Julien Sorel de Stendhal...incapaz de conectar con el mundo que le rodea, convirtiendo a las personas en las fichas de su juego y terminando por dañar la única cosa que probablemente haya amado (y si los románticos no terminan bien...) Pero para  Guillaume Canet hasta ahora todo marcha divino porque es pareja de ella la divina Marion, (no es lindo cuando las historias trascienden la pantalla??) .



Verla a Marion en un film francés es darse cuenta como el cine norteamericano desperdicia a las actrices francesas... y Yann Samuell, resulta ser el director de "My sasy girl" la remake, (con lo que podría llegar a darle el beneficio de la duda, pensando que se pudo haber interesado en el aspecto destructivo y l'amour fou de la historia) y se que tiene una del 2010 con Sphie Marceau que ya mismo quiero ver... muchos diran que tiene un parecido a Gondry/jeunet en estilo pero, Jeunet menosprecia al espectador, tanto en Amelie como en Amor eterno, sus romances son "sosos" y Gondry, si es infantiloide pero, el elige perderse en el mundo infantiloide que crea muchas veces en detrimento de la historia...(y nunca sus amores  son tan extremosy alienantes como este...sino mas bien depresivos)

Fantástico! Tremendo! y como para no dejarse engañar con  los colores brillantes y el tono de comedia... ¿se atreven o no?

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 432: My Sassy Girl (2001)

A ver  hoy puse Submarino (de Vinterberg) y la saqué a los 10 minutos, quería ver la película Koreana HAHAHA (2010) y no me funcionaban los subtitulos, puse I´m still here, 30 min y la saqué, no quería ver Slaughterhouse Five, y no encontraba Conte de Pritemps que la tenía hace mucho, pero... justo cuando creía que todo estaba perdido dije, "no tengo muchas ganas pero mirá tengo para ver My Sasy Girl hace mucho tiempo, y dios sabe que necesito hacer espacio en disco"...


Lo cierto es que al ver que duraba mas de dos largas horas casi corre el mismo destino que las otras, pero  después de soportar no "meter la mano" para detenerla y darme cuenta que "no tengo tiempo para esto, hoy tengo que ver una como sea"


Lo cierto es que como dije, el cine asiático me cuesta (el chino mas que nada), pero el cine Koreano, resulta que me gusta cuando se trata de  comedias exageradas y melodramas desencadenados ( y lo mismo pasa con los  señores japoneses).
 My sassy girl, no me convencio desde el  principio, no es un film que vayas a amar desde  el primer fotograma, es como que a medida que pasa el tiempo el film  va mejorando y creciendo en simpatía con  el espectador, que para cuando llega al final debo admitir, se me caian los lagrimones con los giros narrativos tan  maquiavelicamente y notoriamente melodramáticos... creo que la verdadera joya son los 30 minutos finales, pero que si no fuera por todo lo otro  que le antecede no podrías decir lo mismo...


Ella  es divina, una loca, (la de Windstruck) pero divina. Que es convincente como super-guarra, borracha y gritona  (hablando acá de personalidades  bipolares tremendas) y delicada margarita cuando esta callada... Lo cierto que es como que se  las hubieran arreglado para adaptar una especie de comedía física (tipo slapstick) del tono exagerado y burlon, cuasi  Buster  Keaton los señores asiáticos (que anda a saber  de donde les viene a ellos) pero agrasado, y no tener conflictos en mezclar ese tono "grasa" o "cheese" con una trama melodramática  (Que admitamoslo tambien es Cheese pero meencanta!) tremenda.


Mas divina de lo que sospecharía iba a ser en verdad, asi que excedió mis expectativas, y una parte de mi terminó dando gracias, por haber visto, primero la  versión original... después veré que hago con la remake...


En fin, esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!!


PD: Hay se que no soy ni la mitad de golpeadora, ni la mitad de borracha perdida pero si se que he tenido a las corridas a un par del mismo modo que ella con el  pobre Kyun Woo, y ¿que puedo decir? "lo siento no puedo evitarlo" (la mejor parte de todo el film) Lo mejor del cine es cuando las fronteras no importan, que importa Korea,  al final del día el cine es sobre las personas,y créanme las personas pueden (podemos) ser muy clichés... sino, no se entiende porque al final del día,  tanto despotrican los hombres diciendo "detestar las películas románticas"  y al final terminan escribiendo cosas como estas??.... cosas inexplicables del mundo audiovisual (genial la parte cuando el se pone a defender el melodrama).






martes, 15 de febrero de 2011

Movie # 431 Braindead (1992)

A ver que problema que problema: es obvio  que Peter  Jackson tenia que mostrar lo magnánimo y "serio" que podía ser tratando de llevar al cine una de las adaptaciones de cine fantástico mas grandes (por extension  también) de la historia dándole nuevas dimensiones a la palabra "epico" pero lo  cierto es que  también hay que agradecerle que el  cine se haya llenado de  films de cine "fantástico" de dudosa calidad y haya una superpoblacion del tema...

¿pero no extrañan al Peter Jackson que nos entregaba esa alienante y cinéfila relación a´l extreme entre Kate Winslet y Melanie Lynskey? ¿O al que nos hacía reir y asustar en The Frighteners con Michael J  fox?
Nose , despues de  LOTR, lo siento pero no toleré King Kong, y ya no quise ver The lovely bones... como que se perdió algo entre tanta grandilocuencia visual...

Lo bueno es que Braindead es anterior a que parte del cerebro creativo se le quedara atrofiara con tanto efecto visual y planos generalísimos de elementos generadas por computadora, y se podría calificar como un Strictly ballroom sangriento, ya saben como es: Australia, gente muy rara, amores imposibles, madres terribles y zombies caníbales con pústulas de pus que quieren convertirte en su almuerzo.... Creo que se pierde mucho  mas cuando un director quiere mostrar que "puede hacer cine en serio" de lo que uno se puede imaginar, creo que el  momento de  la "seriedad" es una  gran tragedia en la vida filmográfica de un director... sino vean el ejemplo de Resnais, que es fantástico, como se sigue aventurando  a mantenerse fiel sólo a una cosa: a su estilo. ( Y Godard!!).

Es gore, es comedia, es mega irónica y super exagerada, para pasar el rato, asquearse (no querer comer postre cremosito en casa de nadie,  no ir al zoo y acercarse a la jaula de los monos ratas esos...) y reirse bastante.. Mientras la veía, casi estaba deseando que a Peter Jackson le picara el  mismo bicho que a Sam Raimi y que regresara al  género que le vio nacer como director... Peter Jackson necesita ya dejar un poco de la épica obtusa de colores apastelados, y volver a las raices. No hacer lo mismo que antes, después de todo el paso de los años, y el conocimiento adquirido en materia fx le van a pesar, pero  que se fije en el buen  ejemplo de Sam y Drag me to hell

en fin... cosas que pasan y se pierden cuando un director se vuelve rentable y quiere ser tomado en serio (por la industria obviamente, sino  para quien)... la seriedad es un problema que nos afecta a todos... ¡cuidate!. (ni me hagan comparar esto que es genial con el bodoque de The Walking dead  que es el claro ejemplo de como la "seriedad" arruina  hasta a los zombies)



PD: uno de los trailers mas divertidos, creo que le sigue al de La guia del viajero intergaláctico...

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!

lunes, 14 de febrero de 2011

Movie # 430: Women In Trouble (2009)

Película super-indie, que si tenia la calidad de los primeros 5 minutos y de los últimos diez después de los títulos, durante toda  su extensión, era probablemente un 10. Porque te descostillas de risa con esas escenas "almodovarianas" en donde Carla Gugino interpreta a una actriz porno, de esas que sólo existen en el cine, porque después  de ver Pink Flamingos creo  que todas estas tienen demasiada clase...

La cosa es que, mas que nada el trabajo es de guión y de las chicas (cada una mas bella que la otra) que  le ponen  el cuerpo saliendo mas o menos victoriosas. De hecho, es tan de guion todo, que te podés dar  cuenta con que personaje se copó mas durante la escritura, y con  cual menos... se nota. (se copó con  el personaje que tiene una secuela, osea Carla, o sea  Elektra Luxx, aunque leí que finalmente  será una trilogía...)

Sin embargo, creo que he visto peores barbaridades del cine indie, sobre todo de ese tipo de bodoque dramático en donde los personajes se aburren mucho y todo el tiempo no  pasa nada mas que el aburrimiento, o que  tienen problemas con  los padres, o con familiares y entonces eso da lugar a un drama cuasi bergmaniano que me revienta cuando lo hacen los cineastas norteamericanos.

Lo bueno es que Sebastian Gutierrez no es norteamericano, es venezolano, y lo bueno es que se nota. Existe todo esa sensación de trama de  telenovela y melodrama femenino, que no te viene sólo por intentar imitar a pedrin... Por suerte la  "latinoamericanidad" no le viene en el mismo sentido que a sus colegas latinoamericanos como Iñarritu, Cuarón y los otros insoportables, sino en el sentido de los interesantes: Robert Rodriguez y el ya santo patrono de este estilo el sr. Almodovar.

Y digo Almodovar, porque no le vi mucho aspecto, al señor Gutierrez, de tomar algo del cine de Demy, o el cine francés al señor, porque como sabemos Pedro toma de todos esos grandes y muchos otros como , Buñuel (bue de buñuelin podría  tener algo) Al señor Gutierrez lo veo tomar del lado mas trash de la vida, una especie de glam porn, telenovelas, y una especie de woody allen barato, o un Robert Rodriguez menos tremendo (¿o menos machista?).

Y me quiero detener en donde es que no es bueno esto: no es  bueno que al final del  dia termina negociando con el cine indie y las tramas se solucionan mas de palabra (tal vez allí radique lo muy "guionado") que de acción. Es como marcar esta diferencia: las mujeres de Almodovar no están "en problemas"  estan "al borde de un ataque de nervios todo el  tiempo", pero le tengo fe, se que de a poco  va a poder mejorar, sólo porque  si bien a la mitad el film se hunde un poquito y se vuelve tedioso (generalmente cuando no está carla en pantalla),  cerca del final repunta, el melodrama  de  mujeres, y la comedia disparatada después de los créditos, hacen que al  final  de cuentas le tenga fe al sr. Gutierrez y su trilogía de chicas complicadas.

Y Carla Gugino es un 10, (casi como los cameos de Josh Brolin y Gordon Levitt)

Esto no  es todo por hoy amantes  del septimo arte.

Movie # 429: Pink Flamingos (1972)

Hay como odio los 70! si los odio. Odio la cultura de los setenta y si tuviera el poder de borrar una década del calendario creo  que sería el  periodo que va de  1969 a 1979/80 ( y si se pudieran borrar también ya que estamos borraría el 1935-1946 porque moralmente no  podría no hacerlo...) detesto a esa gente toda peluda que vivía en esa época... que asco!!!! Hippies asquerosos que no conocían la crema enjuague ni las maquinas de afeitar... Cada vez que veo a una persona barbuda o mal acicalada tengo ganas de comprar una tijera amordazarlo y acicalaro hasta la muerte para después escribir en las paredes usando sus largas cabelleras "Flower power my Ass you filthy pig!". Los sesenta fueron la ultima década realmente divertida, artistica y avant-garde del universo y los hippies de mierda con sus drogas se encargaron de arruinarle la experiencia a todas las décadas posteriores. Damnend you bloody Manson! Damned you!(*)

(y luego de que leyeran el párrafo anterior escrito obviamente para que se pongan a tono con Waters, aunque todo intento por Shockearlos bajo  la  forma  de prosa, queda corto comparado al film este de Waters y está  bueno que  así  sea, porque quiere decir que  pese a  lo mal que estamos, un poquito hemos  mejorado o  estamos un poquito  menos mal de todo lo que realmente creemos que estamos)
Saben que es lo peor... lo peor es que estaba justamente cenando pollo con arroz y salsa de tomate y voy a recordar eso toda mi vida después de cierta escenita en donde tratan de tener sexo con un pollo... mi estomago  venía bien soportando todo hasta ahi... (risas)

En fin es una de las críticas mas ácidas y extremas que vi en mi vida -todavía puede  ser desbancada porque tengo 24 añitos  nomas- con respecto a la Sociedad norteamericana y  la glorificación de los psicópatas en los medios que tanto le gusta a esa sociedad (y que no entiendo, no entiendo ciertamente, porque  se que miro films de terror así  que supongo que me toca la cuota de culpa o remordimiento por la glorificación de la  violencia  en pantalla, bla  bla bla... pero nunca se me ocurriría mandarle cartas a Manson ponele, ni al cantante siquiera... Aunque a Twiggy  Ramirez tal vez si...). Como sea es un film que no sabría a quien  recomendarselo, y  se que si  quiero poder seguir disfrutando de los bifes asados, las alitas de pollo, y otro tipo de embutidos, así que por lo pronto no voy a volver a verla de nuevo, próximamente (¿y ahora quien me saca la imagen de la cabeza?, aunque admito que asi de grosero que  es todo,  lo de la salchicha es muy  gracioso, lo de los pollos muy freak y lo del bife jaaaa para pensar en donde se estuvo guardando lo que te sirve el asador en un  restaurante... y mejor no hablo del  esfinter musical)

Y bueno, justo  cuando estaba mas que horrorizada encontré esta nota (buenísima, mas allá de que no compre del todo nunca nada, y menos lo que dice un  director de cine porque son las personas mas contradictorias e inconstantes del universo)  escrita de puño y letra por Waters:
http://www.huffingtonpost.com/john-waters/leslie-van-houten-a-frien_b_246953.html que medio te hace entender que esta mas interesado en los asesinos, y en la familia  manson (si leemos entre lineas, que es como hay que  leer) en  la duda de  "¿porque el siendo tan freak, y sus amigos iguales a estos locos  que asesinaron a  Sharon  Tate, ellos terminaron haciendo cine trash para provocar o llegar al extremo  y los otros  presos, pero encima convirtiéndose en iconos mas grandes y seductores para una manga de personas  que la misma y gigantesca DIVINE?" (si para mi lo que le  molesta a Waters es que el lo intenta pero no  puede,  esa es la diferencia entre un artista y verdadero un criminal, por eso le obsesionan tanto...)

En fin! y si no es  así, es algo que no me importa, la verdad que no me importa en lo mas mínimo. Me reí, me horroricé, me volví a reir, me volví a horrorizar,  me puse a pensar en cuanto le deben el cine de  terror, y sobre todo rockstars como Manson, Reznor, Rob Zombie y gran  etc a Waters por su  personal mirada en 8 mm y admito  que la detuve varías veces... pensando "menos mal que no la  ví en cine" (o que desgracia que no la vi en cine, quien sabe..)

En fin esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

(*)PD: no detesto los  setenta porque si no existieran, no  existiría el mejor artista del mundo de la musica: David Bowie, o Ken Russell, o el Punk, o Waters mismo, así que mi odio sólo se extiende a  los hippies de Mierda, y la  gente barbuda o con esas cosas  que  no podes distinguir entre barba, patillas y  pelo del pecho porque todo esta unido en una especie de Pullover de pelaje natural... (todo mal con el tio cosa!) eso  no incluye al Glam, al Punk, y ni siquiera al LSD o la blonda cabellera del hermoso Robert Plant!... Las cosas como son.

sábado, 12 de febrero de 2011

Movie # 428 The house of the Devil (2009)

Guau!(a ver esperen que piense un poco en lo que escribir para explicar la interjección):

"Guau!" en el sentido "El bebe de Rosemary" (tanto para lo bueno como para lo malo). Hace mucho que no veo en un film de terror estadounidense una construcción tan buena, pero a la vez una construccion que también trae consigo muchos problemas....

Lo primero: me encantó el hecho de que no parecía "otro film de terror norteamericano contemporáneo mas", he visto y se que todos hemos visto "reconstrucciones que podrían llamarse Vintage" al modo de los 70 con Rodriguez y cia, o Rob Zombie, pero que de algún modo en su intención de vintage tenia algo que bueno "hace que sepamos que es un film de hoy pero hecho a la manera y replicando los mismos errores y rasgos caracteristicos de los films de esa epoca pero agiornados al presente". House of the Devil no, es completamente diferente, no tiene una intención vintage que salta a la vista, de hecho, si no lees nada te crees que el film fue sacado de alguna biblioteca fílmica del olvido y proyectado  hoy. Me encantó en el sentido que la propuesta no parecía "ver un film nuevo ambientado en los ochenta" sino una película de terror de los ochenta: El casting es perfecto, tienen caras de "actores de películas de los 80" y el vestuario ni hablar, los detalles, la fotografía, iluminación, diseño sonoro, escenografías, todo hace que parezca uno de esos films que vos mirabas cuando eras chico y todavía creías que Sthephen King tenía algo originalmente aterrador que contar.



Eso en lo bueno, siguiendo  con lo bueno, (que tiene mucho) está el modo en el que la historia se va construyendo (si es lento, tiene sus momentos, pero eso  es lo genial) en relación al eclipse y que hace que cuando "todo se vaya al demonio" estés al borde del asiento pensando "y ahora" "y ahora?". De hecho resulta un placer ver un film de terror que no busca la tipica "torturemos, torturemos de entrada, y "caguemosnos" en la historia, despues de 5 segundos de logos de  productoras".  Así que en cuanto a historia: no se van a sorprender mucho, son los elementos de siempre, pero bien conjugados: niñera inocente de aspecto Jamie lee curtis en los 70, casa estilo Amityville, habitantes estilo Suspiría y reminiscencias de El exorcista, El bebe de Rosemary, y un poquito de Clive  Barker.

Y ahora llega lo malo: ¡que paso con el final! digo se que impacta  y  tienen al espectador al borde del asiento, pero demorenlo 5 minutos mas, ¡¡¡porque venían muy  bien!! ¡¡paren las rotativas un poco!  Se que querían terminar y dejar a todos pasmados, pero  se fueron de mambo,30 segundos se las arregla para hacerte olvidar lo al borde del asiento que estabas antes del repentino y un tanto insatisfactorio final... en fin...

Esto podría haber sido un 10.... Ven 5 minutos pueden marcar  la diferencia... (igual a la larga creo que tiene mas pro que contras porque estoy  a favor de los clichés últimamente y que las cosas se excedan tanto que dejen de ser "vintage" para ser un "che veamos esta nueva peli vieja como la que solíamos ver antes!, sin filtros o todos verdes, o todos amarillos, con ese estilo  de 16mm, tipografías en rojo, o directamente en blanco, titulos amarillos y gran etc...")

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 427: Les herbes folles (2008)

¡Hay como me encanta  Resnais!, me encanta porque se maneja en esos rumbos de la memoria que funciona asociativamente y entonces nunca sabés para donde puede dispararse. Porque  desde el principio con esa toma en donde la cámara ingresa en esa especie  de silo rocoso sabes que renuncias  (doblemente porque  a parte sabes que estas viendo un film) a toda realidad. Es como caminar por un sinuoso sendero en el  que todo puede tener una explicación, sólo que puede tener tantas  que  no sabes cual es la ideal, entonces te das cuenta que toda explicación que le pongas a  eso termina diciendo mas de tu  persona que de  su film.

Primero Creo que Resnais sólo es comparable y criticable con respecto  a si mismo y su estilo, no se puede decir de esto que "ahh esta buena la peli, no es tan graciosa por momentos y es muy loca, estos franceses son muy raros,  no se no la entendí. " lo mismo que si criticáramos el ultimo tanque hollywoodense, LAS COSAS Y LOS GRANDES AUTORES DEL CINE POR SU NOMBRE.
Creo que calificaría esto como una comedia  romántica de la neurosis (¿a caso existe alguna historia de amor que no este llena de neurosis y  sobresaltos?) porque pasa por todos los estadios y zonas de penumbras. Me encanta que 45 minutos  del film se gasten o mas en el pensamiento de cada uno de  los personajes  a los que los pensamientos rumiantes los atosiguen de tal manera que hacen que cualquier personaje de Woody Allen parezca un  nene de mamá. En ese sentido es una comedia, y es imposible no dejar de alabar al genio creador detrás de ella, con esas puestas  de escena que le caracterizan y  lo acercan a El año pasado en Marienband, pero en una campiña y con colores pasteles. La fotografía  es impresionante, la elección de decorados artificiales en momentos contrastando con tomas de exteriores y escenografías naturalistas en otros pero siempre de colores saturados y un uso del soft y glow  interesante,son demoledores.  Es mas voy a ser extremista y decir que : Amelie y Jeunet lloraron cuando vieron el buen uso que  le podes dar un narrador omnisciente y como podes proveer a tu film de una estructura de Roman sin  caer en una verborragía  que subestima al espectador al tratarlo peyorativamente, al explicarle todo lo que se ve.
André Dussollier, y Sabine Azéma me encantan. Y adoro a este último Resnais  que los tiene a ellos de actores recurrentes, menos distante que   el de Marienband, mas Luminoso en un aspecto, y mas fiel a su estilo en otro... ¿Porque los  directores franceses parecen que con los años, en lugar  de avejentar la mirada y recrudecer las historias, se fueran rejuveneciendo y mostrando que con los años son como un buen vino?, ni Fellini, ni Bergman, ni Visconti  fueron pactando con los años, sino que se fueron acidificando y replegándose sobre si mismos en crítica y  cinismo para con la juventud... y sin embargo allí están  ellos: el ultimo film de Rohmer fue lo mas juvenil del universo, perfecto,  con un reparto de actores jóvenes y sin ningún rencor en contra de los años perdidos... Chabrol también, siempre buscó que sus historias  fueran el y contemporáneas al mismo tiempo...Y no  hablemos de JLG que es el héroe de la juventud que estudia cine, y de la juventud que postea cosas online. El film de Resnais es así,  si, es evidente que los protagonistas tendrán sus buenos años, pero al igual que él son la prueba de que el  tigre puede perder las manchas pero no las mañas...
definitivamente estoy pensando que hay gente que es joven de alma...

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte! (pero será dificil superarlo a Resnais el dia de hoy)

PD: ESTO ES UN SPOILER SUPONGO...pero  no podía contenerme de decir mi reflexion al respecto: de las miles de posibilidades de explicaciones para un final, para mi   esa magnífica escena de cartel de "fin" y beso al ritmo de la musica de la 20th century fox, que es genial, dice todo lo que tiene que decir... y me encantó ver como  el vuelo de iniciacion que ella lleva a cabo, vemos que se baja una pareja que podrían ser ellos 20 años después, ambos parecidos en aspecto y peinados, pero canosos, como  una metáfora de ellos mismos, o como si todos los tiempos  lineales fueran uno sólo en pantalla. Y si, seré una romántica, porque para mi no termina en tragedia, elijo creer que lo aterrizaron bien, se quedaron juntos a vivir  su neurosis, y compartir sus  años de invierno. Elijo pensar que todo el  final es lo mismo que si alguien hubiera escrito en una novela: "y mientras tanto, muchos kilómetros de distancia, en una pequeña casa de campo, una niña y su madre hablan al pasar, de la muerte y la reencarnación"

Ahora si se termino el post. Y ella se quedó pensando en todas las veces que la muerte la desvelaba de chica y las explicaciones simplistas que su familia le daba, pensando en  cuantas personas  estarían muriendo en el mundo mientras ella se preguntaba esas cosas .... (Resnais Genio!!!)





Movie # 426: Le samouraï (1967)

Lo primero es lo primero, si era 1967, y yo veia a este tipo caminando por las calles (de paris) con un sobretodo y un sombrero,  es obvio que hacía un arresto ciudadano por portación de cara  porque ¡Es alain delon!  y esa cara es un crimen. Esa cara te sostiene por si sola un primer plano durante, no se,  3 horas, (y me quedo corta)
 Por suerte es esa cara, y ese cuerpo el que se banca por lo pronto la hora y cuarenta que dura este film de Jean-Pierre Melville, del que tengo que decir la verdad: no se si es fantástico o es  DELON el que lo vuelve fantástico. Si me ponías cualquier otro "actorcito" en un film con  tan poco dialogo y tan introspectivo como este,  yo  les digo quecreo que a los dos minutos estaba gritando: ME ABURROOOOO! (bue no para tanto) pero si. No se puede ser tan bello, tener esos ojos celestes, ese  perfil perfecto y esa boca media cínica por momentos. Es tan bello que duele mirarlo. Es como Paul Newman, es lo mismo,  una belleza que trasciende la pantalla, y terminas pensando "no hay manera de que este hombre sea una persona  real" . Y PARA  PEOR! (o mejor no se ustedes) aquí interpreta uno de los estereotipos que tanto hombres como mujeres pueden disfrutar y este es el de a"sesino a sueldo con filosofía de Samurai". 


Lo cierto es que tiene un final tremendo,  que mientras lo miraba, pensaba en cuanto me hacía recordar a Haneke con "La pianiste" es  ese tipo de actuación como la de la Hupert, casi desprovista de gestos,  pero al mismo tiempo, con esa falta de gestos dice mucho mas que si te llenara todo el film de diálogos... 







SI se lo bello y actor decente que Delon es, pero al final del dia se que me quedo con Belmondo, me distrae menos y me agrada mas... Con esto quiero decir que: Delon es demasiado apuesto para que yo me crea el mambo de asesino a sueldo, o sea ¡es Delon!  es tan bello que  distrae, como si su persona o nombre se interpusiera entre el personaje que interpreta y vos. Te dispersa y hace parecer todo el argumento un inverosimil... Ven si lo hubieran puesto a Belmondo  ¡esto no pasaba! Belmondo pese a "Belmondo" (como si su nombre fuera una marca lo digo), logra hacerte creer cualquier situación  en la que le coloque el argumento, sirve para Godard, para héroe de suspense, para drama, para acción, lo que venga. 
Ya iba a ser muy mala  y decir que la facha de uno la tiene  en carisma y  capacidad camaleónica el otro... pero los dos son fantásticos, a  su manera  de forjarse como mitos del cine. (pero sólo uno estuvo en Sin Aliento).


Esto es todo por hoy amantes del séptimo  arte!





viernes, 11 de febrero de 2011

Movie# 425: There's No Business Like Show Business (1954)

Ok, para mi, Marilyn Monroe está sobrevalorada. Siempre lo estuvo. Todo bien con la rubia de ensueños pero:

Rita Hayworth  se desvestia mejor.(o sea el guante se  lo sacaba mejor y ni hablemos lo que actuaba y bailaba la diosa).
Audrey Hepburn era mejor chica alocada  y pícara. (sino miren Breakfast at Tyfanny's)

Y para rubias, Veronica Lake tenia mejor cabellera y era mas fatal que ella. (Y ni  hablemos de KIM  NOVAK)

Y si no es suficiente y necesitan mas bombas sexys: siempre pueden contar con  Ava Gardner y Cyd Charise

No me mal interpreten, no me molesta Marilyn, ¿que seria de Some Like it Hot sin ella? o de Los caballeros las prefieren rubias? (y Niagara también porque me gusta esa película). Pero si ustedes como yo,  tienen la idea de que Marilyn esta sobrevalorada (teniendo en cuenta la gran cantidad de nombres que todos suelen pasar por alto de otras mujeres mas tremendas y talentosas que ella), o por alguna razón mientras digo que la rubia esta no vale tanto como otras... se agarran la cabeza diciendo "¡pero  por favor esta chica cinéfila se ha vuelto loca!" les recomiendo ver este film.
Es al lado de personas verdaderamente  talentosas como  Ethel Merman, Mitzy Gaynor, y Donald O' connor, que realmente se puede ver lo limitado  del talento de la famosa rubia de ensueños,  en donde  ella no parece mas que una "rubia de calendario salida de un burlesque" Lo digo en el buen sentido, porque el look lo tiene, pero me cansa: las poses, las puntitas de pie, la falta de baile, la falta de canto, todo descuenta cuando la ponen al lado de los otros... creo que la mataron colocandola en este film, -sin intención de ser irónica al respecto de su muerte real-.

Como sea, el musical me encantó, es de esos que te llegan al alma mas por la musica  que por el argumento, aunque la trama me haya encantado también, porque creo que pocas veces vi que se  narrara una especie de saga familiar del espectáculo (no como  la de los Von trapp) como una familia que se va de giras y en donde los hijos son criados dentro de ese ambiente...Me encantó! sobre todo porque cuando llega la canción  que da nombre al film (tambien usada en Annie get  your gun) pensaba (y se me caian los lagrimones porque estoy muy sensible ultimamente no se....) que una canción es genial cuando al mismo tiempo que la usas para alabar al mundo del espectáculo podes usarla para criticarlo duramente en donde mas les duele (recordando que esta es la misma cancion que suena en el final de All That jazz), sin dudas Irving Berlin la tenia clara... y  Zanuk ni hablar, es como siempre "uno de los musicales  mas gloriosos de la  MGM en cinemascope" ¿no les encantaban como cada musical iba a ser o podía ser el espectaculo mas espectacular en la faz de la tierra, y sin embargo siempre se las arreglaban para superarse en la MGM? Lastima que un dia dejaron dehacerlo. Hoy  por hoy en lo unico que  se  superan en Hollywood es en  defraudar al espectador cada día mas... There's No Business Like Show Business, there's no bussiness like ours...



Esto es todo por hoy amantes del septimo arte.