jueves, 31 de marzo de 2011

Movie # 491: The women (1939)


Creo que no nací bien en la época en la que nací, y creo que estas 491 películas no hicieron mas que magnificar este asunto y este discordia continua que se me plantea contra el cine contemporáneo, comercial y Hollywoodense que me interesa tan poco...espero que esto sea una fase solamente, y pase pronto, pero algo que he aprendido durante este blog fue que: el cine de hoy apesta si lo comparo con el cine del Hollywood Clásico.
A ver... no se por donde empezar, sobre todo teniendo tanto para decir acerca de este: fabuloso, increible, genial, alucinante, sensible, poético, irónico, original (en ese entonces si se podía ser original saben...) de George  Cukor.



Dije que todas y cada una de las ultimas diez serían especiales, bueno, este film está dirigido por uno de mis artistas favoritos: George Cukor, al que alguna vez le dijeron que hacía "cine de mujercitas" y al que me gusta imaginar que hizo este film diciendo "Haa ¿yo hago cine "de mujercitas"? tomen esta!!! -pelicula-" y eso todavía lo hace mas genial: este es el sueño o la pesadilla de toda mujer actriz: un reparto completamente femenino...  mas rosa imposible saben!!! y es un 10.

Creo que no hace falta que aclare mis tendencias "un tanto reinvindicativas" sobre el rol de la mujer saben... digo esto,  digo: las actrices.. y varias muchachas se quejan que hoy no existen buenos papeles femeninos, y  a lo largo de la historia del cine, lo unico que han hecho mis directores favoritos (algunos lo hacen todavía), es hacer películas con "mas que excelentes"  papeles femeninos. Cukor, Truffaut, Godard,  Minelli, Preminger, Demy, Bergman, Malle, Rohmer, Linklater, Luhrmann, Hitchcock, Haynes ... saben, da placer ser "la mujer" en cualquiera de sus films. -incluso si la tiene que pasar mal en el film- Ellas son tremendas, son madres, son hijas, esposas, amantes, concubinas, locas, asesinas, inteligentes, trabajadoras...son papeles absolutamente geniales, papeles que no serán reemplazados, empañados, ni imitados ni igualados con nada... simplemente porque: ellas eran geniales. "La" Novak, "la" Deneuve, "La" Bardot, "La" Delpy, "La" Ullman,  "La" Karina,  "La" Ardant, "La" Moreau, "La" Garland, "La" Kidman, "La" Moore, "La" Charise, "La" Hepburn . acá tenemos mas de los nombres própios acompañados por el articulo "LA": Rosalind Russel, Joan Crawford, Norma Shearer, Paulette Goddard... tantas....

Mientras la miraba pensaba que, existe una sola cosa, una sóla cosa que no le puedo tolerar a una mujer.. y es que me renieguen de cierto tipo de cine - a toda mujer y todo hombre obviamente!!!- y esto es: si yo miro películas de terror, de guerras, de  "mafiosos" de "cowboys" y toda esa sarta de géneros que pululan por ahi.. no puedo tolerar que una mujer me diga: "yo no miro cine romántico, musicales y peliculas "viejas"" , y menos que menos, tolerar a un hombre que use el mote de Ah "cine para chicas"... si lo se estoy muy cerca de encarnar la frase que dice la ayudante de Ferrand en la Noche Americana: "Puedo entender que una mujer deje a un tipo por una película, pero ¿dejar una película por un tipo? eso... jamás!" pero ya saben, soy mas dura con las de mi propio sexo, creo que las mujeres lo somos en general... a los hombres pienso es por nabos o por falta de sensibilidad poetica saben... pero lo de las mujeres es mas intolerable todavía: ellas no saben todo lo que le deben a esos géneros y tipo de cine que no se dignan a mirar porque creen que sonaran mas interesantes admirando a cualquier nabo que hace "cine de autor" o "cine político" o "Cine militante" ... lo primero que tengo que decir es:
 nadie hizo mas por las mujeres que Cukor... nadie. Ningún político, o taradito que venga a decir que hace cine "militante" o "feminista" hizo mas por las mujeres...
El taradito que hace cine militante lo hace para que te acuestes con el... sabelo, y hacelo solamente si el "taradito" esta re bueno y porque se te antoja hacerlo...No porque te convenció con el discurso tonto... No seas una tonta mas hija mia... mira de este cine, mira los arquetipos que plantea, cambialos, enojate, disgustate a piacere, pero tené en claro una cosa... este tipo si era un pionero, el taradito no. Y lo mejor: agarra una cámara y expandelos, agarra una cámara y hacé. Hace algo mujer!

bueno ahora que me saltó la vena feminista parece... tratemos de volver al cine y este film que nos trae aquí para maravillarnos de la inteligencia del relato que plantea. Lo fantástica, despreciable, admirable, graciosa, irónica y terrible que es la interpretación de Joan Crawford, el cambio de la Shaerer cerca del final, lo sutil y sufrida de su interpretación, su relación con su hija, lo chimentera y doble cara de todas... tremendo, y si no fuera porque conozco una historia parecida, que   te hace decir. "pasa en la vida, pasa en las películas" -aunque en la vida pasa con menos Glamour, una fotografía que no pasa del blanco y negro al color, como sucede aquí, ni con esos atuendos o esos estilistas que estas damiselas tienen- no se si no pensaría que es "demasiado inverosímil"

Porqué la elegí como una de las 10 últimas? ¿a parte de lo obvio?: Cukor es un genio. Un genio admirado por pocos mas allá de los cinéfilos que lo reconocen como tal. En el transcurso de este blog tuve el placer de ver  algunos de sus films, y justo ayer, casi se me caían los lagrimones alabando su genialidad en Holliday. A veces me horrorizo de los nombres que dicen admirar la mayoría y que él de él, no esté entre los primeros. Amar a Hitchcock es fácil, viene hasta con los chupetines...amar a Kubrick es todavía mas fácil,  para un estudiante de cine .... Amar a Cukor no .   Y ¿por qué? ... no lo se -si lo se es muy largo de explicar pero, prejuicios abundan aún y mas, paradojicamente hoy en día- Todavía me sorprendo de lo difícil que es para muchos acceder al melodrama... aunque para mi es algo que corre por mis venas y por eso, por que soy mujer, porque amo el cine, porque amo a Cukor y porque estoy ahi para celebrar las actitudes verdaderamente revolucionarias cuando nadie siquiera pensaba en llamarlas revoluciones, porque el cine ni siquiera era "cine de autor" en los 30, y no lo fué considerado hasta que llegaron esos otros en los 50 que admiro tanto... Todos hablan de 12 hombres en Pugna... pero 12 hombres no se comparan a 130 mujeres en un mismo film. Simplemente por eso, elegí este film.


Esto no es todo por hoy amantes del séptimo arte!

domingo, 27 de marzo de 2011

Las ultimas 10.

Saben, me quedan tan solo 10 películas y eso me deprime mucho... digo, quiero que todas y cada una sean relevantes, porque el final de esta carrera loca en la que me metí se acerca. Entonces estaba arrancandome las mechas pensando... ¿Que es relevante?

Son las Ultimas 10 y pensé... no quiero ver nada de lo que no sepa demasiado, no me interesa ver cine nuevo - por nuevo me refiero a contemporáneo-,  ni impresionar con rarezas de culto de vaya a saber que país  o lugar, así que estas diez son simplemente películas que "se voy a amar" y ustedes diran ¿como puede saber que películas va a amar ?

Y yo digo "no lo se", simplemente lo presiento... es mi corazón cinéfilo el que guia la búsqueda y ya tiene un par de parámetros... Lamento decir que no habrá mucha locura en estos últimos diez films...pero si mucha melancolía... y saben creo que me va acostar dejar esto... digo creo que muchas veces seguiré publicando por inercia... o no sé como me las arreglaré... en el film número 500 les contaré supongo!.

Nos leeremos en estas ultimas diez joyas del cine que nos quedan.

saludos!!!

Movie # 489 & 490 Cat on the hot tin roof & Suddenly, last summer

"Sometimes I wish i've got a Pill made people dissapear"

Una vez alguien sabio me dijo: "si te gusta el calor, si te gustan las tramas de historias que involucran a Nueva Orleans y esa clase de personas que podrían calificarse como "fauna", entonces urgente, todo Tenesee Williams ya mismo!" Es una lastima que haya visto estos dos films en las fechas y las razones por las que los estoy viendo. Y es algo demasiado lamentable para nombrar, así que eludiremos la trágica razón hasta el  final, cual relato de Tenesse Williams.

¿Acaso como alguien siquiera puede pensar en escribir un guion bueno? En serio, diganme, realmente después de ver estos dos films creo que hay que ser un temerario para siquiera querer agarrar una pluma, o la notebook o con lo que sea que escriban... para escribir un guión, una obra, o una novela, en serio lo digo. Si creen que tienen vocación de escritores mejor no vean estos dos films porque la frase: "nene mira lo que es una historia real, inteligente, mordaz y brillantemente escrita, mira lo que es una construcción de personajes, mirá lo que es la ambiguedad, mirá lo que son diálogos brillantes, mirá lo que es la naturaleza humana diseccionada por el mundo del cine" y otras frases... así que créanme no se si es tan bueno como la otra opción que es la de pegarse un tiro y quererse matar por lo que podía conseguir la pluma de este tipo.



Realmente se me caían los lagrimones... digo ambos son melodramas imposibles y ambos tienen a estos tipos con esos -mas que hermosos- pares  de ojos azules. Y ni hablemos de Ella , que es la gran razón que estamos  eludiendo porque, y sólo porque tal vez los lagrimones se me caían pensando que esta mujer no está mas entre nosotros...

Digo realmente es admirable los temas y el modo en que logró que estos fueran llevados a la pantalla: hablo de homosexualidad, matrimonios por conveniencia, codicia, intentos de lobotomias, madres un poco abusadoras, maridos golpeadores, violaciones, relaciones sadomasoquistas y otras salsas... y  casi siempre con un reparto y unas actuaciones admirables. Y ni hablemos de los directores.

Tengo que decir que a nivel historia, ambas se compiten tanto por sureñas, ricas y retorcidas...ni hablemos de decadencia... pero creo que -y lo lamento, lamento decir esto- El gato en el tejado de  Cinc,  parece una comedia... al compararla con Suddenly, last summer: no se si es que el Technicolor y la apariencia de sus protagonistas que son tan bellos que te distraen le saca un poco de represion al asunto... saben, Suddenly last summer, es mas sórdida y no se... esas dos tirándose de un lado  y del otro (La Taylor y la Hepburn) con el pobre Monty Clift en  medio de tanto... es mas atrapante, o tal vez la palabra es ¿perturbadora?. 



Joseph L. Mankiewicz es un genio y la intriga casi Hitchckniana -como en Spellbound- y gótica que se entreteje... (la muerte en cada cuadro) es tremenda, como Mercedes McCambridge de madre... pero también es tremenda la historia de Brick... y Skkypy y Maggie... así que no se no se definitivamente el asunto está reñido.

No se si dije acá que "Algunos gustos -y películas- son heredados". Saben , mi gusto por el cine clásico me viene de mis abuelos.  Recuerdo que una vez le pregunté a mi abuela, cuál era su película favorita, y ella me dijo sin pensarlo un segundo siquiera, "The last time I saw paris" una tarde la vimos, y tengo que admitir que realmente no pude ver lo que a ella le parecía tan fantástico de ese film... digo es un melodrama tremendo, y tiene a Paris en technicholor, aunque sea un Paris de escenografía. Lo cierto es que hasta el dia de hoy, yo sigo diciendo, "no se que ves en ese film..." tanto como ella que sigue diciendo, "no se que ves tantas veces en Moulin rouge" así que llegamos al acuerdo tácito de que debe ser algo que tiene que ver con ser una diva, y morirse en parís... lo que preferimos de ambos films, o que se yo, algo del melodrama folletinezco, lo cierto es que el amor por Liz lo tengo heredado, o por lo menos masticado... tanto como para que su muerte me recuerde que se nos va, todo el cine del bueno, se nos va...y los que nos queda. Mejor no hablemos del presente... mejor digamos que nadie debería tener la osadía de pensar que puede escribir como Williams o hacer un cine que sea mejor que esto y que tenga en su reparto a una de las mujeres mas bellas y talentosas de la historia del cine...por mas efectos y cine 3d que nos quieran vender... el cine nunca más será esto. Por suerte esta para ser visto y recordado, como las interpretaciones de la fantástica Liz Taylor.

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # Tank Girl (1995)

Que puedo decir...Chicas con armas, descaradas, parecidas a la cantante de No dout, tanques aviones, musica de Bjork...¿La Gloria?

Personalmente creo que es muy probable que Jamie Hewlett no esté demasiado convencido de esta versión de su comic... no se,  no me importa, a mi me pareció fantástica: es grosera, -es verdad podría haberlo sido un poco  más- y abusa del montaje de las páginas del cómic y secuencias animadas... pero para mi eso es lo fantástico!!! no tendría que decir que el comic es el placer de recorrer cada viñeta y que muchas  veces el cine convierte eso en una especie de bodoque textual y fragmentado... a veces, a veces no, y este es uno de los casos en los que no:  las ilustraciones de  Hewlett son magníficas, digo, se sostienen por si mismas... no hace falta demasiado para eso. El tipo es un artista y el tipo tiene estilo. El trabajo del tipo habla por si mismo, y creo que si hubiera salido mas maltrecho, lo hubiera dejado defenderse mas porque es un genio, pero en este caso, creo que no estamos ante una pésima adaptación,  la mirada diacrónica o sincrónica que tengo -ya no se cual corresponde- me ha mostrado adaptaciones peores,  y no se, ustedes  pero disfruto mucho de ver el lenguaje del comic, cuando este es utilizado bajo la forma de animacion o viñetas dentro de la propia i-realidad que maneja el film. Será que soy mujer? será que no siento devoción ni fanatismo exacerbado por otra cosa que no sea el cine? o que el cine para mi no necesariamente es de espíritu realista, que no logro entender el porque de la búsqueda de ese hiper-realismo (hiper, porque es obvio que no es real, pero lo intenta exageradamente, como si un nabo un dia decidiera ponerse un traje y ser heroe) o copia cinemática de las viñetas de un comic... no lo entiendo, ni me agrada. Por eso este film me encantó. Que se yo I' m just a girl , como cantaba la Stefani en los noventa y disfuto de los tanques y las protagonistas alienadas, adentro de un mundo todavía mas alienado que ellas...

Lo mas raro es que,  -ahora si hablemos de las damas-  es más impactante y notable la carrera de Catherine  Hardwicke como Diseñadora de Producción : SubUrbia, The Newton Boys, Tank Girl, Braindead... que la que tiene como directora... es mas casi podría decir que es admirable su labor de  Diseño de Produccion, es un trabajo: recopilar la data, las llamadas, los contactos, el manejo de la produccion... y como puede ser que puede encargarse de diseñar la producción a estos films y lo que nos despacha en sus films como que tiene a apestar, si hace millones, pero tiene a apestar... en fin paradojas de la vida...

La otra Dama en todo esto es la aquí jovensísima Naomi Watts que, con el pelo castaño y look intelecualoide reprimido es igual de llamativa y excelente que rubia y oxigenada como está el día de hoy. Y Lori Petty la tank girl del título, asi una figura olvidada de los noventa, hoy por hoy... ¿será que todavía tengo demasiado presente Point Break? salvo por alguna que otra aparición en tv  ya saben, acá estaba genial, me encanta la voz que tiene, y que pone para el personaje, ese tono entre "estoy super volada " y "te hablo como si fuera un cartoon",  o "con serios problemas de desarrollo mental"... ahh los '90...



En fin, ciber punk, comic, Jamie Hewlett, armas, tanques, chicas extremistas, complicadas de armas tomar, canción de  Cole Porter y encima como si fuera poco: Malcom Macdowell en el lugar del villano...GENIAL. La mejor manera de pasar una tarde de fnde.

Esto no es todo por hoy amantes del séptimo arte!

sábado, 26 de marzo de 2011

Movie # 487: Haut, bas, fragile, (1995)

Lo unico que tengo que decir es que la duración me exasperó , pero se que no podría ser de otra manera, Rivette es Rivette con las duraciones interminables... igualmente esta historia es fantástica. -como siempre si lo que queremos ver es algo como esto-

A ver lo primero: quería remediar un poco el hecho de que no le doy tanta "bola" a Rivette, porque no puedo, digo, simplemente no puedo seguir todo el cine francés por mas que este esté - valga la redundancia- rondando desde los años de la Nouvelle vague. Igualmente, creo que elegí uno de los mejores films para ver. Una comedia, no de las tontas, un musical, no de los artificiales, una historia de amor, no de las melosas, y un poco de recuerdos, del mundo del cine, para hacer un film mas que interesante.

En pocas palabras: me morí de amor de verla a mi Anna Karina cantando, y actuando en este film, me llegaron todos esos recuerdos cinemáticos que nunca fueron mios realmente, y me morí mas de amor cuando los personajes articulaban sus discursos como si fueran chansones... es paris, es verano, hay musica en el aire y  hay tres mujeres con historias interesantes que Rivette no abarcará del todo, como si sus existencias se extendieran mas allá de la pantalla... y eso simplemente me encanta.

Yo se que en París la gente no canta en los parques, se que no voy a entrar en un salón y va a estar Anna Karina cantando, y también se que si consigo un trabajo no va a ser al lado de un atelier donde se fabriquen decorados, ni tengo mis ventanas sin cortina dejando que mis vecinos puedan ver lo que hago... lo se muy bien ,pero también se que esto es cine y me encanta ver universos cinemáticos en donde esta clase de cosas ocurren... a veces pienso ¿que tal si efectivamente un dia te pusieras a cantar en medio del parque? ¿si de repente pudieras bailar tan bien?...
je ne sais pas ...

Este film es fantástico y digamos la verdad tenes que entregarte a la duración porque sino, probablemente te pegues un tiro... lo mismo al tono, y a la estética del asunto... y si verdaderamente es la clase de realismo mágico que andás buscando... entonces lo vas a amar.

PD: creo que todo valió la pena al final por la escena en la casa de Anna, no se si será su casa real, no lo sé, pero esa escena con la pared llena de sus fotos y ella tan bella...ayer como hoy, esa escena es impagable.

Rivette es fantástico.



Mejor "ami" de Francoise tenía que ser...

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!!!




viernes, 25 de marzo de 2011

Movie # 484, 485 & 486: Prince of darkness, Assault on precinct 13, The Fog

Si es mi época de ir cerrando... filmo grafías: ahora le toca a John Carpenter que, esperemos dentro de poco estrene "The ward".
Voy a comenzar diciendo que de dos de estos tres films había visto la remake y que tal vez eso me detenía a la hora de ver los films originales... recuerdo que padecí la remake de The fog del 2005 y me había quitado un poco las ganas de ver la original... pero que errada estaba. De hecho lo gracioso es que la original no tiene ni uno de los clichés malísimos que le pusieron a la remake del 2005... y lo que tengo que decir es  que mas vale que Carpenter es un genio... asi que no es nada nuevo que las tres me hayan resultado fabulosas cada una a su manera.



Saben que?, no tenía demasiados ánimos de ver "Prince of Darkness" porque, yo no se ustedes pero me cansa la manera en la que hollywood y el cine de terror nos cuentan esas historias sobre  el catolicismo, la iglesia católica, lo mal que anda el vaticano o de curas trantando de hacer exorsismos... las detesto, detesté El Exorsista y todas las que le siguieron. Me parece ridículo, ni siquiera son cristianos para empezar a bardear o usar con criterio la imagineria religiosa...pero lo que no contaba es con que Jhon Carpenter no es Hollywood, así que alrededor de los 15 minutos...la historia se vuelve realmente "gloriosa", no quiero develar nada pero implica que Jesus es un alien y el diablo una cosa gelatinosa verde en un tubo...la gloria!!! ahí recorde que Jhon siempre se las arregla para ser tremendo... si hace un film sobre un pueblo asediado por fantasmas, hace que sea una crítica a la moral de la gente que funda la sociedad en la que los personajes viven , y si hace una de acción hace que los criminales sean tan simpáticos como los protagonistas...

El arte de John radica en la manera en la que construye "la amenaza externa" el "ellos", ya sea una cosa amorfa y liquida que posee a las personas, un grupo de fantasmas leprosos que se esconde en la niebla, o un grupo de pandilleros, y aunque el ellos sea un "nosotros" siempre se las arregla para darle esa cualidad "demoniaca" o "villanezca" que hace que todo valga la pena. O sea en pocas palabras: sabe caracterizar personajes sin irse por las ramas y todavía más en cuanto a los villanos, sabe que es mejor si no dan discursos o explicaciones molestas... un villano sin una explicación que justifique su violencia y sed de destrucción asusta mas. Y sabe manejar los tiempos, ni hablemos de la música...la musica en sus films es siempre un 10. Ya quisiera yo que la realidad estuviera musicalizada con esos bajos y acordes repetitivos geniales que tiene... sobre todo si la realidad va a parecerse a un film de terror. Me recuerda a algo que leí una vez, y es que los acordes graves, repetidos de cierta manera, son ideales para inducir cierto tipo de ondas mentales como para entrar en trance. Y puede ser...
Lo que me sorprendió de Asalto en Precinto 13 fue que con un presupuesto modesto se las arregla para hacer una especie de "night of the Living Dead/warriors" en una comisaria, y que los personajes resulten tan cercanos: ninguno tiene habilidades super humanas, parecen gente que de repente se encuentra con una noche infernal... y eso es simplemente genial, no sabes nada de los atacantes, salvo que los mueve la muerte, y que con cada ataque salen mas... ¿salen de las macetas? eso es la cualidad sobrenatural, y también esta el shock...  24 my ass pensaba mientras miraba esto que es una especie de crónica, con relojito cronometrando el tiempo incluido.  Y después no podía dejar de compararlo con la secuela... digo si me gustó, me encanta Ethan Hawke y la escena del principio, es un 10... Jhon leguizamo tambien, digo me gustó pero viendo la original digo... no es una remake, es otro film completamente distinto y bueno esta mejor, mejor que no sea una remake, pero el de Carpenter si esta mas cerca del terror psicológico que la acción trepidante de la versión 2005.
No se mejor ni hablemos de la Remake de La niebla... creo que la original, la de 1980, esta cerca de ser uno de los mejores films sobre fantásmas que he  visto. Y leyendo mas me encontré con esta nota, que cuenta un poco sobre, todo aquello que "la niebla" no tiene, que es  lo que convierte en algo genial...  recomiendo leerlo luego de haber visto el film:
http://www.kindertrauma.com/?p=13407

a veces y con esto ya iré terminando el post... me pregunto porqué la necesidad de hacer remakes...digo insisten en que es "para acercar el film a un publico nuevo" y puedo llegar a entenderlo... pero ¿porque ponerle giros innecesarios que no estaban en primer lugar? ¿explicaciones tontas? ¿efectos peores? ¿hacer hablar a los villanos? -creo que se pierde mucho cuando el villano habla y solo tiene para decir boludeces, con todo respeto, si no manejas la ironia como tu amigo Freddy Krueger, (el de 1986, no la remake) mejor callate la boca... es tan feo ver como  el cine de terror de los setenta  -pienso en el giallo, pienso en carpenter o Romero-   tenía mejores cosas que ofrecer que lo que hace hoy. Digo: si vi diez films de terror buenos del 2000 en adelante es mucho...A veces pienso que le hizo muy mal al género, el dejar de ser tan "sub-género": O las modas son malas, o todos creen que el Terror es mas fácil de lo que parece y se creen que son el próximo  Carpenter...

PD: la banda sonora de asalto en el precinto 13 se parece mucho a una cancion de U2 no?

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!




Movie # 483: Le affinità elettive (1996)

TREMENDO MELODRAMA -en palabras mayúsculas-, de esos que hacen que mirar cine y amar el melodrama y las producciones de época hacen que sea un placer...siempre. Isabelle es un placer -aunque doblada al italiano, la Huppert sigue siendo la Hupppert- El film es fantástico, de un planteo imposible, -ya saben gente de literatura como Goethe y sus planteos "sentimentaloides" (chiste)- de esos que esta chica adora mirar.

Quisiera poder mentirles y decir que este film lo seleccioné cuidadosamente y después de mucha refexión pero, lo encontré en Europa Europa y lo cierto es que combatí mi impulso de quitarlo al ver que  era italiano, sólo porque me pareció una delicia el inicio, esa es la verdad: los prejuicios se sostienen hasta que te encontras con algo que te atrae viste... (¿un poco como el planteo de la novela de Goethe no??) me encantó el narrador, y los primeros minutos de presentación de personajes son fabulosos... es la clase de irrealidades que me atraen, tanto de la literatura como del mundo del cine, así que es obvio por afinidad electiva que lo iba a disfrutar... Y la Huppert... la Huppert es una diosa.

De los hermanos Tavianni habia visto Kaos, interesante adaptación de tres cuentos de ¿pirandello?, y recuerdo que no la había padecido en lo absoluto. Supongo que a la alarga, en el cine Italiano hay de todo lo único que se es que prefiero el tipo de cine Italiano en donde la gente no grita tanto vieron... y acá por suerte nadie grita, para el terror de todos, todos son muy "educados" y eso es lo que desencadena este melodrama, de   época y naturalista.

Para verlo si sabés que este es el cine que te gusta. Si te gustan las adaptaciones de época porque son una excusa para centrarse en la historia de las personas y en donde el contexto es una excusa para un determinado personaje, entonces este es un film para vos. Si queres guerras y tiros y explosiones... pensalo de nuevo. Y si estas esperando un cine "Italiano" a la Fellini pensalo también... esto es mas para los que aprecian a Visconti que a Federico...

Como sea es imperdible, me tomó por sorpresa, sobre todo los  giros de melodrama que el film tiene y del final ni hablemos... sorprende por todas partes, y es una obra de arte con una fotografía mas que deliciosa, y la Huppert brilla como siempre aunque doblada pensemos que no parece ella su cara, en la escena donde Ottonne se le acerca a hablar y ella está de Luto nos hace recordar que...doblada y todo la Huppert es la Huppert. Una esfinge.

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!!

Movie # 481& 482 Barbarella (1968) & Speed Racer (2008)

 No por nada las uní en el mismo post... esto es así: el animé tiene mucha influencia de los '60, de hecho, japón - que ahora la esta pasando muy mal- tiene mucha influencia de los sesenta en relación a la moda, y estética mega archi, recontra POP...
Primero lo Primero y Primero Vadim con la Fonda y la Pallenberg: ya saben que me encantan los sesenta no? creo que es la mejor  decada de la historia del siglo XX en lo que a artes y personalidades interesantes respecta. Por ende, me encantó Barbarella, y mas que nada me fascinó simplemente por el hecho de que muestra la diferencia entre ser objeto sexual y ser tomada como objeto sexual, o sea: demás está decir que apoyo la causa de las mujeres bombas que se hacen tomar por objeto sexual simplemente porque eso le sirve a sus propósitos. Así que desde mi perpectiva Barbarella y la Reina de la Noche son lo mas de lo mas de lo mas, no se como las faministas salen que se quieren arrancar las mechas cuando ven. Yo podría hacer una tesis de como Barbarella es una de las películas mas feministas de la historia del cine...la ubicaría al lado de Viva María, y un par -no muchas- mas. Digo los sesenta son geniales, encontras esa exaltación por las formas y la figura femenína que no encontrás en ninguna otra década, no del modo en el que se muestra en esta década... la mujer jamás de los jamases volvió a vestirse tan bien, ni ser tan idealizada en esta especie de poder/diosa sexual/mina poderosa e inteligente como en los 60... En la historia del  cine uno puede darse cuenta que las mujeres en el cine nunca fueron lo que son hoy... hoy si -salvo excepciones- atestiguo cosas realmente terribles con una violencia en relación a las mujeres que asusta... mas que violencia casi diria "fobía" o temor... y eso no se en relación a que: veo los personajes femeninos de Fincher y en general, las mujeres que no parecen hombres parecen tontas...no se por que la creencia de la "fortaleza" que deriva en una especie de androginia detestable... Después esta el otro extremo: las minas lindas, que se visten bien pero parecen que salieron de un estereotipo de revista de 1950 o sea Nolan... Y ni hablemos de los otros productos de Hollywood que no son ni Nolan ni Fincher...que sean mis dos arquetipos de lo detestable no los convierten necesariamente en lo peor. También está Black Swan.. Eso es una visión que ni es machista -es tan tonta que uno no puede aplicarle una ideología-... simplemente es demasiado "masculin"a. Está tan estandarizada lo peor que uno tiende a omitirla... pero es la visión que llena, anda a saber cuantos miles de sala y reproductores de dvd y blue-ray... eso es lo que verdaderamente apesta. Y con esto digo: no quiero que nos defiendan, es mas no me importa... sólo quiero que nos den buenos personajes a los que mirar y admirar, eso es lo que realmente me importa, el cine.
Pero regocijémosnos con la bizarres y el humor sci-fi sesentoso de Barbarella y con fotos de Fonda en los trajes que más me gustaron -bueno me gustaron todos pero dos en particular-  y de Annita que para mi era más interesante y tenia mejor look que Barbarella... pasa que bueno como dice Truffaut en sus pelis con la Ardant: las rubias están sobre valoradas... (chiste). Sin dudas uno de los mejores créditos de apertura de toda la historia del cine.



Ahora pasamos a lo que en el 2008 fue un verdadero fracaso de taquilla, y de la crítica pero que personalmente considero una genialidad.  Meteoro. Admito una sola cosa: no lo miré antes porque tengo un trauma con el animé, de hecho, lo destestaba, porque muchos recuerdos de mi primer infancia radican en el hecho de encender el televisor y encontrarme con este dibujo -aburridisimo- sobre un corredor, que según ellos corría, pero que para mi no iba a ninguna parte porque eran imágenes casi fijas con colores por detrás y delante... simplemente lo odiaba y por eso no me digné a verlo antes. Es muy dificil sobreponerse de los traumas de la infancia.,sino preguntenle a larry o lana o como sea hoy.. (chiste) pero lo cierto es que el film de los Wachowski es excelente, y a esto me refiero con que no hay que matar demasiado rápido lo que sale y es diferente porque el cine nos muestra que siempre puede ser peor...Speed Racer es como ver un animé, pero con personas reales, es toda la influencia kistch de los '60, el anime, y la locura personal de los Wachowski hecha film. N i mas ni menos. Creo que por eso una adaptación es buena: porque logra de la manera mas audiovisual trasladar un género (como el anime) a otro (como el cine) y nada mas... pero si a parte se las arreglaron para que speed racer sea una crítica al sistema y como tratar de terminar con lo que apesta del sistema y bla bla bla y eso es algo! Cuando la miraba pensaba. "realmente me encantaría ver este film en 3d" digo es 2d y las imágenes son imposibles, parecen salirse de la pantalla... claro que si supongo q en el 2008 te daría un poco de dolor de cabeza,  pero   ahora nop. Pensaba que me decidí a verla solo porque Tron : legacy era tan mala que no podía creer que todavía no había visto Speed Racer...
Speed racer es todo lo que al anime original le faltaba -si lo comparo a los recuerdos de mi niñez- dinámico, histérico, al borde del ataque lisérgico y sospechosamente similar a Los autos locos ¿recuerdan ese dibujo? y ni mencionemos el film de los '60 de Blake Edwards "The great race".

Lo que mas me fascinó de Speed racer es que no tenes una explicación mas que la opción: "es la alienada realidad en la que vive el protagonista que quiere correr desde pequeño, o de que se trata de un animé hecho film, para la realidad o irrealidad que se respira a lo largo del film... y saben: es un placer no tener que escuchar explicaciones....



Tengo la certeza de que los años venideros le harán -ya le están  haciendo- justicia a este film y lo verán por lo  que es: diversión, lisergia, una mirada alienada y personal al mundo del  anime. IMPERDIBLE. Tal vez era demasiado pedirle el esfuerzo a los espectadores en el 2008 que siguieran esto o tolelaran tanto color, pero estoy mas que segura que hoy en el 2011, esas mismas y otras personas lo van a apreciar mucho mas sobre todo si lo ven después de Inception o Tron: Legacy.

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte

martes, 22 de marzo de 2011

Movie # 479& 480: Tron (1982) Tron : Legacy (2010)


Tron (1982) me hizo pensar un par de cosas que no necesariamete tienen que ver con el film en sí especificamente... o si. -Dependiendo de como se lo mire-

Primero, me hizo recordar a una charla que tuve los otros dias, en la tv estaban dando el film"Hackers" ¿Lo recuerdan con Angelina Jolie?... y me dice un amigo que es programador - y esas cosas- "me querés decir a quien se le pudo ocurrir que un gusano, de virus, tenga forma de gusano?" "A quien se le ocurrió esto ?"



Evidentemente no  habiamos llegado a hablar de Tron, pero ahora que vi Tron digo ... "¿?" -si dudas muchas dudas-... la certeza es que para la epoca si era algo adelantado, pero la imagineria con la que representa el mundo virtual uno podría decir que es la misma que se encuentra en metrópolis de Fritz lang, sólo que mas chatarra... ¿como la versión "comida chatarra" de metrópolis?

A ver entonces me puse a pensar en lo dificil que debe ser tener una representación gráfica de un mundo digital, para mi un bit no tiene un aspecto definido, y se que es algo que se traduce como 0/1, pero nada más... entonces aqui llega la cuestion que mas me interesa pensar en relación a este film "ochentoso" y es que: si en los Ochenta, vos ibas a IBM a aprender (literalmente aprender) computación, lo que te enseñaban era Programación. De hecho eso hace que te replantees, lo mucho que en verdad dependemos en la actualidad de interfases gráficas bien diseñadas... en comparacion a las personas de los ochenta, que  -rudimentariamente y todo lo que quieran-, se la pasaban programando todo el tiempo, creo que tenemos un par de retrazos... es como -a ver-: si estamos todos lo adelantados que queramos a nivel tecnológico comparado por todas partes de los 80, pero ¿cuantos de nosotros podrían arrelgarselas si: El photoshop se manejara solamente con códigos o tipeando entradas de datos?, y lo mismo facebook... entonces, si bien por un lado estamos mas adelantados en posiblidades técnicas, pero cada vez nos vamos dando cuenta de que estamos mas  limitados en lo que a nivel "progamación"  respecta...-digo a nivel de usuarios no a nivel de "persona que se dedica a la programación"-

Entonces, como para pensarlo, y tambien para pensar el tema monopolios/pirateria/ e industria del cine en relación a Tron... si cosas que no estan para nada en el film, que esta bien si lo miras como "Entretenimiento ochentoso"  pero que esta mucho mejor si lo pensas en relación de un par de cuestiones de los tiempos que corren:

Hollywood se ha encargado de glorificar la figura del Hacker, el tipo que se corta solo y lucha contra el monopolío digital, esa especie de "David vs Goliat del mundillo 2.0"  y por ende resulta irónico que lo que plantea por un lado como algo "Copado" -yo no se  ustedes pero nunca vi un Hacker que no sea inteligente rápido  y  en  argot nacional "un flor de vivo"..  cuando por el otro  lado Hollywood esta literalmente "desesperado" por la pirateria de los films... para pensar... creo que dentro de su muy fallido discurso se encuetra la semilla de su propia destruccion...y eso está re copado desde mi perspectiva. O no están tan desesperados como nos quieren hacer creer...

El otro tema es el tema de los games... en ese aspecto, sabemos que los games en 3d no existian en la epoca de Tron, ni las Touch tables, ni esas cosillas...lo cierto que es ya de un tiempo para acá, el mundo de los videojuegos se plantea como más innovador e interesante que el mundo cinematográfico... algunos manejan un nivel de abstracción fantástico, otros una especie de hiper-realismo avasallante... y sobre todo: manejan un caudal de información condensada dentro de un mismo frame -vidas, nivel, mapas, estatus, el  juego que se esta jugando, el punto de vista o la cámara que se maneja, si es multiplayer ni hablemos mejor- que es realmente alucinante para pensar simplemente en el hecho de como Hollywood todavía no entiende que los espectadores estamos preparados para mantener tantos correlatos ocurriendo al mismo tiempo...y nos siguen subestimando llenando un relato con explicaciones inútiles -INCEPTION- y esas otras cuestiones...

Ahora toca la secuela!!! cuya gran falla a nivel narrativo es lo que les acabo de plantear como un problema en el parrafo anterior: la proliferación de explicaciones... ¿que necesidad? Tengamos un momento de reflexión y sinceramiento personal,  y es por eso que voy a recurrir al tema que los fanas de las ciencia ficción mas acérrimos pueden entender: STAR WARS Y LOS JEDIS....yo sólo les quiero dejar picando la siguiente pregunta ¿les satisfizo en su alma o realmente sienten que necesitaban la explicación acerca del poder Jedi, su origen, el entrenamiento, o que le explicaran la historia de Darth vader? - y esto no es para todo el mundo, est es sólo para los fans-  Yo no se y de verdad me interesa saberlo... digo ¿no era mil veces mejor esa idea de los Jedi que maneja los tres films de los setenta?, que digan lo que digan para mi son los primeros siempre... pónganse una mano en el corazón y respondan... ¿no es mejor omitir explicaciones y  conservar "la magia"? ¿para que arruinar irrealidades ilusorias con explicaciones no?



Ya del vamos, con Tron: legacy,  me asusté de la explicacion tonta que Jeff le da a su hijo... digo si en la primera no hacia falta porq aclarar como se ven los datos viajando... ¿porque en esta lo hacen? - y que feo feo feo el maquillaje digital de Jeff ... que feo...digo yo no se si vieron que hay algo en los ojos, algo en el brillo de los ojos que le falta a todo modelo 3d que pretende ser "realista" y esta rodeado de personas "vivas"... no se ¿será que le presto mucha atención a los ojos? o que ¿un modelo realista de una persona en 3d es lo mas parecido a tener un muñeco de cera que habla?

Por ende creo que  califica como : "una de las peores intros de la historia del cine para una secuela," intro de la que se habría podido prescindir... -de hecho podés prescindir de todo hasta el momento que llega a Arcadia-

Y alguien me quiere -cuando la miren-¿o porque las necesidades de escenas cotidianas en una realidad alternativa de un mundo gamer: ej: cena, discoteca, habitaciones?
 Lo unico bueno de la disco es la musica de daft punk que en ese ámbito, suena mas como a Daft punk, o tal vez que ellos esten en la cabina, aunque podrían ser dos extras cualquiera con cascos...Tremendo. Digo la primera evita todo eso... es  mayormente aventura, sin interrupciones...de hecho lo único que me interesaba era el juego y fue lo que menos duró...es como decir... cuando todo lo demás está demas...

Lo unico bueno de Tron Legacy es que los criticos no deberian arrancarse las mechas, ni matar demasiado a ningun film, porque nos recuerda que siempre puede existir un film peor... esto es: Hollywood siempre nos da peores films y con explicaciones mas tontas que mirar, digo aunque creas que este es uno de los peores tenes que tomar esa distancia...  y pensar que el paso de los años hará que siempre nos encontremos cosas peores... EJ: Tron Legacy es peor que INCEPTION, pero ma ñana seguro sale algo peor que ambas dos... y ésta por lo menos lo tiene a Jeff Bridges que parece un Jedi... (el jeff vivo, y  no el muñeco de cera de 3d)... lo unico que no entiendo es ¿poruqe se llama Tron: legacy? ¿POrque no Clu? ¿Porque no Quorra? digo... si de títulos malos hablamos...  en la primera tiene sentido que se llame Tron... ¿pero aca? para la no-bola que le dan al programa Tron...y lo mal que lo tratan los escritores de esto... sinceramente, para pensar...

Esto no es todo por hoy a mantes del septimo arte!

Movie # 477& 478: Logan's Run (1976) - Slaughterhouse 5 (1972)

Me estuve dedicando un poco a la Ciencia Ficción nuevamente... creo que hay muchos films que no vi mas que nada porque nunca fue un género que me interesara bastante, en general creo que es imposible sacarme del hecho de que la mejor ciencia ficción que vi, lo hice de muy pequeñita y en general en producciones o de los 50 en blanco y negro...o en la tv con la dimensión desconocida, Invasores y un breve etc: igualmente un poco se ha "modificado" lentamente con los años, y tambien consideré geniales un par de los films ochentosos que miraba en mi infancia, y bueno ni hablemos del aporte de esos señores de Cahiers... pero de algún modo sigue siendo un género problemático para mi y creo que la raiz de lo problemático esta acá, en 1970...

Fuga en el siglo XXIII -yo conocía mas la serie que esto- es tan setentosa que tiene cosas geniales y otras que son en promedio terriblemente irrisorias... de recordar el tono alienado -y hippy- de Michael York cuando regresa a la ciudad y le grita a los habitantes instándole a que le sigan... se me revuelven las tripas, o me rio demasiado todavía no me decido.



Pero si  lo vez como una comedia podría llegar a andar, ahora si te lo queres tomar en serio...incluso ellos mismos te habilitan a que te rias del asunto, hay una línea de Michael York (Logan 6) que dice "it all made sense until box" -risas de la audiencia supongo- ¿estaba siendo irónico no?. En fin...creo que lo que mas me gusto fue el giro "planeta de los simios" que pega el asunto después de lo de box... eso creo que fue lo que más me gustó - ademas de la banda sonora- y googleando creo que me doy cuenta el porqué: Jerry Goldsmith hizo banda de bandas sonoras (cuack) para películas como el Planeta de los Simios, Poltergeist, la profecía y todas esas que miraba cuando niña... increíble, lo que más me gustó es lo electrónico del asunto en la banda sonora. Parecía mega contemporánea con esos ruidos a lo Tron, Daft Punk, o Chemical Brothers - tal vez será al revés y será que hoy se copian de lo de antes?-

Pero  volvamos al conflicto existencial que tengo con los setenta en Hollywood y esto de la Ciencia ficción setentosa...me puse finalmente a ver  Slaughterhouse 5... lo unico que puedo llegar a negociar es con el hecho de que yo leí la novela y me fascino, me fascinó el modo en el que Kurt se mete en la historia y hace personaje, en el relato acído y desalmado, en las descripciones tremendamente amargas de la segunda guerra mundial, y mas que nada me dejé seducir por ese hecho que -la literatura suele permitirte mas veces que el cine- y es  la falta de explicaciones... en la novela me fascinó el hecho de que no tiene que explicarte ningun mecanismo rídículo para viajar en el tiempo, salvo por el hecho de que cierto dia, Bill Pilgrim (ese es el nombre del protagonista Pilgrim=peregrino) became "Unstuck" in time , así de simple - complejo, satírico, irrisorio y librado a conjeturas posibles e imposibles- Bill Pilgrim dejó de quedarse "pegado" al tiempo y empezó a saltar a través de su vida...Es genial, y ni hablemos cuando la novela habla de los Trafalmadorianos (no estoy demasiado segura  de la palabra porque, la leí en ingles "trafalmadorians") y como Bill fue abducido por los extraterrestres.



Creo que el gran problema que tuve con el film es que, si lo dirgía Alain Resnais,  era probablemente perfecto y no quedaba demodé... digo a su manera, Alain Resnais tiene una historia irónica acerca de un hombre que se vuelve "unstuck in time" con Te amo te amo... pero esta, esta hubiera sido fantástica para Alain, o para Cronenberg... la descripción de como ven el mundo los Transfalmadorians es tan audiovisual... y acá no está, aca no esta eso de ver todos los tiempos al mismo tiempo... así que  aunque es una película interesante en cierto aspecto -digo lo de la guerra , el uso del montaje y demás- creo que me defraudó mucho... mucho. Pero no puedo culpar a nadie mas que a la fantástica y sórdida prosa -se me vino a la mente el adjetivo "podrida" , "envenenada", y de héroe genetiano de la ciencia ficción- de Kurt Vonnegut que es lo que le falta al film...
pero miren... iba a hablar de un film, y termine hablando mas de una novela.... suele pasar, se necesitaba un gran autor para trasladar esa novela al cine, mas que nada uno preocupado por el tema de la memoria, de la historia de la humanidad, de lo terrible de la guerra, y lo delirante del concepto del tiempo.... evidentemente.

Esto no es todo por hoy amantes del séptimo arte! (tengo muchas mas pelis de Sci fi acumuladas)

sábado, 19 de marzo de 2011

Movie # 476: The Shop around the corner (1940)

Saben no se que me pasa últimamente, estoy muy melancólica  o no se... cada vez que veo una pelicula que me encanta -como esta- se me llenan los ojos de lágrimas... digo no lloro, pero no se siento una congoja que me excede y se deriva -creo- de la imposibilidad de conexión que siento con la gran mayoría de las películas de hoy...cuando uno mira films como estos le llega de repente el hecho de que: "una vez Hollywood fue grande", pero principalmente: "una vez Hollywood fue grande con muy poco".  De hecho casi como dice la protagonista del film  en un momento mi conocimiento sobre Ernst Lubitsch  proviene casi todo, de lo que había leído sobre él, que escribieron varios críticos -como mi truffy- pero el cine no es algo que solamente se pueda entender, o conocer, el cine esta para verlo y experimentarlo...

Particularmente lo que mas recuerdo es lo que decía Truffaut al respecto de que la gran mayoría delas producciones mas interesantes que Hollywood estaba sacando, provenían o se debían en gran parte a emigrados de las Europas...De hecho es genial, a esto es lo que me refería cuando digo "Comedia", y que ya no se puede pensar en comedias así... Si podrá teatral en el sentido de que "todo pasa en la tienda del título" -bueno casi todo pasa por la tienda, la tienda es un personaje mas y eso es genial-, pero creo que  lo que más me gustó es la manera en la que los personajes son desarrollados o se van desarrollando, en el modo que la tienda los une, en la elipsis de 6 meses, en la trama romántica  pero no melosa... en la naturalidad y la verosimilitud de los sucesos dentro de la historia... brillante! ahh y James Stewart un amor, casi da pena ver lo mal que lo trata Margaret Sullavan en un par de escenas...

Definitivamente tengo que ver mas Lubitsch... pero no se si  ya sera en este conteo...lo gracioso es ver como  los films que le siguieron lo unico que hicieron fue repetir la formula en menor escala: desde Tienes un E-mail, hasta In the gold old summertime... y porque no llegar a pensar que gracias a esto existen cosas como Clerks... vieron.



Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!

viernes, 18 de marzo de 2011

Movie # 476 School for Scoundrels (2006)

 encima... es una remake... jajaj como sea... si tienen ganas de ver una comedia asi "hollywoodense" con el chico de Napoleon Dinamita, y el que siempre vale la pena, Billy Bob Thorton... pueden ver este film.  Es divertido, creo,  bastante asi cliché y tiene unas cositas interesantes que mas que nada reposan en el reparto, como los cameos y apariciones de Sarah  Silverman, o Ben Stiller... pero bueno  no se que mas decir, es una de esas comedias que si existe, esta, pero que si no vemos o no conocemos no nos pasaria nada grave, podríamos prescindir de ella tranquilamente, no es "La  fiesta Inolvidable" ¿a caso es posible pensar en comedias asi hoy por hoy?



Digo hoy por hoy cada día me cuesta mas tratar de adivinar cual será el destino de las comedias... digo realmente ¿cual es relevante con tanta cosas de nerds/ freaks/ amigos con beneficios/ gente muy new yorker/ adolescentes calenturientos medios rellenitos y con rulos?... No lo sé supongo que un par hay, digo despues de todo hay algunas que valen la pena pero no se como pensarlas dentro de diez años, es mas no se como pensarlas dentro de los proximos meses... Ahora vemos Scott pilgrim y decimos "es genial" pero y en el futuro??,   -yo a Scott le tengo fe es como el Ferris Bueller's day off de esta generacion o bueno solo del 2010... pero despues... sinceramente no se. La comedia es mas dificil de lo que se suele pensar. Pero se que los "dramas" que rondan hoy por hoy son mucho peores... porque parecen comedias... en fin que complicado!!!
Igual Jhon Heder me cae re bien, y Billy Bob ni hablar...este film anda si lo que solo buscan es pasar el rato!!! - de hecho es mas gracioso que los ultimos de la factoría Jude Apatow...

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 474-475: Vivement dimanche! & La femme d'à côté (1983/1981)

Lo primero que me llamó la atención, fue el modo erótico en el que tendía a representarla a Fanny Ardant en ambos films. Digo,  todavía no estoy enterada de los pormenores de su relacion - cosa que prontamente estaré cuando avance en la biografía ahora que me vi los films- pero diganme si no tiene planos directamente dedicados a su placer: ¿las piernas de Fanny no son las piernas mas bellas del mundo? y Fanny con sus tacos, y todos los personajes comentando acerca de que "las rubias" como diciendo, "Mi fanny es una morocha de infarto, ninguna  "rubia" se le compara"  y los personajes que le pone a interpretar... casi ambos films son una oda a lo mucho que admiraba a su mujer y eso da placer... para que negarlo, digo el tipo tendria millones, pero sentis que para él en ese entonces, Fanny habia una sola. Y creo uqe eso es el. Creo que el es la escencia de " Ni contigo, ni sin ti " creo que su amor mas que amor era devoción, una devoción que hacia que después de tantos personajes de rubias... digo la Moreau no es morocha, pero sobre todo la Deneuve  -si creo que la mano viene por ahí- hacen que el le hiciera la guerra a todas las rubias artificiales del mundo, es como que este hombre no conoce un termino medio... es o te amo o te destrozo, o sos mi amigo o no te hablo mas.... y esta bien. Creo que  esos extremos que maneja dentro de su persona son los que me hacen apreciar su cine.

Empecé decididamente por el final, me force a sentarme a ver esto consciente de que "este fue el ultimo film, el ultimo rastro de Truffaut  para la historia del cine" y sabiendo todo lo que se ahora, yo no puedo hablar de lo que se pensaría en ese momento... no lo se. Se que para mi es -si no es el mejor, el mas delicioso- film de Francoise, y creo que terminar con una comedia, en blanco y negro, homenaje a su maestro numero uno, con una mujer  "A la Truffaut",  que mezcla momentos de policial negro, romance, intriga y comedia por igual, cuyo asesino es casi la filosofía que lo mantuvo a el marchando "porque las mujeres son tan bellas?" que tiene el teatro, los niños - creo que cerrar con los niños pateando la tapa de la lente de la cámara es tan relevante como terminar con el plano de Jean Pierre leaud mirando a cámara- creo que  pensaba... dios ¡Es perfecto!.

No creo que supiera que  ese sería su ultimo film, pero ¿y si lo sabía?  que mejor manera de terminar algo que con una comedia de suspense a la Truffaut... recuerdo el diálogo de Jean-Louis Trintignant, cuando dice "cuando alguien muere por una enfermedad, uno dice "que injusto, que terrible" pero esa es la muerte verdadera, cuando alguien es asesinado, la muerte es realmente abstracta" y se me pone la piel de gallina...-encima creo que es uno de los films que mas me gustaron de Truffy, digo me gustan todos pero este acaba de dezplazar a muchos un puesto mas abajo...-



Los dos films son tremendos, los dos films hablan de lo mismo, de las locuras que las personas hacen en nombre del amor...los dos con Fanny, creo que nunca le preste tanta atencion a las faldas de Truffaut, como en todas las que usa Fanny durante todo el film: de cuero, con forma de lápiz, con un tajo de 40 cm, vestidos de gasa, vestidos amarillos...Pero mas me encanta que ambos films son de 1980 y uno no puede pensarlos como que fueran de esa época. Ciertamente eso es Grandeza, Confidencialmente tuya, parece arrancado de las pantallas de 1950, con una fotografía en blanco y negro soberbia - de Nestor Almendros- y La mujer de la próxima puerta... de hecho es tan naturalista, tan "burgués" de campiña que uno no puede entender como eso es 1980.

Y Fanny se destaca siempre... yo no se si  me gustaría tener el papel masculino -a excepcion si se quiere de Jean Pierre Leaud,  Charles Aznavour y cuando actua Truffy-  porque ellas son tremendas... digo son tremendas todo el tiempo, pero cuando hay una mujer en escena, una protagonista, Truffaut se las arregla para que los hombres estén a su merced... o queden completamente relegados -como tiene que ser obviamente!!! - O sea si se enfoca en un hombre sabemos como es y la debilidad que presenta por las mujeres, pero cuando se enfoca en una mujer es mucho peor...o bueno mejor si se quiere. Creo que las mujeres suelen ser las responsables de los giros drámaticos de sus historias... pero a ver el como que no sentís que critica, creo que la gente que ve su cine es la que critica con frases como " es una loca de mierda" mira que histerica, o no te lo puedo creer....
La femme d'à côté, que compleja, todavía tengo para ver La Peau Douce... Truffaut esta obsesionado con el tema "vida en pareja" "matrimonio" "infidelidad" "l'amour fou ". Pienso en Jules et Jim, pienso en esa escena en Tirez sur le pianiste, o en Domicilio conyugal... pienso en todas en verdad... pienso que su grandeza es retratar esos personajes que ya sabes, son ficción, pero no son estereotipados...
Digo no me hagan hablar de las "historias de matrimonio" que conozco, de amantes, de amores de desamores, de segundas nupcias... digo historias que te hacen pensar que la gente envejece pero no existe ninguna sabiduria de los años... en el fondo siguen comportándose -seguimos comportándonos- como niños pequeños... pero mas dañinos...como dicen en Vivamente domingo: pasaron de jugar con trenes y armar pueblos a querer comprarlos y tener todo... entonces a mis 25 se que las personas pueden llegar a esos limites. Pensaba en la mujer del personaje de Bernard que sigue como si nada al enterarse de su marido y su vecina, y se que esas cosas pasan. Pero en general las cosas no terminan así... aunque a veces si.

La mujer de la próxima puerta tiene un manejo de los tiempos, increíble, el naturalismo melodramático -¿se puede ser melodramático y naturalista al mismo tiempo?- que maneja, es para matarse: el modo en el que la historia es narrada, los pequeños elementos en los encuadres -cuando ella habla por teléfono con el ese cuadro del hombre ¿golpeando? o volándole la cabeza a la mujer, la ilustración del nene con la sangre, cuando el le dice que el marido se refirió a el como "un cínico violento"-  maneja los elementos con un dramatismo y una ambigüedad fascinante. De hecho la tremenda escena, cuando se le cae el vestido que se le engancha, a Fanny, y se lo va a cambiar y esto desencadena en la escena en donde el la persigue y arrastra por el patio durante la fiesta son de una tensión  y un melodrama casi operistico, pero enmarcados en un naturalismo ligado a la fabulosa fotografía y ambientación...
entonces todo hace que el final sea una bomba, eso es lo que es, es como, la versión burguesa, y enrevesada por los cambios de epoca de Romeo y julieta, de hecho mientras la miraba pensaba que... los planos finales de Romeo + Julieta, cuando la cámara asciende son igualmente y trágicamente similares - y  para que negarlo  super romántico, tremendos pero romántico... romántico de s XIX romántico y no de romántico Hollywoodense si se quiere- Debería haber visto este film cuando me dedicaba a los amores-extraños...

Después al igual que cuando veía Las dos inglesas y el continente, o Adela H, me dije: hace que te quedes pensando en todos esos pequeños sucesos que se confabularon en contra de su amor... y eso es simplemente genial... aunque al final del día - y esto es lo mas tremendo- que los únicos que se confabularon en contra de su amor, fueron ellos mismos...

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

PD: La mujer de la Próxima puerta a pedido de Michel!! -tarde o temprano  la iba a ver!!-




 

jueves, 17 de marzo de 2011

Movie # 473: Les deux anglaises et le continent (1971)

Yo sólo se una cosa, si hubiera sido otra persona, otro director, otro artista... y es probable o se que la hubiera odiado. Si no hubiera tenido conocimiento de Antoine Doinel y otros trabajos de mi Truffy (si yo lo llamo Truffy en la intimidad? con lo cual me he muerto de la risa al comprobar según su biografía, que el solía firmar algunas correspondencias que mantenía con la formula "saludos de tu  Trufa!") no se si me hubiera entregado tanto con este film...Pero Trufaut tiene permitido hacer cualquier cosa con mi persona -¿o personaje de..?-  cinéfila.
Primero, como dice una amiga mia a la que citaré: "me la partio" -si, no es muy fino, pero lo considero apropiado para el momento, porque este no es un film sobre el amor espiritual sino sobre las penas  del amor físico (?¿?) - el hecho de que comenzara con los capítulos y las portadas del libro de Henri-Pierre Roché subrayadas por él, con las acotaciones, y que él -Truffy- sea la voz en off.

En un lado leí una barbaridad que decia "todo muy bien pero la voz en off es malisima" ¿¡ADONDE?! pensaba yo, de  hecho en el contraste con el film, el narrador actúa como si leyera la novela,  y sabiendo el amor que tiene Truffaut por la novela, su autor y por todo...(ya saben las mujeres, la educación de los niños, su alter ego/amigo/pigmalion Jean Pierre Leaud) o no se si decir pasion en lugar de amor porque es como una obsesión apasionadamente exacerbada la que presenta por todo aunque claro eso es una forma de amor...¿no? Su narración   hace que te ubiques como si  estuvieras viendo las imágenes o representaciones mentales que Truffaut tiene a medida que va leyendo la novela... y estamos hablando de un hombre que leía mucho, dos libros por semana... así que si la velocidad de la narración es como si te metieras a la velocidad a la que esta persona fantástica devora una novela que probablemente ya se supiera de atrás para adelante, renglón por renglon...fundiendo sus pensamientos y su propia historia con la historia de Roché...

Por momentos me gustó mas que Jules et jim, por momentos no, por momentos me pareció mas tremenda, y por momentos me pareció mas cómica, y en otros todavía mas trágica.Pero sobre todo madura, como si la ultima frase de Claude fuera la sensacion que cubre y contiene todo el film. Se que había momentos en los que se me caían las lagrimas, y otros en los que me reía mucho . La reconstrucción de época es exquisita, casi como si fuera necesario recurrir a un periodo de una epoca "mas simple" -mas rudimentaria o campestre- para retratar mejor los vaivenes del corazón... sería demasiado - por sobre todas las cosas anacrónico, pues esta es la misma época que la de Jules et Jim, y la del autor de la novela- que ocurriera en los 70. Lo que creo es que, es extraño como a medida que los tiempos enloquecen cada vez mas... despues del 68 y su "revolución" ahora ya en los 70... Truffaut cada vez mas se recluye en otras cosas completamente diferentes: Epocas "mas discretas"  -en apariencias- como el principio del siglo XX, finales del XIX, como habla de la epoca en que uno tiene mas muertos que vivos que recordar -La habitación Verde- y en otras cosas que supongo en su momento no se han visto como geniales o fantásticas...  esto es para nada lo que uno piensa de 1970 y el cine de los setenta... casi como si su espiritu deseara vivir en una época menos acelerada, o como si lo acelerado fuera el y no el afuera..., digo cada vez evadiéndose mas de la realidad (mejor) y dando una existencia de una vida interna tremenda. Truffaut es tremendo. (si de la gente que admiro hablo en tiempo presente, sobre todo porque la magia del cine también radica en traerlos al aqui y ahora, aunque no estén con nosotros de alguna manera están presentes cuando yo elijo apretar play y mirar este film...).
Creo que lo que mas me conmovió de todo fueron los planos finales.. se van a reir pero la escena final en el museo Rodin, me mató. El beso es una -sino "la" escultura- que mas me gusta.  En el museo Nacional de Bellas Artes tienen una copia en yeso de la misma... es tan...  no se creo que las palabras no alcanzan para que yo pueda describirlas pero puedo intentar aproximarme al porqué:

Realmente no se nada de esa estatua, no soy una especialista en Rodin, sólo puedo contar desde mis vivencias, y recuerdo que era muy chica la primera vez que me llevaron al museo de bellas artes. Siempre me pareció tremendo el modo en el que un artista puede tomar algo tan inorgánico -y diria muerto- como un pedazo de marmol o metal y darle toda esa  vida... porque  asi como las obsesiones apasionadas sonuna forma de amor, la escultura es casi una forma de vida o querer dar vida... con todos esos detalles de forma, movimiento y corporeidad...por eso amé el hecho de que Anne, bueno del detalle que se toma Truffaut con las estatuas y en particular cerrar el film con LA ESTATUA . -en ese aspecto el cine ES UNA FORMA DE VIDA- Cuando era muy chica yo había quedado prendada por el mito de Eros y Psique -si desde siempre  fui muy particular vieron-, y recuerdo que (antes de que la psicología y  Freud vinieran a arruinar los mitos griegos con el analisis....) estaba completamente prendada de este cuadro (el que tuve que googlear porque mi mente no retiene tan bien los nombres propios a veces) de un Francoise también:


Y recuerdo que estaba fascinada como las pieles parecen de porcelana y no poder hacer congruencia con el paisaje que se ve de fondo y es como una especie de montaña o paraje montañoso... como si fuera un telón pintado. -¿ella no se parece a Muriel?- Como sea, habia leido el mito y visto como este fue un tema recurrente en varios artistas, plásticos mas que nada, pero cuando vi El beso pense... esto es "a ver esto es lo mismo", y ahora pongo en palabras: es como si a Eros le hubieran arrancado las alas ¿a parte porque tenia alas en primer lugar? y a Psique ... bueno Psique sigue sentada sobre una piedra saben...y es como las dos Inglesas y el Amor (el continente suena mejor) ,es lo mismo, es la misma historia de siempre saben... la vivimos todos: me ama, no me ama, me deja, es una histérica, es un indeciso, te digo que soy terrible, hago todo para que te vayas, cuando lo logro digo ¡no!, pero te amo, pero ya no me amas, te buscas muchas mujeres , yo me busco muchos hombres, decís que queres una relación abierta, te digo si vos podes ser libre yo también, entonces vienen los celos, y así, hasta que alguno muere, se casa con otro, o hace otra vida...y sin embargo nunca es suficiente, y sin embargo seguimos haciéndolo vieron... y si no tenemos suficiente nos llenamos de cine al respecto de las vidas de los otros que no podemos experimentar porque no tenemos diez millones de vidas para intentarlo...y es ahí  que digo, este film es tremendo, es trágico, es terrible, y que  Truffaut no es DIOS, no podría, tiene un corazón y unas pasiones demasiado grandes para ser un DIOS, el era el mejor y mas humano entre todos los humanos. ¿es acaso ahora cuando empiezo a decir cosas como: el vivió, amó  y murió por todos nosotros?... - si es esa hora de la noche en la que estoy mas delirante que racional-



esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

PD: iba a decir un pensamiento muy morboso que se me cruzó en mi mente pero... ¿sabian que Truffy estaba perdidamente enamorado de Francoise Dorleac y despues fue "compañero" de Catherine Deneuve no? que recién terminaba de salir de un amorio con Catherine, que Francoise se le había muerto mucho tiempo antes en el 67 creo, de una manera tragica e inesperada... entonces saben uno empieza a pensar... ¿como este hombre no le iba a dar la voz al narrador?  si supongo mas que identificado se sentiría completamente narrado por la pluma de Roché o que lo de Roché fue digno de profecía....Simplemente no se no creo que se pueda poner tanto de uno en una obra y llegar a ser tan fantástico.... ¡¡¡como no se nos iba a ir tan pronto!!!

ahora si:
Esto es todo por hoy amantes del septimo arte...

miércoles, 16 de marzo de 2011

Movie # 471/472:Strigoi & Rammbock (2010)

De Rumania y Alemania con amor... o bueno ¿terror?. La primera dice que es de Gran Bretaña (UK)  pero esta rodada en Rumania con actores Rumanos que hablan una especie de inlges arumanado... asi que en todo a lo que a mi respecta es: una produccion Inglesa (o sea soltaron la plata) pero es un film rumano.



OK no es la típica película de vampiros, es mas les diria que es Gipsy antes de ser de Vampiros. La banda sonora es genial (pero eso porque la musica tradicional rumana y de gitanos lo es...) y la historia es una especie de Humor negro (no me rei) con pelicula rumana de moda (el cine rumano esta de moda) con cine de género... o sea, no es "Let The right one in" no es una joya como la sueca, y no se que decir... no es mala pero creo que puedo compararlo solamente con una novela. Cuando era teen y leia muchas cosas de Vampiros y terror -cuando no estaban de moda- y por ese entonces también tenia mucha debilidad por las mitologías de los paises y entonces me habia comprado este libro de relatos hindúes, una especie de las mil y una noches -en el sentido de que  cada una de las historias se une en forma de discurso con las otras- que giraban alrededor de un Vampiro y un rey...Cuentos del Vampiro -creo que se llamaba si mi memoria no falla- lo cierto es que ese libro no fue lo que esperaba, y aunque era muy interesante, era como que con cada página tenía que lidiar con el hecho de que ellos tenian para un mito una concepcion completamente distinta, o que la traduccion llamaba de una manera, algo que para los hindúes era otra cosa... por ejemplo, si mal no recuerdo el vampiro, no era un vampiro "a la occidental" era una especie de espiritu o no se que, -semidios, dios lo que fuera- que invadía el cuerpo de un muerto y entonces por una noche o dos este caminaba por la tierra.. bla bla bla ... como sea de divertido, mas que divertido era "extraño" era como si te dijeran, bueno esto con lo que te criaste olvidalo y aprendete todos estos otros nombres, porque en esta cultura un vampiro es un Vetala y mil costumbres mas. -cosa que me parece entretenida- pero bueno, con Strigoi pasa eso, tiene algunas costumbre y cosillas sobre Rumania que no son  tan cercanas al espectador, pero no por eso deja de estar interesante...así que un film "raro"  no para todos supongo y bueno hey no se, pero los vampiros estan de moda y estos vienen desde Rumania!. Lo uqe me gustó es que no tiene una vision encantadora y simpatica al respecto... no hay amores transcendentales -salvo una fuerte crítica a la sociedad, ya seas comunista, ruso, capitalista o strigoi- y eso es diferente para  variar!.

Como estaba de "terror" europeo me dije que era hora de mirar este film alemán de Zombies que tenía para ver hace unas semanas... si los Zombies también están de moda!. Lo cierto es que ,  es muy corto el film, pero mejor, por lo menos no se desvía en giros innecesarios y a la larga termina siendo mucho mejor que...The Walking dead.



Saben es el tercer film que veo que tiene una hora de duración -miento debe ser el cuarto o el quinto porque se que vi un par de 1930 que no excedían la hora diez- y la verdad que es refrescante. Se que por un lado , a mi me conviene que no se excedan por la meta que tengo que cumplir, pero dejando las barbaridades de la falta de tiempo de lado, la verdad que ¡ DEBERÍAN ESTANDARIZARSE LOS FILMS DE UNA HORA!. -En cines deberian cobrarte la mitad o presentarlos en función doble o triple quien sabe- pero deberían, es genial porque, no es un cortometraje, es un largometraje, de una hora, alcanzable para cualquier realizador independiente que quiere hacer algo un poco mas Producido, pero que no llega a extensiones de 1 hora 45 min y sobre todo films que agudizan y eliminan giros y despliegues innecesarios, porque todo lo que tiene que estar , está, pero concentrado en una hora. Pienso en los de Oliveira que vi, y pienso en este y la verdad que tienen la duración justa... imagínense cortar 28 days later antes de que los militares lleguen a arruinar el dia.... sería la perfeccion!!!. O si  Inception se ahorrara tres niveles y me concentrara la explicación en una hora... seria la p erfeccion absoluta... Si definitivamente tendrían que estrenar en cines films de una hora, y volver a las funciones dobles o la entrada de mitad de precio... A parte ¿Que me dicen de  films en la tv?  Así en una hora ¡perfecto! .
En fin Rammbock es muy buena -incluso hasta termina poniéndose tan melodramática al final con Mozart que o se le caen los lagrimones -hay que ver la película para captar la ironía esa de las lagrimas- o se van a querer arrancar las mechas- se las recomiendo... para ser alemana, independiente y de Zombies. Creo uqe es mas interesante de ver que muchas de las de Zombies que si llegaron al cine de nuestros barrios...

En fin esto es todo por hoy amantes del septimo arte!!

PD: el libro de cuentos sobre un vampiro de la mitología hindú se llama  "Vetala-pancavimsatika" -no tiene nombre- aqui la ficha del mismo--->
http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=6004&URL_DO=DO_PRINTPAGE&URL_SECTION=201.html

lunes, 14 de marzo de 2011

Movie # 469-470: Killshot (2008) & When Love Is Not Enough: The Lois Wilson Story (2009)

Ok no todos los post son fantásticos y para eso me explaye mucho en los anteriores. Este es de los no tan fantásticos...
Dos pelis que si, termine encontrando por el cable... ya saben no todos son Rohmers, Chabrol, Linklater o algún clasico fantástico... a veces hay pelis que una las termina viendo porque no tenia mas tiempo para ver otra cosa y tiene un timing que llenar.



Killshot, ok debo decir que lo mejor de Killshot son los actores, y por lo menos hacen que en el fondo sea un poco mejor y mas soportable que No country for Old men. Me encantó Rourke, pero se parecia a Marv de Sin City . La verdad, es que me encantaba mas cuando estaba para el infarto o como para encontrártelo en un callejon oscuro con su moto y su estilo pseudo James Dean 'abrandonado' (si tienen problemas con el termino inexistente que acabo de fabricar, este puede definirse como 'un intento en reproducir el estilo de tipo terrible, o de una persona terrible en palabras de Truffaut que no le tenía  mucha estima Marlon...).

Como sea lo  adoraba cuado era bello... ajajaj asi de simple *ya se la belleza no es solo la fisica  pero...* igualmente hay que decir que esta re bien en el film...  aunque a mi me da terror ver lo que los años le hicieron, lo debo admitir, porque era un tipo realmente interesante, y no puedo creer que "eso" sean solo el paso de los años... en algúna parte de mi siento que en el fondo esto no es Rourke o que es pero es luego de que la vida se le volviera un Film de David Cronenberg...Igualmente volviendo a Killshot, esta bien, no es nada del otro mundo, es un film sobre asesinos a sueldos -y que de esos hay muchos ya saben- que bueno presenta serios problemillas a nivel "historia" que no tengo ganas de enunciar, y de hecho no se explican teniendo en cuenta el desarrollo de personaje, como ocurre con el interpretado por Gordon Levitt, uno no sabe porqué  no recibe mucho antes una bala entre ceja y ceja... pero bueno supongo que ¿los espectadores promedios miran cualquier cosa y el cine es el arte del entretenimiento no?? - esa soy yo siendo irónica o realista dependiendo de lo que quieran leer-.


Después viene el film de título interminable, que saben es un tv-film, protagonizado por Winona Ryder, que se van a reir, pero esta mejor interpretado que muchos de los nominados al Oscar... es una historia así, melodramática -sin ser negativo o positivo al respecto del adjetivo- sobre la "fundadora de alcoholicos anónimos" y aunque se pase de "puritana" y de "mensaje superador" como tanto le gusta a Hollywood... Wino siempre vale la pena, o por lo menos para mi y mi "costumbre noventosa" de que cada película que me gustaba durante mi ¿niñez? ¿Adolescencia?, la tenia a ella como protagonista:  Beetlejuice, El joven manos de Tijeras, Heathers, Reality Bites... que se yo, no se que mas decirles, para mi ella siempre es genial... la reconstrucción de poca esta bien, pero es un film pequeño, mas que nada apoyado en las actuaciones de sus personajes, pero sobre todo en ella.

por hoy creo que nada mas!! -estoy muy cansada y no todas las películas son joyas, pero a su manera todas son únicas, ya sea por lo bueno o  ya sea por lo malo-

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

domingo, 13 de marzo de 2011

Movie # 468: SubUrbia (1996)

Ok lo primero es lo primero: ubiquemosnos en tiempo y espacio allá por  1996 (1995)  dos años casi despues del suicidio de Kurt Cobain y tantas otras cosas de una generación a la que muchos llaman "Generacion X" pero que no tenian super-poderes como los X-men...
Entonces uno piensa en esos films de esa generación, ya sabes como: Clueless, Reality Bites, Clerks, Drugstore Cowboy (como me encanta Matt Dillon) The Doom Generation, Nowhere, Trainspotting... todos como que al final de cuentas, algo de la MTV tienen. Prendías la tele y el mundo estaba lleno de estos "adolescentes" con esa ropa tan caracteristica... remeras de algodón, camisas sueltas, borcegos, jeans,  atrapados en una especie de neo-nihilismo y retroalimentados por las pantallas de la TV y el cine...  Nirvana seguía sonando, Sonic Youth, Pearl Jam, Garbage, y ni hablar de esos locos que salian de California: estaba Green day, No Doubt, Faith no more , y finalmente la gente mas rara como  Aphex Twin, Manson,  Nine inch nails, Bjork y por el lado britanico esas bandas de POP que clasifican como las mejores de la historia: Blur, Radiohead, Oasis y Pulp -dios cada vez que enumero la lista no se para que avanzamos en el tiempo-

Pero volvamos al film... creo que cuando vi el poster, esperaba encontrarme con la version "en los 90" de Dazed and Confuse... pero no nada que ver así que les digo esto: veanla teniendo en cuenta la epoca, pero sobre todo no esperen el género que el poster a "lo video de  Greenday de 1996"  parece vender, este film es otra cosa.
Por un lado uno tiene la sensación de que se puede extrapolar un continuo entre ambas historias, después de todo:  comparten suburbios y comparten actores y comparten década de realización, entre Dazed and Confuse y SubUrbia distan tres años. Sin embargo: este film está mas cerca de Tape, que de Dazed and Confuse.

A ver, me recordó en cierta manera, en espíritu -se que se van a reír mucho porque nada que ver en un aspecto pero me recordo- a "The chase" de Arthur Penn con Marlon Brando...en donde tenes un personaje protagonico que es  amargo, y en cierta manera esta inconexo con lo que le rodea. Pero no es inconexión o esa sensacion de ver los limites de todo, y ver que todo anda muy mal y se podría solucionar fácilmente cambiando la  perspectiva... es asumir que no podes cambiar la perspectiva de todos, porque a nadie le interesa escuchar que es lo que estan  haciendo mal y tienen que cambiar... Por ende parece cínico e insoportable,  tiene la idea de que no va a cambiar nada a su alrededor...Al igual que el film de Arthur Penn, conserva  la idea de pueblo chico infierno grande, y de que las gentes de los suburbios están todos locos...(Y sinó también miren Bonni and Clyde) o al de Brando de 1966 donde todo es de una opresión terrible que termina, no se si  estallando en este caso, porque en los 90 las cosas no estallan de la misma manera que lo hacían en 1966 o que en el 2011...
En otro aspecto, leyendo por internet tengo la confirmación de, porque este film me recordó a Tape, en el sentido de que es una obra de teatro adaptada, y lo cierto es que no tiene "los dialogos increibles" que le caracterizan a Richard como los de "Antes del amancer" o aparacen en Slacker...  pero creo que eso es a propósito, mientras la miraba pensaba: como entiendo que  en 1996 nadie le haya dado bola a este film "Es amargo, pero encima, los personajes no son seres que simpatizan o buscan crecer en simpatía con la audiencia, son jóvenes que se la pasan  creyendo que son los únicos en el mundo que tienen un problema, o la peor suerte del mundo, pero no pueden despegarse de esa realidad de 'suburbio' que les rodea... y tiene su comedia, para que negarlo, tiene sus momentos en los que te reis pensando "dios alguna vez yo fui asi?  -  y si creo que si me junto con mis amigos soy peor que el personaje de Jeff en  amarga y corta mambo-  pero tambien creo que por eso en 1996 no estaban preparados para que alguien les dijera, camuflado en lo que en apariencias seria otro film sobre "noche descontroladas con amigos en los suburbios":

"Saben... no son los únicos del mundo con problemas y a veces solo lo que necesitan es cambiar un poco la perspectiva, extender el panorama y ver como todos están encerrados en sus existencias suburbanas...todos somos como las casas que habitamos, pre fabricadas y similares en apariencias, hay que afinar mucho la mirada para ver en que cuanto mas diferentes nos creemos mas iguales somos..."

Es mas creo que muchos no están preparados para escucharlo hoy en día...

Lo cierto es que enfrascado dentro de un "film de adolescentes mas"  esta esto de  Richard, que no es tan promedio, y uno también es consciente de que  Dazed era mas cercana al espectador por el hecho de tener mas humor y mas ligereza de asunto, o ser parcialmente autobiográfica, pero, por eso también siento que tenia menos distancia en relación a Richard y la Juventud que estaba representando en el film...  creo que esta es mas interesante y opresiva en muchos otros aspectos... No lo sé, desde mi perspectiva tenia el sentimiento de que  Richard estaba mas ácido y tremendo acá, que en Dazed o en Slacker, como si en esos tres años hubiera tenido bastante tiempo de madurar como autor... por lo menos mucho mas tremendo que sus contemporáneos: digamos, que Araki, esta bien mataba al punto de vista que todavía conserva un poco de  "esperanza" alienada de la generación X, y eso está bien, casi lo mismo que los finales de Drugstore Cowboy y My own Private Idaho, todos tenian esa misma sensacion de "juventud fatalista, confundida, sin saber, o sin querer formar parte del sistema"... de nuevo los 90, pero creo que de todos esos films, este de Richard realmente es de los pocos que te muestra el límite de todo, y esa banda de chicos grunge quejumbrosos..., este film es el fin de la década de los 90 en 1996. Y a parte musicalizado con Sonic Youth... que siempre suena tan bien!!
Creo que es un film fantástico, pero no para todo el mundo, menos para todo el mundo que intenta ver o ve en los 90  algo del pasado que se les fue o que ven en el lo genial que no podían ver en ese entonces, porque este film no habla de lo genial que era ser joven en los 90... y si me preguntan a mi creo que habla de lo mismo que la humanidad habla desde hace cientos de años: una epoca, una urbe, la gente que vive en ella...pero Dickens lo escribió mejor que yo cuando dice:

Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, la edad de la sabiduría, y también de la locura; la época de las creencias y de la incredulidad; la era de la luz y de las tinieblas; la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación. Todo lo poseíamos, pero no teníamos nada; caminábamos en derechura al cielo y nos extraviábamos por el camino opuesto. En una palabra, aquella época era tan parecida a la actual, que nuestras más notables autoridades insisten en que, tanto en lo que se refiere al bien como al mal, sólo es aceptable la comparación en grado superlativo. 




Y eso es Suburbia...

PD: creo que este film carece de una edición en DVD ¿pueden creerlo? hoy por hoy negar eso es algo terribe... sobre todo cuando cada película deplorable tiene su correspondiente edicion BLU-RAY con extras interminables... Creo que en Internet pueden conseguir -thanks god for modern times!!- una copia de vhs-rip de la misma. Ya se que no es lo mismo, pero si el sistema no hace que una película esté disponible, porque todavía "opera de maneras misteriosas" demos gracias de que hay otros caminos alternativos para llegar a ella... Slacker y Dazed and Confuzed  casi corren la misma suerte, hasta que Criterion escucho que las personas hacian bastante ruido por estos films... entonces el studio que tenia los derechos los cedió a Criterion. En fin... para pensar.

El poster, y el trailer con la edicion "rapidita" de video clip no es lo que van a encontrar... les advierto:



Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!!



sábado, 12 de marzo de 2011

Movie # 466 &467: Le Rayon Vert (1986) & Alice Ou La derniere Fugue (1977)

Hoy tuve un día realmente de vagancia. No se si era por la lluvia. -aqui llovía bastante y por lo menos a diferencia del día de ayer la situación era mas respirable- A veces creo que Vivir en Buenos Aires es lo mas parecido a vivir a un pozo: humedo, caluroso, y apenas hacen 30 grados todo se vuelve irrespirable...o porque hace unos días que vengo sintiendo que todo es realmente tan abstracto, que hoy a la tarde me encontraba tomando mate, y pensando en el  hecho de que la lluvia y la ¿amenaza nuclear? se mezclaron en mi mente con el fantástico cuento de Ray Bradbury de Crónicas marcianas, "Vendrán lluvias suaves" -corran a leerlo si no lo hicieron-. Siempre me fascinó por el modo casi arqueológico  y  mas que audiovisual que ese cuento tiene para (de) construir o inferir el fin de la humanidad a través de los objetos que quedan una vez que desaparecimos... si que si, y juro que no estaba melancólica, simplemente recordé lo mucho que me gusta la ciencia  ficción en papel, y formato corto....pensando en que toda la situación de  japón que los medios plantean me parece tan abstracta como ese cuento de Bradbury. Ultimamente ando muy abstraida de la realidad... yo creo que  definitivamente  me estan afectando los 465 films...pero bueno!  eran cosas que podrían llegar a ocurrir... jaja al comienzo de todo este preyecto jamas creí que duraría tanto... de hecho todo esto fue medio una manera de poder dedicarme programaticamente a algo, pero ya desde el arbitrario del numero 500 me di cuenta que 500 films son muy pocos, que toda la vida es cine, y simplemente hay demasiado que ver... asi que manos a la obra o a la reflexion en un dia lluvioso y refrescante sobre dos films que a su vez toman a la literatura fantástica de anécdota:

Si, Rohmer, y Chabrol  me han acompañado hoy:

Empecemos con  Eric. Cada dia con cada film nuevo para mi que veo de este director, se que intento reparar un poco lo atolondrada que fui. En este ultimo tiempo, creo que las mejores cosas que he visto -si muchas francesas- pero las mejores comedias han sido de este señor. Y cuando digo comedía hago un enfasis en eso, porque no se van a reir como locos, lo se pero se que van a encontrar muchos puntos en comun con situaciones cotidianas que estan representadas con una naturalidad que uno se termina riendo por el hecho de que alguien haya reparado en esos detalles y los haya puesto en la pantalla grande. A saber: creo que me veía a mi amiga y a mi en la escena en las que cuatro amigas toman el te (cambiemos te por mate o cafe) y me reia del hecho de que "muchos hombres no se fijarian en el hecho de que muchas veces las mujeres hablan juntas y sin embargo dialogan y hablan de ellas mismas justificando el porque son así y todo al mismo tiempo", pero muchos hombres no son Eric Rohmer entonces esa escena en donde Delphine no se quiere ir sola de vacaciones y su amiga quiere que viva un poco mas pero a la vez la trata mal y usa las palabras "dejame ser honesta con vos" esa conversacion tiene un tempo y una naturalidad que son fantásticas... de solo pensar en las charlas de sex and the city en comparación creo que me da el ataque y me vuelvo a deprimir... y de solo pensar que  haya existido un hombre que se diera cuenta que las mujeres podemos hablar todas al mismo tiempo y mantener tres conversaciones distintas...saltar de la justificación personal, a los eso, eso es conmovedor, generalmente uno escucha un "callense, cotorras" así que cada dia lo quiero mas a Eric...sobre todo porque no se puede decir que el tenga la intención de ironizar al respecto o simplemente establecer una escena...(el también lo hace todo al mismo tiempo).Y ni hablar de la charla sobre el vegetarianismo...Sólo se que me encanta Marie Rivière, ¡me encanta!. Ella tiene esa mezcla entre heroína de cuentos de hadas, y una espontaneidad que funcionan perfectamente con Eric Rohmer...El rayo verde es un film sobre la soledad, los ideales románticos y una adaptación de Julio Verne. Es irónica, divertida cálida y la moraleja es: ¿las suecas son de cuidado? -risas- o,  por lo menos : "Las suecas no conocen de días solitarios...."
¿saben lo que mas me gustó del film?: que siempre caminando por la calle encuentro cartas (ahora hace mucho que no me ocurre)... solo que no se porqué,  no puedo explicarlo, pero me da mucho pánico mirar que carta es... entonces apresuro el paso y la o las ignoro. No soy supersticiosa -creo- pero  pienso: si esa carta esta allí por algo es, no  para mi o para satisfacer una simple curiosidad, esta allí por algo o alguien mas...EJ: desde el simple hecho de que se salio de una bolsa de residuos  hasta el complicado hecho que alguien crea que le puede hacer un mal a otra persona a través de una carta, que se yo: mil y una explicaciones que tienen casi vida propia y que evitan que me acerque a observarla.... capaz me dicen algo que no quería saber.  (si nota para los lectores: también se leer las cartas de tarot, y las españolas, ¿será por eso que no me fío de las cartas? ¿o de la persona que dice que las "lee"?...) en fin me encantó el rayo verde, y esa fue mi anécdota en relación al rayo verde del día de hoy...




Alice Ou La derniere Fugue... saben también estoy intentando ponerme al dia con este otro señor -al que si se acordaron de ubicar en la lista de fallecidos- en los Oscares...De hecho mi relación con Chabrol es un poco complicada. Pero cuando me entere de que esto era una especie de adaptación mega-libre y Chabrolera (¿O Chabrolezca se dirá?)  de la Alice de Lewis Carol, me dije " na na  na naaaa, la tengo que ver ya mismo!!"... De hecho me sorprendió que fuera tan... ¿Resnais? -Pero que mala que fui con esa ultima oración, Chabrol no se  merece mis comparaciones maliciosas, está mas allá de todo-: de hecho es antes que nada, este film es de los Setenta! así que  con eso nos ponemos en década y en tono para el film...



La verdad que me sorprendió y si tuviera que decir una definición diria: "la pelicula de Terror-psicologico de Chabrol", me recordó mucho a Bergman y La hora del Lobo, en un aspecto - tal vez en el aspecto de los personajes alienados?- y sin embargo aunque me recordara a otros grandes, como a Resnais en la intencion de la reconstrucción de espacios cambiantes, esto es un CHABROL por donde se lo mire, especialmente por el mensaje y  la crítica a la burguesía... de una protagonista que quiere escapar de todo (y miren así le va! se encuentra con la galería de freaks burgueses en paralelismo constante con la obra de Carol)...
Es muy buena porque se escapa Chabrol en un aspecto  pero  por otra parte, también se la puede asociar con El infierno- es mas, creo que harían una excelente función doble...
Lo que tiene Chabrol es maestría para una cosa: el suspense y el terror para él esta unido a la historia de la burguesia, entonces:  lo bueno de eso es que termina teniendo esa visión personal  de la que decís: me parece que era un drama, mas que un film de suspense, pero con unos ambientes tan opresivos de película de terror... y sip así es...los burgueses apestan (?¿?¿)
Lo que me fascino de este film fue la  banda sonora. Creo que la atmósfera opresiva esta lograda obviamente en la decoración del caserón antiguo, pero es gracias a la banda sonora y las puestas en escena que incluso cuando Alice esta al aire libre, rodeada de Naturaleza esta mas prisionera que nunca...
Cuanto mas  pienso las genialidades individuales que iba encontrando a lo largo del film, y mas lo reconstruyo en mi memoria reciente, mejor me parece... pienso en el final, pienso en la banda sonora, en los personajes y las situaciones al borde de la realidad o de la fantasía y digo ¿¡Dios  y la gente hoy mira Inception!??  en fin prometí que no me iba a exaltar mas por un film que me pareciera malo, sino que alabarí los fantásticos, y acá por suerte estamos con,  casualmente... dos adaptaciones muy libres y ambas fantásticas de dos maestros de la cinematografía mundial. que se nos fueron en el mismo Año... ¡¡que vacío está el mundo sin sus genialidades señores!!! Uno en el extremo naturalista de la vida y adaptación de Julio Verne y el otro en el extremo de la alienacion burguesa y el terror fantástico con Lewis Carol ... pero ambos historias de Mujeres complicadas... una por solitaria y la otra por querer quedarse sola y dejar todo.

GENIOS! -Era lo que venia necesitando, apagar el mundo y linkear un poco con el universo de ustedes-

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!